Ази бітмейкінга - статті - myrapgame - соціальна мережа для реп-музикантів і реперів
Для мене створення музики починається з натхнення. Без цієї енергії, яка будить бажання творити, музики не буде. Важливо перетворити ці відвідування «музи» в стійку звичку працювати, і тоді її примхливих парафій чекати не доведеться. Надихнути на творчість може все що завгодно. І звук і саме життя, ситуація, що склалася або подія, що відбулася. Головне відчувати. А далі - вибирай і дій.
Сам процес створення музики буває абсолютно різним. Можна почати з семпли, навколо якого побудувати ритмічну частину, бас-лайн, інструментальні складові і т.д. Але наступного разу все може відбуватися в іншому порядку. «Схема» мінлива, тому що залежить від творчої енергії. Саме ця енергія і є головна і єдина «постійна», що задає тон всьому процесу створення музики.
Технічний порядок і підбір семплів
Відносно технічної сторони створення музики, я починаю з розкладання всього матеріалу «по поличках». Можу витратити багато часу на створення і упорядкування бібліотеки звуків. Але це того варте! Все потрібне виявляється «під рукою» і більше не потрібно витрачати час на пошук конкретного семпли в роботі над треком.
Не менш важливо створити шаблон-проект, в якому підписані всі необхідні доріжки і канали (а деякі з них ще й виділені певним кольором), на каналах заздалегідь важать часто використовувані обробки і ефекти. Ці, здавалося б, дрібниці серйозно полегшують творчий процес, і при цьому істотно економлять дорогоцінний час. Вони дозволяють витримати «ритм творчого польоту» без збоїв.
Що таке музика? Я вважаю, що це універсальний спосіб спілкування зі світом, що оточує і внутрішнім. Композиція звуків дає можливість розповісти про все. У тому числі про те, що неможливо висловити словами. І це, звичайно ж, захоплює! Ти повинен вміти чути і розуміти все, що звучить всередині і навколо тебе. Це дуже важливо, тому що один з фундаментальних елементів створення композиції - підбір звуків і інструментів. Це як підбір слів в розмові, лексика музики. Чим точніше ти підбереш цю лексику, тим яскравіше і зрозуміліше висловиш думка! Саме тому ніколи не варто шкодувати час на пошук і підбір звуків. Це справа вимагає терпіння, інтуїції і смаку. Але результат того вартий.
Робота з партією ударних
Помилки, це добре. Помиляйтеся! Особливо початківці. Це розвиток, за умови, якщо вдруге не помилишся і знайдеш рішення. Особливо небезпечною помилкою для Драммен-партії я вважаю шаблонність. Вона трапляється і у бувалих бітоделов. Потрібно завжди бути напоготові, і не упускати творче начало при створенні ритму. Спокуса зробити простий ритмічний малюнок, увіткнути луп, або використовувати заготовку, дуже великий, не піддавайтеся йому. Так, кожен раз створювати ритм з нуля - це трудомістке, але це кайфово і цікаво, якщо зануритися в цей процес всією душею. З кожним разом майстерність відточується практикою, експериментом, рішенням і стає все гостріше. Не лінуйтеся, брати і сестри бітодели! Шукайте цікаві звуки, комбінації, прийоми і робіть смачні ритми, які можна із задоволенням слухати навіть без мелодійної складової.
Теорію я сам вивчав уривками, тому і не можу порекомендувати щось конкретне до прочитання. Вважаю, що важливу роль, в написанні добротного саунду, грає смак. Виховати його можна тим, що слухаєш. Повторюся - слухайте і вникати, тільки в правильну і якісну музику.
«Поїв» (a.k.a. послухав), переварив і після за справу, пишеш, пробуєш, шукаєш щось нове і чіпляють за душу. Те, що вбирає, на підсвідомому рівні знаходить вихід з тебе, перетворюючись твоїм баченням і світоглядом. Головне, це практика, і чим її більше, тим міцніше твої скіллзи. Теорія, це вже в підмогу твоєму досвіду. Че ще хотів сказати, на рахунок мелодій. не завжди, бурхливо насичений мелодикою і розвитком трек, виграє перед, на перший погляд, простим бітом. На мій погляд, набагато складніше зробити, по суті, простий біт, з повторюється мелодією, без розвитку, але зробити це так смачно, з такими «підводними каменями», щоб хотілося слухати його знову і знову. Це майстерність. J Dilla тому яскравий приклад.
У роботі з семплами немає готової схеми. Це творчість, кожен робить по своєму, як відчуває. І в цьому, напевно, полягає головна вимога - душа. У цьому необхідна душа. Турбує інше. часто чую останнім часом - зацени, це я сам написав, жодного семпли! Базару немає, це гідно поваги. Але коли говорять про це з позиції типу, «так че там семплірування, ось я пишу без семплів», мені хочеться дати смачного ляща такого персонажу і поставити його в кут, а після цього змусити його перечитати всю історію хіп-хоп культури.
Семплірування - це витоки. Це майстерність, яке виховується і відточується раз по раз. Спробуй відшукати забуті багатьма, але круто звучать треки, написані колись геніальними музикантами. Не так-то просто. Рискни воскресити ці та без того круті пісні, в новому звучанні, щоб цінителі перейнялися свіжим Вайб. В рази складніше. Збери пазл з несумісних, на перший погляд, шматків, і грамотно, не зіпсувавши, приправ все це ритмом, басом, мелодіями і ефектами, та так, щоб голова сама собою почала гойдатися в такт, а душа поринала в ейфорію. Це вже майстерність, досягти якого зовсім не просто, але цілком реально. Тому, всім тим «безсемпловим» людям, від щирого серця бажаю повернутися до коріння і придбати базовий фундамент, після якого безсемпловие проекти будуть звучати зовсім інакше. Мир.
І ще один момент - зведення композиції. Я починаю займатися ним уже в процесі написання треку. Можливо, когось це здивує, але знову ж таки - я люблю відразу налаштувати і підігнати всі звуки, щоб явно чути загальну картину, і завдяки цьому дописати найбільш гармонійні елементи до неї. Після цього я ще раз роблю контрольне зведення та мастеринг. На цій стадії буває слухаю трек по кілька десятків разів, на різній акустиці і навушниках. Якщо трек не володіє потрібною концентрацією, роблю перерву в день-два, після знову вивчаю і доробляю його.
