З історії італійської опери, авторська платформа

На противагу опері-серіа, найбільше відповідала смакам аристократичної публіки, складається комічна опера-буф на побутові сюжети. Кращий твір разом жанру належить Д. Перголезі ( «Служниця-пані», 1733).

Італійська опера, італійські співаки швидко завойовують сцени тих країн Європи, де оперне мистецтво тільки ще зароджувалося.

До другої половини XVIII ст. опера-серіа перетворюється в свого роду концерт в костюмах і при декораціях. Композитори і співаки цікавляться не правдивим відображенням живих почуттів героїв, а успіхом у розпещеної публіки, якій можна було догодити тільки віртуозним виконанням ефектних арій.

У той же період з'являються багато чудових опери-буф, такі як «Севільський цирульник» Д. Паизиелло і «Таємний шлюб» Д. Чимароза.

Нове життя італійської опері дали в XIX в. Джоаккіно Россіні (1792-1868) і Верді (див. Ст. «Джузеппе Верді»).

Творець перлини італійської музики - опери «Севільський цирульник» - Джоаккіно Россіні народився в м Пезаро. Його батько-валторніст і мати - співачка їздили з оперною трупою по містах Італії. У маленького Джоаккіно виявився чудовий голос - сопрано, і з 8 років він вже виступав у виставах. Лише з 12 років почав він серйозно вчитися музиці і завершив свою освіту в Болонському музичному ліцеї. Видатні здібності Россіні і воістину фантастична легкість, з якою він складав, дивували навіть досвідчених академіків. І ось він обраний в Болонську академію - честь, яку колись зробили і юному Моцарту. Життєрадісний, пристрасний, всім захоплюється, Россіні кілька років поневірявся по Італії. Йому, як всюдисущого Фігаро, в усьому супроводжує успіх. Він і невтомний автор опер, і режисер, і диригент, і навіть співак.

Слухачам відразу ж полюбилися опери молодого Россіні. Мелодійне багатство музики, вогненна стрімкість її руху, блиск дотепності - все це було таким свіжим і радісним!

Ім'я Россіні стає найпопулярнішим в Італії, а після бурхливого успіху «Італійка в Алжирі» (буф) і «Танкреда» (сериа) перед ним в 1815 р відкриваються двері неаполітанського театру Сан-Карло.

Розпочатий в Італії підйом національно-визвольного руху проти австрійського гніту налаштовує Россіні на твір героїчних опер-серіа ( «Мойсей», «Магомет II»).

У 1816 р за 19 днів Россіні створив «Севільського цирульника» - неперевершений зразок опери-буф. «Севільський цирульник» на першій виставі освистали, на другому зустрінутий небаченої овацією. В опері немає сатири і політичної гостроти комедії Бомарше, на сюжет якої вона написана. Її головна ідея - прославляння підприємливості, насмішка над жадібністю і ханжеством, а герої - звичайні персонажі буф, їх характери розкриваються в сольних аріях. Наприклад, без сліпучого феєрверку знаменитої каватина Фігаро не можна зрозуміти головних особливостей цього способу. «Портрет» милою, лукавою Розіни окреслено в її каватину «У опівнічної тиші». «Хвала наклепі» в устах ченця Базиліо розкриває найогидніші риси католицького духовенства. Дивні ансамблі опери, в яких Россіні тонко передає настрій кожного героя. Наприклад, в дуеті Альмавіви і Фігаро (кінець першої картини) красиві пасажі партії закоханого графа поєднуються зі скоромовкою цирульника, хто радіє отриманим грошам. Обидва акти опери завершуються блискучими дотепними фіналами, де події комічно заплутуються і темп музики стрімко наростає.

У 20-х рр. нестерпна політична обстановка змусила навіть улюбленця публіки Россіні покинути Італію. З оперною трупою він об'їжджає європейські столиці, де користується фантастичним успіхом. З 1824 р Россіні керує італійським музичним театром в Парижі. Ранні героїчні опери-серіал

Россіні та його знайомство з французькою оперою підготували поява в 1829 р «Вільгельма Телля» - опери нового, героїко-романтично-го жанру. Тут на відміну від опери-серіал переважають масові хорові сцени і - що неймовірно для італійського композітора- мало сольних номерів. Тема народного повстання в «Вільгельм Телль» напередодні революції 1830 у Франції звучала дуже гостро і сучасно. Ця остання оперний твір Россіні зіграло визначну роль у розвитку французької (Мейербер) і італійської опери (Белліні, Верді). За інші 39 років життя Россіні написав лише кілька духовних і камерних творів.

Після Россіні світову славу італійської опери підтримували композитори В. Белліні (1801 - 1835) і Г. Доніцетті (1797 - 1848). Романтичні опери Белліні «Норма», «Пуритани» та інші з їх розгорнутими масовими сценами за духом були близькі національно-визвольного руху в Італії. У них отримали подальший творчий розвиток художні принципи «Вільгельма Телля».

Белліні - великий майстер мелодії - успадкував найцінніше в мистецтві «бель канто». Його ніжно-мрійливими кантиленою захоплювалися такі найбільші композитори, як Глінка і Шопен.

Творчість Доніцетті відрізняється строкатістю жанрів: мелодрама ( «Лючія ді Ламмермур»), велика французька опера ( «Фаворитка»), італійська опера-буф ( «Дон Паскуале») та інші.

Його опери з красивими і доступними мелодіями, цікаві, ефектні, хоча іноді легковагі, користувалися великим успіхом.

В кінці XIX ст. провідним напрямком в літературі і оперному мистецтві Італії став веризм (від італійського слова, що означає справжній, правдивий). Цей напрямок вимагало від художника неприкрашена зображення життя знедолених людей. Перші опери, які повністю відповідали цим вимогам, були створені композитором П. Масканьї. Його «Сільська честь» (1890) - одноактна опера з остродраматіческіе сюжетом - користувалася великою популярністю. За творчим устремлінням йому близький Р. Леонкавалло (1858-1919). Краща з його 20 опер - «Паяци» (1892). Це драма любові і ревнощів, заснована на дійсних подіях. З винятковою виразністю розкрив композитор в музиці «Паяців» силу людських пристрастей.

Мелодії Пуччіні - виразні, вражаючі, красиві. Партія оркестру в його операх, барвиста і багата, завжди блискуче розроблена. Пуччіні, як і Верді в пізніх операх, не пише звичайних арій. Співучі монологи героїв пов'язані з дією і майже невіддільні від навколишнього їх мелодійного речитативу.

Опери Пуччіні - і зачіпає тему революції в Італії «Тоска», і «Богема» з її «сценами веселою і жахливе життя», і «Джанні Скіккі» - історія пригод спритного героя, який нагадує персонажів опери-буф, - все це не тільки яскраві музичні твори, а й відмінні театральні вистави.

Уже кілька століть блищить італійська опера на сценах Європи. Мелодійне багатство, виконавська майстерність, реалізм і демократичність кращих творів - ці риси італійської опери визначають і понині її успіх у слухачів.