З чого починалася - фотографія
Рейтинг: 0/5
Мета даної статті - спробувати показати цікаві тенденції історії фото, починаючи з самих витоків ...
Перші згадки про камері - обскура (найпростіший вид пристрою, що дозволяє отримувати оптичне зображення об'єктів. Являє собою світлонепроникний ящик з отвором в одній зі стінок і екраном (матовим склом або тонкої білої папером) на протилежній стінці) зустрічаються ще в IV столітті до нашої ери, коли послідовники китайського філософа Мо-цзи (моісти) описали виникнення перевернутого зображення на стіні затемненої кімнати.
Ньєпс до 1813 багато років займався поліпшенням способу плоского друку - літографії. винайденої А. Зенефельдером в 1796 р Важкий баварський вапняк, який Зенефельдер використовував в якості друкарської форми, Ньєпс замінив листом жерсті. На цьому аркуші його син малював жирним кольоровим олівцем картинки. Сам Ньєпс не вмів малювати і після призову сина в армію почав експерименти з солями срібла. Він прагнув змусити світ малювати.
Досягти мети вдалося за допомогою асфальтового лаку (бітуму), розчиненого в тваринному маслі. Цей розчин він наносив на пластину зі скла, міді або сплаву олова зі свинцем і експонував її в камері-обскура кілька годин. Таким чином, "перша фотопапір" була виготовлена з асфальту (!).
Коли отримане на покритті зображення твердне і ставало видимим неозброєним оком, Ньєпс в темній кімнаті обробляв пластину кислотою. Вона розчиняла покриття ліній зображення, захищене від впливу світла під час експозиції і залишалося м'яким і розчинним (за іншими джерелами асфальт вимивався за допомогою лавандового масла і гасу).
Потім гравер чітко гравировал лінії, покривав пластину чорнилом і друкував необхідну кількість примірників, як це раніше робилося з будь-яких травлених або гравірованих пластин. У результаті виходила гравюра, створена не художником, а світлом - гелиография (в перекладі з грецького «намальована світлом»).
Перше стійке зображення в камері-обскура Ньєпс отримав в 1822 р Однак збереглася лише гелиография 1826 року. коли Ньєпс почав використовувати замість мідних і цинкових пластин сплав олова зі свинцем. Експозиція тривала вісім годин (!).
Дагер не винайшли фотографію (це зробив до нього Ньєпс), але зробив її діючої і популярною. У 1829 він уклав контракт з Ньепсом про розвиток його методу геліографії. Після 1829 року і до своєї смерті в 1833 р Ньєпс і його син Ісидор, який став партнером Дагера після смерті батька, не зуміли розвинути свій винахід, тоді як Дагер, який проводив свої досліди самостійно, просунувся.
Його ідея полягала в тому, щоб отримувати зображення на полірованій поверхні срібної пластини, просоченої парами йодиду: вони робили її чутливою до світла. Цю пластину він поміщав в камеру-обскуру і піддавав експозиції, а виявляв парами ртуті.
Історія знає дуже багато прикладів, коли різні люди майже одночасно винаходять одні і ті ж речі. Але історія любить переможців-одинаків, а тих, хто запізнився хоч на хвилину - вона часто забуває.
Ось так само сталося і з Іполитом Байярд. Будучи близьким приятелем Луї Дагерра, Байард вів паралельні наукові дослідження про те, як відобразити світ за допомогою світла на пластині, тобто винайти фотографію.
Байард домігся потрібного результату, за чутками, раніше ніж Дагер, але хтось Луї-Франсуа Араго переконав Іполита почекати з доповіддю про відкриття ...
Першою фотографією людини вважається «Бульвар дю Тампль» - знімок, зроблений Луї Дагер в кінці 1838 року. У лівому нижньому кутку можна розрізнити фігурку людини, якій чистять черевики. Він залишався нерухомим досить довго, щоб потрапити на фотопластинку. Експозиція була не менше 10 хвилин, тому вулиця здається пустельній.
Шкода, історія не зберегла крупним планом обличчя героя, який, напевно, відчував себе обранцем Фортуни.
Перший фотопортрет в світі - автопортрет Роберта Корнеліуса. Одна тисячу вісімсот тридцять дев'ять го д. Після зняття кришки з фотооб'єктива, він кинувся в кадр, де просидів більше хвилини до закриття лінзи. Слова, написані на зворотному боці власною рукою Корнелія, свідчать: «Перша картина в світі коли-небудь. 1839 рік ».
Симпатичний який.
У 1858 г.Генрі Піч Робінмон виконав перший фотомонтаж, скомбінувавши кілька негативів в одне зображення. Це «Fading Away» - комбінація з п'яти негативів, де зображена смерть дівчинки від туберкульозу.
На мій погляд - фото занадто чітке для тих років. Мені здається, що він мучився - мучився, а потім просто закреслив і намалював від руки. А що, я часто так роблю.
Ось ще два знімки, де застосовувався фотомонтаж: нечувана революція тих років.
Так звана "Дівчина - дерево".
Найперше кольорове фото було зроблено в 1861 році англійським фізиком Джеймсом Клерком Максвеллом. Фотографія називається «Стрічка з шотландки».
На прохання Максвелла винахідник однооб'єктивної дзеркальної камери Томас Саттон послідовно сфотографував зав'язану вузлом стрічку з шотландської тканини з традиційним картатим орнаментом через зелений, червоний і синій фільтри - розчини солей різних металів. Висвітлюючи потім негативи через ті ж фільтри, вдалося отримати повнокольоровий проекцію знімка.
Креативщики!
У 1920-х роках компанія Cavenders. що продає сигарети, шукала спосіб підвищити продажі. Щоб зробити упаковку більш привабливою, він звернувся до знайомого фотографу, Дерденом Холмсу. з проханням придумати що-небудь чіпляють погляд.
Фотограф запропонував незвичайну ідею: надрукувати на пачках сигарет по два знімка поруч один з одним, один - для лівого ока, інший - для правого. При цьому зображення на одному знімку було трохи зміщена в бік, і при погляді на знімки створювалося відчуття глибини фотографії, ефекту 3D.
Сьогодні ці знімки перетворили в gif-зображення і отримали справжній і звичний ефект 3D.
До речі, нонейм чому - то не відображує цікавий ефект цих двох фотознімків. А він, дійсно, цікавий: якийсь ефект запаморочення.
Ціни на фотографію були нечувано високими, наприклад, в Москві середини 19 століття вартість дагеротипа могла досягати середнього місячного платні службовця. Оскільки фотозйомка була дорогим задоволенням і значною подією в житті, на неї приходили цілими сім'ями, одягалися в кращий одяг, а до найбільш відомим фотографам записувалися заздалегідь. В кінці століття, з розвитком технологій і здешевленням матеріалів, фотографії стали більш доступні, їх ціна знизилася приблизно в 9 разів.
Можна помітити, що на старовинних фотографіях люди не посміхаються, вирази облич і пози статичні. Час експозиції займало кілька хвилин, і особа зображена об'єкт повинен був залишатися нерухомим.
Перша фотографія, винайдена в 1826 році, вимагала 8 - годинної витримки. З винаходом дагеротипа в 1839 році часом зменшилася до 15 хвилин. Тож не дивно, що люди вибирали найбільш комфортне положення тіла і виразу обличчя.
Щоб забезпечити максимальну нерухомість клієнта, фотографи використовували допоміжні засоби: зручні крісла з підлокітниками і спеціальні пристрої моторошнуватого виду - копфгалтери. що в перекладі з німецької означає «держатель голови».
Пристрій був довгу важку підставку, нагорі якої були спеціальні кріплення-фіксатори для голови. З роками час витримки скорочувалася, проте все одно залишалося великим. Посмішку було важко зберігати кілька хвилин, що призводило до змазування. Тому фотографами були встановлені правила: не говорити, не рухатися, не посміхатися.
Ось я завжди знала, що мені чого - то не вистачає в цих фотосалонах. Куди поділи все копфгалтери.
Друга причина серйозності пояснюється ставленням до зйомки як особливого випадку, офіційним і урочистого. серйозність підходу можна порівняти із сьогоднішньою фотографією на документи. Ранні фотографії увібрали в себе традиції європейського живопису, де посмішка вважалася долею бідних, дітей або простаків. Спочатку тільки багаті могли дозволити собі зйомку, а посмішка на портреті в їх середовищі вважалася неналежної. Правилом етикету і еталоном краси для вищих станів були невеликі щільно стиснуті губи і серйозний вираз обличчя.
Милуйтеся!
А як же можна було зняти дітей, яких важко утримати в одному положенні протягом декількох хвилин? І тут майстри фотомистецтва проявляли неабияку творчу жилку, застосовуючи прийом «невидима мати».
Старовинні фотографії відрізняються хорошою деталізацією, що пояснюється технікою фотодруку: розмір знімка відповідав розміру негативу. Паперовий знімок наклеювався на спеціальну картонну підкладку, яка надавала фотографії жорсткість, захищала від ушкоджень і була невід'ємною частиною оформлення аж до 1920 років.
Картонна основа була декоративним елементом і одночасно несла інформацію про фотографа, ательє, місце і час зйомки і заповнювалася за певними правилами. Існували й стандарти на формат фотографій. Найпоширенішими були візитна картка (приблизно 5,5 * 9 см) і кабінетний портрет (приблизно 11 * 16 см), що став загальноприйнятим в портретної фотографії з 1870 року.
Життя не стоїть на місці ... На зміну примітивізму минулих століть прийшов 20-е століття з його технічним прогресом, синематографом, автомобілями, а в моду увійшли знімки, які можна назвати приблизно так: "Ну до чого ж я крутий!» ...
Любителі «полунички» в усі часи могли отримувати естетичну насолоду, милуючись оголеною натурою.
А тепер добірка "ню" для тих, хто вважає, що вік розбещеності настав тільки в наші дні ...
Я вибрала самі «безневинні» фото.
А ось в конкурсах краси початку минулого століття брали участь тільки самі що ні на є "пристойні" дівчата.
Вони зобов'язані були служити хорошим прикладом для інших, щоб були помірковані. Організатори стежили за ними на заходах і в інших місцях. Не можна було зухвало одягатися, пити будь-який алкоголь, курити і відвідувати «неналежні» місця. Якщо дівчина не дотримувалася правил - її контракт розривався і призи відбиралися.
Як бачите, пристойні дівчата можуть демонструвати купальники, залишаючись, умовно, інкогніто.
Ну, пам'ятаєте Сухова і "Гюльчатай, відкрий личко"?
Говорити про фотографії можна як завгодно нескінченно, але найбільшою цінністю є те, що ми можемо з її допомогою ретроспективно заглянути в минуле, щоб більше дізнатися про моду, традиціях, смаки і цінності минулої епохи.
Чудовий огляд. У мене є дагеротипи моїх предків, десь 1886 рік. прадід такий важливий, чоботи "гармонь" при годиннику і проділ)) Прабаба при косі до статі. турнюре і перлинних намисті. Фотографувати ся тоді було святом. спеціально готувалися як до великої події. Далі вже все на папері. однак на початку 20 століття вражає дивовижна "щільність" знімків. при реставрації "квадрати" вилізли дуже не скоро. Не дивно при такій експозиції. Ще був архів Бернса. з фотками померлих родичів, бо на художника, щоб відобразити образ улюблених, не у всіх були деньгі..А фотографія була доступна. Така естетика була популярна в Вікторіанську епоху. моторошно, але це тоді було абсолютно нормально. Завдяки фотографії ми сохряняем пам'ять. найважливіше, що є у людини розумної))