Ведучий - в світі цирку і естради

Колись я мріяв працювати в цирку. Мені подобалася залита вогнями арена, захоплені обличчя глядачів, захоплені очі дітей, гучні, веселі переливи оркестру, незвичайна урочиста обстановка, цей постійний свято сміливих і життєрадісних людей.

Але що я міг робити в цирку? Один з моїх друзів, старий цирковий артист, сказав: - Ти можеш бути провідним. Зрештою вийти і оголосити номер, сподіваюся, ти здатний. Зростання, дикція, грамотний. Не бійся. Я домовлюся з дирекцією.

І ось в одному з великих індустріальних центрів на півдні України, де працював цирк-шапіто, я надів фрак і, підштовхуваний двома-трьома акторами-приятелями, вийшов на арену, забувши поклонитися уніформістам.

Я навіть не вийшов, а вискочив, незграбно, нескладно, злякано озирнувся, чомусь шаркнув лакованими туфлями, немов до підошов прилипли теплі грудки вареного асфальту. Я відчував ногами горбки, хоча стояв на м'якому пухнастому малиновому килимі. От уже воістину, коли я сам випробував мудру правоту народної приказки «ноги горять». Туго затягнутий комірець накрохмаленою сорочки стискав горло, фалди фрака здавалися мені якимось потворним хвостом. Особа моє палало від збентеження, я весь був охоплений страхом, щоб не вилетіла з голови прізвище виконавців першого номера.

Я відкашлявся і розгублено почав відтягувати рукава. Потім я повернувся до уніформістам і невдоволено подивився на них. З оркестрового балкона перехилився диригент. Він дивився на мене, помахуючи диригентською паличкою, і мені здавалося, що я чую його гарячий і злий шепіт: «Починай, ти, опудало, чого ти стоїш. »

А я стояв, поки на мене не навели яскравий золотий сніп прожектора. Потім закрив очі долонею, щоб згадати прізвище артистів, і голосно промовив: - Тріо Варено.
Повернувся, зачепився носком за килим, спіткнувся і пішов на конюшню. Тут мене зустріли обуреними вигуками: - Звідки ти взяв Варено? Що це тобі спало на думку? Треба було оголосити - тріо Клара. Так пройшло моє перше і останнє виступ в ролі ведучого, чи, як їх колись називали, шпрехшталмейстера. Чи не виручили ні зростання, ні дикція, ні грамотність.

Вранці я снідав з приятелем в чайній, і він, винувато поглядаючи на мене, говорив: - Виявляється, і для цього потрібен талант. А я думав, невже так важко вийти на арену і гаркнути на все горло: «Поїзд з Проскурова Анатолія Дурова. »Для чого тут обдарування, артистична школа? Жахливо, як ти провалився! Нічого не розумію.

Мій друг сумно відпив ковток кави і знизав плечима: - Кажуть, тут потрібен особливий акторський склад. Може бути. Кажуть, Шпрехен - це артист синтетичний. Слово-то яке мудре.

З тих пір пройшло багато років, але часто в цирку в очікуванні початку вистави, коли звучить мажорна увертюра і трепетно ​​тремтить тяжка завіса, який ось зараз відкине рукою провідний і вийде на арену, я відчуваю гірку жалість до того далекого вже для мене юнакові, який випробував таку поразку.

Можливо, тому, я завжди так прискіпливо стежу за роботою ведучого, пильно контролюю його поведінку на арені, радію його успіхам і боляче переживаю невдачі.

Ілля Сельвинский одного разу зауважив: «Читач - це артист». Не будемо дискутувати з приводу цього афоризму, але віднесемо його до ведучого. Справа в тому, що вкоренився помилковий погляд, ніби це артист тільки по трудовій книжці або за розрахунками в бухгалтерії. Я знаю, що багато працюють в цьому жанрі бентежаться називати себе артистами. Ще б! Є артисти-акробати, артисти-жонглери, артисти-дресирувальники, артисти-клоуни, але ведучий. «Який же це артист?» - здивовано запитують багато. Саме багато, які не знаходять нічого артистичного в тому, що людина виходить на арену і оголошує прізвище дійсного артиста.

Не можу забути того враження, яке справив на мене багато років тому такий зазивальщік на одному з базарів південного міста, де я жив з батьками. Він з'явився на Рауса шапіто з розмальованим обличчям і, знявши ковпак блазня, дивно приємним голосом вигукнув: - П'ять копійок - і ви опинитеся в чарівний світ краси і грації людського тіла, в світ музики, у світ красивих і безстрашних людей, силачів і акробатів, веселих клоунів і чарівників! Представляю вам нашу трупу, люб'язно відвідала на короткий термін, перед від'їздом до Парижа, ваш чарівне місто. Мадемуазель Кеті, яка народилася без єдиної кісточки, - чудо природи, загадка медиків всієї земної кулі. Тіло Кеті вже продано паризькому анатомічному театру для вивчення, хай вибачить мене Кеті, її будови після смерті. Прошу, Кеті!

Красива дівчина років сімнадцяти тут же, біля зазивали, виконала кілька трюків зі свого номера, який йшов під назвою «Дівчина-каучук».

Звичайно, функції ведучого в сучасному цирку різко відрізняються від ролі такого зазивалиціка, який, до речі, опинявся потім і спритним жонглером, і вмілим акробатом, і тонким фокусником, і віртуозом-музикантом. Але чи означає це, що сучасний ведучий повинен бути млявим і нудним оголосив-телем прізвищ виступаючих артистів і стежити за тим, як уніформісти розгортають або прибирають килим, натягують сітку перед повітряним польотом? Чи тільки в цьому полягають його функції?

Ведучий сьогодні - це людина, яка пов'язує глядача, як в -прошлом зазивалицік, з усією цирковою трупою: універсальний багатогранний артист. Це конферансьє особливого типу, керівник уявлення, господар, причому гостинний і приємний господар вечора, адміністратор арени, організатор всього колективу виконавців, суворо регламентує кожну хвилину, що відповідає за чітку роботу складної апаратури, за безпеку своїх товаришів. Він - співучасник багатьох номерів, партнер клоунів, особливо килимових клоунів. Ведучий тримає руку на ритмічному пульсі циркової вистави, у якого не повинно бути, висловлюючись медичною мовою, ні «гіпертонічних перепадів», ні «стенокардических больових пауз». Чіткий, стрімкий ритм уявлення висловлює високу сценічну культуру не тільки режисера, але і ведучого.

Чи завжди він буває таким?

Почнемо з виходу. Я не можу терпіти розбовталося, навіть в ході, людини, який виходить на арену без будь-якої урочистості та артистичності, виходить з бурчати виразом обличчя, щось на ходу говорячи уніформістам. Вихід на арену ведучого - це спектакль одну людину. Так Так! Без жодного перебільшення. У нас перестали оголошувати прізвище ведучого. А ще до його виходу глядачі повинні знати, що весь вечір з ними буде артист, ім'я якого вони запам'ятають, якщо він, цей провідний, дійсно артист. Його вихід повинен бути художньо обставлений. Музика, світло, шеренги уніформістів, а може бути, і вся трупа повинні зустрічати його на арені, представляючи публіці. Нехай звучить лаконічний віршований текст, гранично економний, виразний. Вірші про ведучого? Чи не дивно? Але ж, по суті, такі рядки можуть прозвучати як візитна картка, яка тепер знову увійшла в моду в нашому побуті.

Уявити ведучого потрібно обов'язково, адже він оголошує потім всю програму. Він весь вечір на манежі. Все в ньому має у своєму розпорядженні: вміння тримати себе, впевненість, але не розв'язність. Ніякої скутості, посмішка, легкість в рухах, витонченість жестів, ніякої напруги. Він ніби підкреслює і небезпека, і труднощі, і майстерність акторів. І не повинно бути ні грана улесливості або догідливості перед глядачами. Все рівно, ритмічно, економно і діловито. Ведучий завжди меткий і кмітливий, він володіє даром імпровізації - адже арена завжди сповнена несподіванок, здивувань, поворотів, чудових трюків.

Не знаю, як інші, але я звик завжди бачити ведучого у фраку. По-моєму, це не просто данина традиції. Фрак виділяється серед спортивних і клоунських костюмів інших акторів, надає урочистість, парадність, якщо хочете, деяку помпезність, в кращому сенсі цього слова. Грає оркестр, світлом залита арена, і людина в строгому, красивому фраку як би підкреслює святковість, незвичайність циркової вистави.

Я люблю ведучого в його класичному одязі - у фраку. Не уявляю в іншому костюмі. І які вітри модерну ні шуміли б над нами, вони не можуть і не повинні торкнутися зовнішнього вигляду ведучого. Фрак - це камерний костюм, красивий, строгий, що піднімається над модними піджаками з косими кишенями і вузькими або широкими брюками.

Ведучий часто стає співучасником, партнером багатьох артистів. Кілька років тому, під час гастролей в Ризькому цирку народного артиста республіки Юрія Смелаовіча Дурова, я писав для його програми пролог і репризи. Ми згадували з ним далекий 1936 рік, коли Юрій Дуров виступав перед школярами з морськими левами і починав програму жартівливо-повчальними, дотепними віршами, які були як би обкладинкою його книги-виступи. Я, молодий журналіст, писав про нього і навіть представляв Юрія Дурова дітям, нагадуючи про його славного й мудрого діда Смелае Леонідовича Дурове. Мені про це було зручніше говорити, ніж самому онукові.

І ось цей артист, люблячий слово, яке звучить з арени, що володіє їм, попереджав мене під час роботи над літературною програмою: - Врахуйте, що не кожен ведучий зуміє брати участь в діалозі, а якщо і буде вимовляти текст, то так, що текст буде в його устах безбарвним і не дійде до глядача.

Тривогу подібного роду часто висловлюють і інші артисти, особливо клоуни, розмовники, музичні ексцентрики, яким іноді потрібна одна, тільки одна репліка ведучого. А вона, як то кажуть, «не звучить».

Ведучий не може бути артистом одного плану. Його поведінка на арені рябить безліччю фарб. Через нього, якщо можна так висловитися, або його очима, глядач бачить той чи інший номер. Коли готується складний трюк, він повинен бути весь у зосередженому увазі. І дарма, мені здається, ми відмовляємося від короткої характеристики трюку, від традиційного: «Увага!», Від попередження: «Під час виконання цього трюку прохання дотримуватися абсолютну тишу». Це аж ніяк не «гра на нервах», а лише нагадування, що тут цирк, що номер важкий і небезпечний.

Куди обидней бачити, що під час роботи повітряних гімнастів провідний варто в проході і байдуже перекидається репліками з уніформістами. Цим він, звичайно ж, знижує інтерес глядачів до номеру. На жаль, таке спостерігається нерідко. А адже саме провідний першим висловлює симпатії до працюючих на манежі. Він добре знає їх, він як би ненароком затримує їх жестом у кромки арени і знову відправляє в центр її до публіки, запрошуючи глядачів знову обдарувати артистів оплесками. «Подача» будь-якого номера багато в чому залежить від ведучого, від його такту, від його «почуття залу для глядачів».

Якщо .при першій появі на арені провідний тримає себе, так би мовити, на пафосній хвилі, то в подальшому він вдається до самих різних форм поведінки. Він добродушний до витівок коверного, але іноді починає «сердитися», коли той йому «заважає», дивується спритності ілюзіоніста, дивується, як першого відкриття, що особливо важливо під час вистави для дітей. І глядач повірить цьому подив, хоча, звичайно, він розуміє, що ведучий бачить ці трюки щовечора, що він довгі дні репетирував з артистами. Але якщо у ведучого зникає почуття радісного подиву, природного захвату перед майстерністю артиста, якщо він раціонально-звично і холодно рухається по арені, - уявлення втрачає фарби незвичайності, яка властива цирку, невід'ємна від нього.

Чи не час спеціально готувати для цирку провідних в ГУЦЕІ або в студії? Переконаний, що не завжди теат- 'ральний актор зуміє без будь-якої підготовки стати ведучим - адже цирковий манеж має свої закони. Пора перестати дивитися на ведучого як на фігуру підсобну, другорядну. Думати, що будь-хто може вийти на арену в цьому качест- 'ве, - значить, явно помилятися.
Ведучий - це артист.