Танець в картинах художника
Звичайно, історію відображення танцю в образотворчому мистецтві варто було б почати з наскальних написів, стародавніх печерних малюнків і т.п. але пропоную на них не зупинятися. У стародавніх часів людина малювала танець: наповнену містичним ритуальним змістом чи іншу. Будучи, так би мовити, західними людьми, давайте звернемо свій інтерес з точки зору нашої західної культури на танець і його зміни в залежності від епохи, культурних течій.
Велика частина зображень Divadance доступна в укрупненому вигляді - клікайте на зображенні, щоб укрупненная версія відкрилася в новому вікні.
ранні приклади
Епоха відродження реабілітувала багато речей, хоча танці на картинах зустрінеш все одно рідко.
З деякою натяжкою до "танцювальним картинам" можна віднести "Три грації" Сандро Боттічеллі (зліва).
Якщо ми розглянемо період з 15 століття по кінець 19го, то знайдемо дуже мало робіт. Танцюристи і хореографи надзвичайно рідко були тими персонами, які хотів би відобразити художник або на портрет якого він міг отримати замовлення.
Ось рідкісні винятки - персони, що вплинули на розвиток західної хореографії.
Людовик чотирнадцятий, званий також "король сонце" - танцював сам в придворних балетних спектаклях, залучав до цієї справи придворних, заснував першу Академію танцю, де відбувалося професійне навчання танцюристів. Вона була заснована в Парижі. "Король сонця" постає перед нами в серії гравюр.
У його зображенні прослизає та легкість, невимушеність і витонченість, яку балет запозичив від французького двору на чолі з Людовиком чотирнадцятим на противагу різкої і навіть грубою італійській школі. Всі ці риси проявляються як в зовнішності Людовика, так і в його танцювальних позах. Навіть в костюмі воїна він більше схожий на фею з якої-небудь доброї казки.
Вона є певним звернення до античності, тому закономірно, що танець знову набуває свободу і емоційність.
Цікава анонімна Неапольська гравюра кінця 17го століття на основі серій гравюр Жака Кало, присвяченій італійської комедії Дель арте. Персонажі картини схоплені в експресивних, навіть негармонійних позах.
імпресіоністи
Докорінно зображення танцю змінилося завдяки імпресіоністів. Ці художники шукали нові форми відображення світу, в яких можна було б відчути світло, тепло чи холод, вітер, навіть запах, передати тонкі відчуття, що не знаходять відображення при досконально точної промальовуванні об'єктів. І мова, звичайно, піде про Дега. Але перш ніж зупинитися на ньому, згадаємо картини на нашу танцювальну тему написані в той же період, що і балетний цикл Дега.
Ренуар і танець
Анрі Матісс - всього одна картина, але яка!
Знамените полотно Матісса "Танець" давно розбурхує уми світу! Живопис його нелегко прийняти багатьом - для цього варто побачити відразу багато його робіт в одному місці в один час, щоб дуже родзинку його стилю. Не всі знають, що є і друга картина "танець" у цього ж художника. Ось вони обидві.
Едгар Дега і його балерини
Наводите мишку на картину і побачите її назву.
Едгар Дега захопився балетів в 70-і роки і до кінця днів залишався прихильником цього мистецтва. У ранніх його картинах танець постає перед нами чарівним казковим світом надзвичайно гармонійних форм і фарб. Все йшло до того, що Едгар Дега стане академічним художником: він був із забезпеченої сім'ї і займався в Італії вивченням зразків класичного італійського мистецтва. Але він мав стати одним з відкривачів нового мистецтва - імпрессіоналізма.
"Танцювальне фойє Опери на вулиці Ле Пелетье" (праворуч) 1872р. Незвично, що центром картини фактично є порожній простір, саме в нього спрямована солістка, що хвилюється перед показом свого номера перед хореографом. І це порожнє місце в центрі підсилює напруженість, що йде від фігури танцівниці.
"Танцювальний клас". 1874. Разом з танцівницями зображений Жюль Перро - майстер романтичного балету. Кожна танцівниця зайнята якимось своїм ділом. У цих танцівниць ще є крихкість, натхненність, витонченість, які нерідко потім будуть поступатися місцем втоми і втоми, незграбності і недоладності, приреченості. Можливо, далися взнаки отримані знання про тяжку працю біля верстата. (Ті, хто займаються в Divadance, класичним танцем, напевно, це зрозуміють прекрасно). Можливо, на картини наклали відбиток особисті події в житті художника.
Особливо цікавими постають перед нами сценічні репетиції очима художника. Виснажлива нервозність цього процесу позначається в особливій гамі, що нагадує злегка колорованого чорно-білу фотографію. А також незграбність ліній, напруженість або втома на обличчях учасників процесу.
Картини, що зображують танцівниць на сцені показують нам зовсім інший світ - інші фарби, чарівну ілюзію казки і перетворень. Це: "Балетний спектакль, вид на сцену з ложі", "Балет", "Завершальний Арабески". У перших двох "в кадр потрапляє" не тільки сцена, але і "шматочок" залу з глядачами. Дега немов для контрасту ставить їх поруч, щоб підкреслити диво балетного світу. В останній з цих трьох картин глядачів немає, в руці танцівниці букет. Поєднання кольорів створює драматичну атмосферу - контраст втоми балерини і торжества внаслідок її успіху.
Едгар Дега немов би вказав чарівне вікно в іншу реальність, в якій можна відчути щось недоступне в звичайному житті, але в той же час створюється людьми з плоті і крові, котрі знемагають від важкої праці і втоми.
І за це йому велике спасибі!