5 Рад про переходах, які поліпшать ваш сценарій, зніми кіно

Уявіть, що ви вже продумали свою історію, розписали на картках ключові сцени і готові приступити до написання сценарію. І як тільки ви допишіть першу сцену, ви виявите, що дечого у вас не вистачає: ваші сцени нічим не пов'язані між собою. Вирішити цю проблему можуть переходи. Джон Огест і Крейг Мезін якраз недавно говорили про це в своєму подкасті «Scriptnotes». Вони дали 5 порад, які допоможуть тримати глядачів залученими в історію.
1. «НЕ ПИШІТЬ ПІДКАЗКИ В СЦЕНАРІЇ» - ЦЕ ПОГАНИЙ РАДА.
Багато гуру в області драматургії забороняють молодим сценаристам писати в сценарії підказки. Мовляв режисери не люблять, коли сценарист вказує їм, що робити. Досвід же Крейга Мезіна говорить про зворотне. Для сценариста головне, щоб той, хто Новомосковскет його сценарій, побачив в голові кіно. І іноді необхідно щось позначити, щоб зробити в уяві людини конкретні образи. Звичайно, режисери можуть ігнорувати такі підказки, але якщо ви пишете підказки про переходах, інша справа:
Я виявив, що режисерам подобається, коли ви пишете, думаючи про переходах. Переходи для них важливі. Якщо ж ви так не пишіть, деякі режисери цього не помічають і знімають все як є. І сцени тоді виходять розрізненими.
Переходи - це неймовірно важлива частина в русі від однієї сцени до іншої. Переходи штовхають вас назустріч історії. Без них ви ледве плететеся.
2. ПЕРЕХОДИ ЦЕ БІЛЬШЕ НІЖ ЕЛЕМЕНТ СЦЕНАРІЮ «CUT TO:».
Йдеться зовсім не про елементи сценарію ( «CUT TO:», «CROSSFADE TO:" і т. Д.). У наш час подібні елементи сценарію використовуються рідко. «CUT TO:" зазвичай використовується, коли сценарист хоче зробити жорстку склейку між сценами, залучаючи таким чином увагу глядача до стрибка в просторі і часі.
Ми говоримо про те, як сцени перетікають одна в іншу. Саме завдяки таким переходам глядачі розуміють, ЧОМУ в певний момент однієї сцени вони переміщаються в певний момент іншої сцени.

3. П'ЯТЬ ПРИКЛАДІВ ПЕРЕХОДІВ.
Мезін і Огест запропонували п'ять переходів різних типів, які добре працюють в сценарії.
- РОЗМІР: рух від великого плану до загального або навпаки (описавши цей перехід в сценарії, ви допоможете Новомосковсктелю побачити ваше кіно у себе в голові);
- МУЗИКА АБО ЗВУК: в кінці однієї сцени звучить аудіо з наступної сцени - це дає Новомосковсктелю і аудиторії підозра, що ми вже перебуваємо в новому оточенні;
- Спантеличений: догравання дії або діалогу першої сцени. Склеювання робиться таким чином, щоб аудиторія думала, що це все ще частина першої сцени, але потім з'ясовується, що дія відбувається вже в іншій місцевості, з іншими персонажами і це вже інша сцена (Мезін і Огест радять не зловживати цим переходом, інакше ви зведете Новомосковсктелей з розуму і перехід «збити з пантелику» втратить свою ефективність);
- ПИТАННЯ-ВІДПОВІДЬ: закінчуєте сцену питанням і даєте Новомосковсктелю і аудиторії можливу відповідь по іншу сторону склейки, в іншій сцені;
- ТЕМАТИКА: співвідношення картинки, яка з'явилася в голові Новомосковсктеля (або глядача) в кінці сцени з відповідною за значенням картинкою по іншу сторону склейки (Огест наводить відомий приклад, коли Пітер О'Тул задуває сірник якраз перед кадром із заходом, у фільмі «Лоуренс Аравійський »(1962)).
4. ЗБЕРІГАЙТЕ ВЕЛИКІ ПЕРЕХОДИ ДЛЯ КЛЮЧОВИХ МОМЕНТІВ СЦЕНАРІЮ.
5. ЗНАЙДІТЬ ПЕРЕХОДИ В ВАШОМУ СТИЛІ.
Мезін визнає, що приклади переходів, про які вони говорили - були підібрані спеціально для цієї дискусії. І надихає сценаристів знайти переходи, які підійдуть їх стилю.
Думаю, ви вже зрозуміли, що нічого доброго не вийде, якщо ви просто звалите всі сцени в купу. Переходи з різних епізодів роблять фільм або історію, за якою цікаво стежити. Вони роблять все сцени єдиним цілим.
Повну версію розмови Джона Огест і Крейга Мезіна ви можете прослухати в 89 Епізоді подкасту «Scriptnotes» (англійською).
Це одна з тих статей, яка не просто змінює підхід до написання сценарію, а й змушує по-іншому дивитися нові фільми. Особисто я тепер точно буду звертати увагу на те, які переходи в своїх історіях використовують різні режисери. А вам приходять на думку якісь приклади?