Венеціанська школа живопису

Спадщина венеціанської школи живопису становить найяскравішу сторінку в історії італійського Відродження.

Венеція була одним з провідних центрів італійської культури. Вона вважається однією з головних італійських живописних шкіл. Розквіт Венеціанської школи відносять до XV-XVI ст.
Що означає назва «Венеціанська школа»?
У той час в Венеції творили багато італійських художники, об'єднані спільними мистецькими принципами. Ці принципи - яскраві колористичні прийоми, володіння пластикою олійного живопису, вміння бачити життєстверджуючий сенс природи і саме життя в її найбільш чудових проявах. Венецианцам були властиві смак до всього неповторного, емоційне багатство сприйняття, захоплення фізичним, матеріальним різноманіттям світу. У той час, коли роздроблену Італію роздирали чвари, Венеція процвітала і тихо пливла по гладі вод і життєвого простору, як би не помічаючи всієї складності буття або не замислюючись особливо над нею, на відміну від Високого Відродження, творчість якого живилася думками і складними пошуками.
Яскравих представників Венеціанської школи живопису досить багато: Паоло Венециано, Лоренцо Венециано, Донато Венеціано, Катаріна Венеціано, Нікколо Семітеколо, Якобелло Альбереньо, Ніколо ді П'єтро, Якобелло дель Фіоре, Якопо Белліні, Антоніо Віваріні, Бартоломео Віваріні, Джентіле Белліні, Джованні Белліні, Джакометті Венеціано, Карло Кривелли, Вітторіо Кривелли, Альвизе Віваріні, Ладзаро Бастіаном, Карпаччо, Чима так Конельяно, Франческо ді Сімоне да Сантакроче, Тіціан, Джорджоне, Пальма Веккіо, Лоренцо Лотто, Себастьяно дель Пьомбо, Якопо АССА, Тінторетто, Паоло Веронезе.
Розповімо лише про деякі з них.

Паоло Венециано (до 1333-після тисяча триста п'ятьдесят вісім)

Паоло Венециано «Мадонна з немовлям» (1354), Лувр
Його вважають одним із засновників венеціанської художньої школи. Все в родині Паоло Венециано були художниками: його батько і сини: Марко, Лука та Джованні.

У творчості Паоло Венециано ще присутні риси візантійського живопису: золотий фон і яскравий колорит, а пізніше - риси готики.
Художник створив власну художню майстерню, в якій займався в основному мозаїкою, прикрашаючи собори. Останнім підписаним твором художника є вівтар «Коронація».

Тіціан (1488 / 1490-1576)

Тіціан «Автопортрет» (близько +1567)
Тіціан Вечелліо - італійський живописець епохи Відродження. Писав картини на біблійні та міфологічні сюжети, а також портрети. Вже у віці 30 років він був відомий як кращий живописець Венеції.
Тіціан народився в сім'ї державного і військового діяча Грегоріо Вечелліо. Точна дата його народження невідома.
У віці 10 або 12 років Тіціан приїхав до Венеції, там познайомився з представниками венеціанської школи і вчився у них. Першими роботами Тиціана, виконаними спільно з Джорджоне, були фрески в Фондако деї Тедескі, від яких збереглися лише фрагменти.
Стиль Тиціана того часу дуже схожий на стиль Джорджоне, він навіть дописував за нього картини, які залишилися незавершеними (Джорджоне помер молодим від лютувала в той час в Венеції чуми).
Пензлю Тіціана належить багато жіночих портретів і зображень мадонн. Вони сповнені життєвої сили, яскравості почуттів і спокійної радості. Фарби чисті і наповнені кольором. Відомі картини того часу: «Циганська мадонна» (близько 1511), «Любов земна і Любов небесна» (1514), «Жінка з дзеркалом» (близько 1514).

Тіціан «Любов земна і Любов небесна». Полотно, олія, 118х279 см. Галерея Богезе, Рим
Ця картина була замовлена Нікколо Ауреліо, секретарем Ради десяти Венеціанської республіки, вона була його весільним подарунком нареченій. Сучасна назва картини почало вживатися 200 років по тому, а до цього у неї були різні назви. Про сюжет у мистецтвознавців немає єдиної думки. На тлі західного пейзажу у джерела сидять багато одягнена венецианка, притримують лівою рукою мандоліну, і оголена Венера, що тримає чашу з вогнем. Крилатий амур грає з водою. Все в цій картині підпорядковане почуттю всеперемагаючої любові і краси.
Стиль Тиціана вироблявся поступово, у міру вивчення їм робіт великих майстрів Відродження Рафаеля і Мікеланджело. Його портретне мистецтво досягає розквіту: він був дуже прозорливий і вмів побачити і зобразити суперечливі риси характерів людей: впевненість, гордість і гідність, що поєднувалися з підозрілістю, лицемірством і брехливістю. Умів знайти правильне композиційне рішення, позу, вираз обличчя, рух, жест. Ним створено багато картин на біблійні сюжети.

Тіціан «Се людина» (1543). Полотно, олія. 242х361 см. Музей історії мистецтв, Відень
Ця картина вважається шедевром Тиціана. Вона написана на євангельський сюжет, але художник вміло переносить євангельські події в дійсність. На сходах стоїть Пилат і зі словами «се людина» зраджує Христа на розтерзання натовпі, в якій перебувають воїни і юнаки знатного роду, вершники і навіть жінки з дітьми. І тільки одна людина усвідомлює весь жах того, що відбувається - юнак в лівому нижньому кутку картини. Але він ніхто перед тими, хто має владу над Христом в даний момент.
До кінця життя Тіціан виробив нову техніку живопису. Він накладав фарби на полотно і пензлем, і шпателем, і пальцями. До останніх шедеврів художника належать картини «Положення в труну" (1559), «Благовіщення» (близько 1564-1566), «Венера, зав'язують очі Амуру» (близько 1560-1565), «Несення хреста» (1560-е), « Тарквіній і Лукреція »(1569-1571),« Св. Себастьян »(близько 1570),« Коронування терновим вінцем »(близько 1572-1576),« П'єта »(середина 1570-х).
На картині «П'єта» зображена Діва Марія, яка підтримує тіло Христа за допомогою уклінно Никодима. Зліва від них стоїть Марія Магдалина. Ці фігури утворюють ідеальний трикутник. Картина «П'єта» вважається останнім твором художника. Вона була закінчена Джакомо Пальма-молодшим. Припускають, що в образі Никодима Тіціан зобразив себе.

Джорджоне (1476 / 1477-1510)

Джорджоне «Автопортрет» (1500-1510)
Ще один представник венеціанської школи живопису; один з найбільших майстрів Високого Відродження.
Його повне ім'я - Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, за назвою невеликого містечка недалеко від Венеції. Був учнем Джованні Белліні. Він першим з італійських живописців в релігійних, міфологічних і історичних картинах ввів пейзаж, гарний і поетичний. Працював в основному у Венеції: писав тут надпрестольна образу, виконував численні портретні замовлення, прикрашав своїм живописом скрині, скриньки і фасади будинків за звичаєм того часу. Помер від чуми.
У його творчості відзначають вміле володіння світлом і кольором, вміння виконувати плавні колірні переходи і створювати м'які обриси предметів. Незважаючи на те, що він помер зовсім молодим, багато відомих венеціанські художники вважаються його учнями, в тому числі і Тіціан.
Однією з найвідоміших картин Джорджоне вважається «Юдіф». До речі, це єдина картина художника, що знаходиться вУкаіни.

Джорджоне «Юдифь» (близько 1504). Полотно (переведена з дошки), масло. 144х68 см. Державний Ермітаж, Харків
Одне з численних творів образотворчого мистецтва за біблійним сюжетом на тему історії Юдифи і Олоферна. Полководець Олоферн, командувач армією Навуходоносора, виконував його наказ «здійснити. помста всій землі ». У Месопотамії він зруйнував все міста, випалив все посіви і перебив чоловіків, а потім обложив невелике місто Ветилую, де жила молода вдова Юдифь. Вона пробралася в табір ассірійців і спокусила Олоферна, а коли полководець заснув, відсікла йому голову. Військо без керівника не змогло протистояти жителям Ветилуї і було розсіяно. Юдіф як трофей отримала намет Олоферна і всю його начиння і вступила в Ветилую як тріумфатор.
Джорджоне створив не криваву, а умиротворена картину: Юдіф тримає в правій руці меч, а лівою спирається на невисокий парапет. Її ліва нога спочиває на голові Олоферна. Вдалині відкривається мирний пейзаж, символізуючи гармонію природи.

Тінторетто (1518 / 19-1594)

Справжнє його ім'я - Якопо Робусти. Був живописцем венеціанської школи пізнього Ренесансу.
Народився у Венеції і прізвисько Тінторетто (маленький фарбувальник) отримав за професією батька, колишнього фарбувальником (tintore). Рано виявив здатність до живопису. Деякий час був учнем Тиціана.
Відмінними якостями його творчості були жива драматичність композиції, сміливість малюнка, своєрідна мальовничість в розподілі світла і тіней, теплота і сила фарб. Був щедрим і безкорисливість, міг працювати даром для своїх товаришів і відшкодовувати собі тільки витрата на фарби.
Але іноді роботи його відрізнялися поспішністю, що можна пояснити величезною кількістю замовлень.
Тінторетто переважно відомий історичної живописом, а також портретами, з яких багато дивують композицією фігур, виразністю, силою фарб.
Свій художній талант Тінторетто передав і дітям: його дочка, Марієтта Робусті (1560-1590), успішно займалася портретним живописом. Син, Доменіко Робусті (1562-1637), також був художником, майстерним портретистом.

Тінторетто «Таємна вечеря» (1592-1594). Полотно, олія. 365х568 см. Церква Сан-Джорджо Маджоре, Венеція
Картина була написана спеціально для венеціанської церкви Сан-Джорджо Маджоре, де перебуває до теперішнього часу. Смілива композиція картини допомогла майстерно зобразити земні і божественні деталі. Сюжетом полотна є євангельський момент, коли Христос переломлює хліб і вимовляє слова: «Це є тіло Моє». Дія відбувається в бідній таверні, простір її тоне в напівтемряві і здається безмежним завдяки довгому столу. Художник вдається до прийому контрасту: на передньому плані праворуч зображено кілька предметів і фігур, які не пов'язані з сюжетом, а верхня частина полотна пройнята глибокою одухотвореністю і містичним хвилюванням.
Відчуття дива не затьмарюється видом бенкету. Кімнату наповнює надприродний світло, голови Христа і апостолів оточують сяючі ореоли. Діагональ столу відокремлює світ божественний від світу людського.
Це полотно вважається підсумковим твором творчості Тінторетто. Таке майстерність є лише зрілому художнику.