Стравінський і "весна священна"

Стравінський і "Весна священна"

Влітку 1891 року французька військові кораблі прибули до української морській базі в Кронштадті і були зустрінуті з ворожим вогнем, але церемоніальним салютом. Цар Олександр III, чий двоюрідний прадід протистояв наполеонівської навали, влаштував виставу з тостом за французьких моряків і прослуховуванням "Марсельєзи". Це стало першим публічним свідченням секретного військового угоди між Францією і Україною, яка була ратифікована через рік. Договір тримали в таємниці, але дружні відносини між двома країнами ставали дедалі помітнішою. Коли Дягілєв в 1907 році почав проводити концерти російської музики, вони напівофіційно були організовані за фінансової підтримки дому Романових. До 1909 року відносини Дягілєва з оточенням царя погіршилися, але до того моменту його діяльність в Парижі, включала вже і балет, знайшла гарячих прихильників у Франції. Відвідування "українського балету" замінило паломництво в Байройт в якості обов'язкового захоплення французької аристократії і верхів буржуазії.

Коли французькі кораблі прибули в Кронштадт, один німецький оглядач скептично зауважив, що цивілізовані французи знайдуть "зовсім небагато спільного з варварською України". Насправді спільність існувала, і свою роль тут зіграли і композитори. Дебюссі приїжджав України ще в 1881 році, щоб вчити дітей покровительки музики Надії фон Мекк. Може, саме під час тієї поїздки він вперше почув целотонному гаму - в творах Михайла Глінки. Через вісім років на концерті під час Паризької виставки він був зачарований Римським-Корсаковим, який працював з іншим новим ладом - октатоніческім звукорядом "тон - півтон". Схожі на розмовну мову вокальні партії "Бориса Годунова" Мусоргського вплинули на арії "Пеллеаса". У перше десятиліття нового століття французькі твори почали подорож на схід. "Іспанська рапсодія" Равеля, яка багатьом була зобов'язана "Іспанському капричіо" Римського-Корсакова, стала об'єктом поклоніння серед студентів українського композитора, і одним з цих студентів був Стравінський. Потім Стравінський відправився на Захід з "Жар-птицею", "Петрушкою" і "Навесні священної", і французи знову були зачаровані українськими.

Пізніше Стравінський вважав за краще описувати себе як відірваного від коренів модерніста, гравця з абстракціями і дійшов до того, що став приховувати свій ранній ентузіазм з приводу фольклору. Річард Тарускін в чудовій масштабної книзі "Стравінський і українські традиції" доводить, що композитор активно приховував інформацію - слово "брехав" не буде перебільшенням - про джерела "Весни священної", заявляючи, що в балеті використана тільки одна народна пісня. У тому ж дусі він висміював "задоволення від свого фольклору" Бартока. Насправді молодий Стравінський з головою поринув в український матеріал в прагненні стати провідником примітивної енергії. Одного разу він описав батьківщину як силу "прекрасного, здорового варварства, повну насіння, яке запліднити думку всього світу".

Яйцеголовий, з виряченими очима і повними губами, Стравінський злегка нагадував комаха. Його манери були елегантні, одяг бездоганна, жарти убивчі. У всьому він втілював сентенцію Рембо: "Слід бути абсолютно сучасним". Але якщо в Стравінського було щось від денді або естета, це не виглядало штучним. Його думки ідеально відповідали тілу, яке він підтримував у спортивній формі. Його друг і колега композитор Микола Набоков писав: "Його музика відображає його характерну пружну ходу, Синкопованих похитування головою, то, як він знизує плечима, і ці несподівані зупинки в середині розмови, коли, як танцюрист, він завмирає в балетній позі і підкреслює свій аргумент широкої і саркастичною посмішкою ".

Стравінський народився в 1882 році. Його предки були аристократами, землевласниками, вони належали до старої російсько-польської еліти, що контролювала значну частину ЗападнойУкаіни. В юності Ігор часто проводив літо в просторій садибі свого дядька в Устилузі, недалеко від сучасної українсько-польського кордону. Тут він міг чути народні пісні і танці, схожі на музику, залучала Бартока та Яначека. Устилуг знаходиться приблизно в 450 кілометрах від Хуквальдов, місця народження Яначека, і на такій же відстані від Карпат, де відбулося чудове явище фольклорної музики Бартоку. Але враження Стравінського були сформовані і витонченою атмосферою Харкова, де на рубежі століть панував Срібний вік, а художні досягнення за інтенсивністю почуттів і яскравості втілення змагалися з Віднем і Парижем.

Батько Стравінського Федір був відомим басом в імператорському Маріїнському театрі. Вони жили в затишному будинку, хоча холодність і строгість батька накладали відбиток на атмосферу в сім'ї. Ігор був близький зі своїм братом Гурієм, який давав той емоційний тепло, якого іноді не вистачало. Хоча Ігор Новомосковскл ноти і міг імпровізувати на фортепіано з раннього дитинства, складати він став пізно і виявив амбіції композитора тільки після смерті батька, в 1902 році. Тоді ж він почав брати уроки у Римського-Корсакова, але його студентські твори в основному залишалися банальними і вторинними. Перші проблиски геніальності з'являються тільки в 1907-1908 роках в коротких оркестрових роботах "Фантастичне скерцо" і "Феєрверк", де змішані французька і російська Трад. Ці твори привернули увагу імпресаріо "українського балету" Дягілєва, який шукав талановитих молодих композиторів. У 1910 році Дягілєв мав намір потрясти паризьку публіку "мультимедійної" фантазією на тему фольклорної легенди про Жар-птиці, і коли кілька знаменитостей відкинули його пропозицію, він вирішив спробувати удачі з новачком.

Одного разу вночі, це було в 1910 році, Стравінському приснилася дівчина, яка танцювала до смерті, і незабаром після цього він став вигадувати "Весну священну" (в загальноприйнятих західних назвах балету - Le Sacre du printemps і The Rite of Spring - відсутній елемент "священність" , язичницького посвячення). Тарускін в книзі "Стравінський і українські традиції" детально описує процес дозрівання балету. Щоб втілити задум, Стравінський звернувся за допомогою до Реріха, художнику і знавцеві слов'янських старожитностей, щоб той розробив сюжет на основі історично достовірних весняних ритуалів. Стравінський рився в джерелах, використовуючи і книгу литовських весільних пісень, і фольклорні аранжування Римського-Корсакова, і власні спогади про селянських співаків і професійних Сказителей в Устилузі, де в 1908 році він побудував літній будиночок. Стравінський міг бачити бездоганно підібрану колекцію фольклорної музики Євгенії Ліньова, зроблену за допомогою фонографа. Стравінського важко порівнювати з Бартоком по ретельності досліджень, але він багато розмірковував про те, яка саме пісня йому підійде, вважаючи за краще ті регіони, де язичництво трималося довше за все, і ті пісні, де говорилося про весну.

Зібравши фольклорні мелодії, Стравінський став дробити їх на мотиви, нашаровувати один на одного і знову збирати в кубистские колажі. Як і в багателях Бартока, фольклорний матеріал входить в генетичний код музики, управляючи всім її організмом. Барток був єдиним слухачем, який легко розгадав задум Стравінського. На лекції в Гарварді в 1943 році він назвав "Весну священну" "свого роду апофеозом російської сільської музики" і пояснив, як її революційний пристрій пов'язано з джерелами: "І саме походження шорсткою, тендітною і фрагментарною структури, яка була підтримана остинато, так відрізняється від практик минулого, можна виявити в пісні одишлівого українського селянина ".

Подібним чином і Тарускін називає "Весну священну" "великим сплавом" національного і сучасного звучань. Її фольклорні та авангардні риси підсилюють один одного. Наприклад, різкий, що б'є акорд в "Весняних ворожіннях" - той, що з'єднує мажорний тризвук з наступним домінантсептакорду. Не сказати, що це щось несподіване - щось подібне звучить в "Саломеї" в рядку "Воістину вона дочка своєї матері" 1. Але мета цього жесту - НЕ перевершити німців в гонці за тотальним дисонансом, а вказати на взаємини найпростіших фольклорних патернів. Ледве починається тупіт акордів, як скрипки виконують коротку фігуру, проговорюються мі-бемоль-мажорні гармонії. Трохи пізніше її повторять духові. Після кількох таких повторів на всі лади стають ясно чутні тональні компоненти без дисонансу.

Інші композитори пішли далі, радикалізуючи гармонію, але ніхто не міг зрівнятися зі Стравінським в мистецтві перетворення ритму. Сінкопіческіе акценти добре чутні в "Жар-птиці" і "Петрушки", хоча вони і йдуть заданим шаблоном. Але в "Весняних ворожіннях" неможливо передбачити, де наступного разу буде поставлений акцент. Як пояснював композитор і критик Вірджіл Томсон, тіло рухається вгору і вниз в Синкопованих або поліритмічним музиці, тому що воно прагне підкреслити основний ритм, на який зазіхають побічні акценти. "Хто мовчить акцент - найсильніший з акцентів, - писав Томсон, - він змушує тіло заміщати його рухом". Згадайте Бо Діддлі з його піснею Bo Diddley (1955): "бом-ба-бом (уупф!) Бом-бом". В "Весняних ворожіннях" розташування цих "бом" і "уупф" змінюється від такту до такту, так що головний ритм практично зникає, і весь простір заповнюють синкопи.

В "ходи Найстаршого-Мудрого" Стравінський надходить інакше: в кульмінаційному восьмітактовом моменті у кожного інструменту - власний регулярний малюнок, але все чітко помітні. Туби три рази грають 16-часткову фігуру, валторни - 8-часткову фігуру шість разів, в партії гуїро - 8 часткою в такті, у литавр - 12, і так далі. Це "Іспанська рапсодія", зведена в крайню ступінь, і вона змагається з найскладнішими структурами західноафриканській барабанної музики. Як прийнято в африканській традиції, асиметричні патерни наштовхуються на неявний панівний пульс.

"Негритянська музика", - сказав про "Весну священну" Дебюссі. Чи знав Стравінський африканську музику, невідомо, хоча він міг бути знайомий з деякими ранніми етнографічними дослідженнями незвіданого світу, наприклад з "Піснями і казками Ба-ронго" Анрі-Олександра Жюно. Тарускін вказує, що нерегулярне ритміка - традиційна риса українського музичного фольклору. Але його уявлення про "великого сплаві", безумовно, може означати більше, ніж радикальна асиміляція фольклорних мотивів сучасною музикою. Такі ритми глобально звучали і володіли глобальним значенням. Джазові музиканти вставали з крісел, коли починала звучати музика Стравінського: композитор говорив на зрозумілій їм мові. Коли в 1949 році Чарлі Паркер виступав в Парижі, він відзначив цю подію використанням в соло Salt peanuts перших нот "Весни священної". Двома роками пізніше, граючи в Нью-Йорку в клубі Birdland. король бі-бопа помітив за одним із столиків Стравінського і негайно вставив в Koko мотив з "Жар-птиці", змусивши композитора вдавитися коктейлем від захвату.

Перша частина "Весни священної", яка закінчується тим, хто кидає в піт crescendo "Виплясиванія землі", звучить збудливо і навіть урочисто. Друга куди жорсткіше, вона коливається між млявістю і насильством. Вплив Дебюссі відчутно з самого початку: вкрадливі секстаккорда духових і огидно нескладні струнні у "Вступі" запозичені з "Ноктюрнів", як і змія мелодія флейти в "дії старців". Але Стравінський не вичерпав і свої оригінальні ідеї. В кінці "Дійства старців" бас-кларнет виконує короткий, ніжне і зловісне соло - низькі дерев'яні духові іноді з'являються в партитурі одягненими в чорне і звіщати скандал кабаретної конферансьє - і починається "Велика священна танець (Обраниця)". Вриваються нові рушійні сили: замість регулярної пульсації, одночасно нашаровуючись, з'являються змінні ритмічні "осередки", які збільшуються або стискаються. Як зауважив Барток, ці прийоми етнографічно точні: різка ритмічна і метрична асиметрія властива російської та східно-європейської народної музики. Сукупний ефект - не посилення, а знемога. Ритм, що б'є в усі сторони, призводить до почуття застою. Земля, здається, втомила сама себе, і тільки дівчина танцює, поки не помре. І фінал звучить немов у хворобливому припадку.

Сама ідея жіночого жертвопринесення була винаходом Стравінського. Як вказує Лінн Гарафола, жоден язичницький народ, крім ацтеків, що не практикував жертвопринесення дівчат. Стравінський озвучено не древній інстинкт, але кровожерливість сучасного Заходу. На рубежі століть претендували на те, щоб вважатися цивілізованими, суспільства знаходили цапів-відбувайлів, яких можна було звинуватити в хворобах сучасності: українські городяни влаштовували єврейські погроми, білі американці лінчували молодих чорношкірих, і, ближче до місця прем'єри, жителі 16-го округу Парижа вітали антисемітську кампанію проти патріота єврейського походження Альфреда Дрейфуса. На цьому тлі урбаністичні шуми в музиці Стравінського - звуки, подібні автомобільним клаксоном, тупоту натовпу, пронизливому свисту - зображують витончений місто, що впадає в атавістичний регрес.

Але деякі йшли з прем'єри одночасно і захопленими, і наляканими. Жак Рів'єр, що перебував в захваті від "Петрушки", висловився не менше захоплено і про "Весну священну", але врешті-решт впав у відчай. "Є твори, які переповнені натяками, надіями, мріями, - писав Рів'єр. - Ви страждаєте і жалкуєте разом з ними, вірите в них, вони містять всі прекрасні хвилювання духу, ви довіряєтеся їм як дружньої поради, вони мають мораллю і завжди розділять ваше горе ". "Весна священна", визнавав він, до таких творів не належить.

Поділіться на сторінці