Статті про музику - занурення в класику

«Сібеліус - класик фінської музики. Композитор відображав у своїх творах фінські міфи, історію народу і рідну природу ». У цьому визначенні 90% неправди! Таке тлумачення абсолютно несправедливо принижує роль цього композитора у світовій музиці.

В кінці XIX століття в ряді країн і національних окраїн ще не склалися свої композиторські школи. Місця класиків національної музики були вакантні, і їх зайняли люди, які пройшли курс музичної науки у Римського-Корсакова або Карла Рейнеке, і тішать слух своїх одноплемінників знайомими рідними наспівами. Але ці класики залишалися зірками місцевого масштабу. Нерідко і країни, багато дали для світової культури в інші часи, так і не знайшли своїх композиторів світового рівня і до сих пір їх не мають.

Ні! Сібеліус фігура іншого масштабу, і не тільки тому, що він створив Концерт для скрипки з оркестром, який нині є невід'ємною частиною скрипкового репертуару, а також ряд популярних у всьому світі творів, але тому, що його творчість для свого часу було новаторським і зіграло свою роль в еволюції музики першої половини XX століття.

Звичайно, людина, який вважає, що музику XX століття відрізняють різкі дисонанси, зламана мелодійної лінії і гостра ритміка, Сібеліуса до композиторам XX століття не віднесе, особливо якщо його знайомство з Сібеліуса обмежена Сумним вальсом і симфонічною поемою «Туонельскій лебідь». Але Сібеліус зовсім не простий. Його Симфонії важкі для сприйняття не в меншій мірі, ніж симфонії Малера або Шостаковича. А популярний нині Концерт для скрипки з оркестром завоював видатне місце в репертуарі скрипалів тільки через півсотні років після написання.

БІОГРАФІЯ. Йоганн (Юхан) Крістіан Юліус Сібеліус народився в 1865 р в шведській сім'ї в маленькому фінському містечку Хямеенлінна, в якому його батько служив гарнізонним лікарем. Музику хлопчик полюбив вже в ранньому дитинстві. Перші уроки гри на фортепіано Сібеліус почав брати в семирічному віці, але більше любив імпровізувати, ніж грати вправи. Уроки гри на скрипці почалися, коли Сибелиусу було близько 16 років, і скрипка цілком захопила його. Уже в Хямеенлінна складено близько 15 фортепіанних і камерних творів. Зразками для Сібеліуса служили віденські класики, Мендельсон, Гріг і Чайковський.

Однак настав час продовжити навчання за кордоном. Поруч був Харків і маститий Римський-Корсаков, але Вегеліус порадив поїхати в Німеччину. У Берліні Сібеліус займається контрапунктом у Адольфа Беккера, який дав йому хорошу вишкіл, але не більше. Набагато більше в Берліні композитора захоплювали концерти: Бетховен, Вагнер, молодий Ріхард Штраус (він був старший за Сібеліуса всього на рік) - його кумири. За Берліном пішла Відень. Сібеліус хотів займатися у Брамса, але старіючий композитор відмовився від викладання, і Сібеліус потрапив під крило Карла (Каро) Гольдмарка, знаменитого в той час композитора брамсівського кола. Серед вчителів Сібеліуса був і Роберт Фукс, у якого займалися раніше Малер і Гуго Вольф. Відень полонила Сібеліуса та вальсами Штрауса і концертами диригента Ганса Ріхтера. Величезне враження справила на Сібеліуса музика Антона Брукнера. Вплив цього тоді малопрізнанного композитора на Сібеліуса безсумнівно: це і любов до звучним хорів мідних, тривалим оркестровим crescend про і поліфонічне експонування тем. Саме у Відні Сібеліус відчув тягу до твору оркестрової музики. У Відні, природно, Сібеліуса вважали фіном, і в композитора прокинувся інтерес до фінської культури і фінської мови.

У 1891 році Сібеліус повернувся в Гельсінгфорс іншою людиною. Це не тільки прекрасно підготовлений музикант. Це був фінський композитор Ян Сібеліус. Саме з цього часу починається справжній Сібеліус. Однак шлях до відкриття власного стилю був не простим. Композитор свідомо звільняє свій стиль від гармонійної ускладненості, властивої тодішньої німецької музиці, знаходить лапідарний мелодійний склад, в оркестровому листі воліє соковиті, нерідко густі фарби з великою роллю голосів низького регістра. На думку Сібеліуса, народна музика служить відправною точкою в роботі композитора, але в кінцевому підсумку він повинен піднятися над рівнем національного. Німецький вплив пішло швидко. Вплив Чайковського було сильніше. Воно явно відчувається в Першій симфонії, прекрасному творі, написаному в 1899 році. Це було прощання з пізнім романтизмом.

Початок XX століття - час остаточного формування стилю Сібеліуса, створення яскраво індивідуальної композиторської манери. У цей час створені Друга і Третя симфонії і Концерт для скрипки з оркестром. У 1904 році композитор з сім'єю їде з Гельсингфорса і поселяється в містечку Туусула, де живе далеко від міської суєти. Настає час світової слави: в Англії прихильниками музики Сібеліуса стали Генрі Вуд, Роза Ньюмарч і Ернест Ньюмен. У 1906 р Сібеліус диригував своєю музикою в Харкові, був тепло прийнятий українськими композиторами. У 1907 р Сібеліус познайомився з Густавом Малером, коли той з концертами приїхав в Гельсінгфорс. Малер, який був також одним з найбільш іменитих диригентів свого часу, ні разу не диригував творами свого колеги. Збереглися спогади про з зустрічі. Якщо Сібеліус сказав, що головне, що захоплює його в симфонії, це «її глибока логіка, яка вимагає внутрішньої єдності всіх її тем», то, на думку Малера, «симфонія повинна бути як світ: в ній повинно уміщатися все».

Навесні 1908 р у Сібеліуса вирізали пухлину в горлі. До цього періоду відносяться його найбільш складні для публіки твори. З'являються струнний квартет «Voces intimae» ( «Потаємні голосу», 1909) і Четверта симфонія (1911). Модерністська природа Четвертої симфонії була сприйнята як ляпас публіці.
Сібеліус багато концертував, відвідавши, зокрема, Гетеборг, Ригу, Копенгаген і Берлін. У 1912 р йому запропонували професуру в Віденської Музичної академії, від якої він відмовився. В Америці в 1914 р йому була присуджена ступінь почесного доктора Єльського університету.

Світова війна 1914-1918 рр. була для Сібеліуса важким часом, як в душевному, так і в матеріальному плані. У 1917 р Фінляндія здобула незалежність, але за цим послідувала громадянська війна. Тяготи війни відбилися і на хворобливому процесі створення П'ятої симфонії. Лише в 1919 р була готова та редакція, яку виконують зараз.

Після війни Сібеліус продовжував свої закордонні виступи і написав Шосту (1923) і Сьому симфонію (1924). Разом з тим, він зазнавав труднощів старіючого композитора: «Робота тепер йде не з тією швидкістю, що перш, а самокритика зростає поза всяких меж». Останнє велике твір Сібуліуса - поема «Тапіола» (1926). Над створенням восьмий симфонії Сібеліус бився аж до 1943 р але в кінці 1940-х рр. композитор спалив чернетки і ще цілий ряд творів.

КОНЦЕРТ ДЛЯ СКРИПКИ З ОРКЕСТРОМ був написаний в 1903 році, в 1905 році створена 2-я редакція твори. Тим, хто добре знає музику Концерту, часом важко зрозуміти, що ж такого незвичайного в музиці Концерту, все в ньому здається вивіреним і досконалим, але форма твори Сібеліуса (особливо 1-й частині) не слід класичних зразків.

1-а частина Концерту починається неквапливим монологом скрипки на тлі трепету струнних. Це приклад нескінченної мелодії, вільної від повторів і членувань, майстром таких мелодій був Чайковський. Але минулого у Сібеліуса безперервно емоційно розвивається, охоплюючи весь діапазон скрипки, і такий розвиток значною мірою віщує виклад теми в Першому скрипковому концерті Прокоф'єва і багато тем у Бартока і Шостаковича. Після кульмінації слід невелика каденція скрипки, яку змінює вступ низьких інструментів оркестру. Метр несподівано змінюється на тридольний, рух прискорюється і призводить до нової прекрасної темі (побічна партія). Побічна тема викладена поліфонічно - скрипка і оркестр одночасно ведуть свої партії, контрастні за ритмом (такі вишукані страви поліритмії Сібеліус міг почерпнути у Брукнера). Скрипка грає тему секстами, досягає вершини і замовкає. Стрімкий моторне рух оркестру завершує експозицію.

Розробка, як правило, найбільш напружений розділ композиції. Але тут все не так! Сібеліус розробку доручає скрипці, пропонуючи розгорнуту драматичну каденцію. Після каденції - пристрасного монологу соліста реприза настає непомітно, початкова головна тема тепер викладається стисло, немов час роздумів пройшло. Знову звучить прекрасна побічна тема, і на завершення - стрімка коду, де скрипка і оркестр зливаються в нестримному русі.

2-я частина Концерту представляється мені пристрасної серенадою. Але це не солодка італійська канцони, а серенада на тридцятиградусному морозі.

З-я частина Концерту починається гуркотом басів, що відбивають чіткий ритм. На цьому тлі скрипка грає стрімку тему, яка змінюється побічною темою, яка нагадує вуличну пісеньку, приправлену завзятими синкопами. Концерт завершується потужним стрімким рухом, в якому зливаються і соліст, і оркестр.

Скрипковий концерт Сібеліуса не відразу знайшов виконавців. В СРСР його вперше записала в 1947 році Галина Баринова, але широко Концерт Сібеліуса став виконуватися після того, як його в середині 50-х років зіграв Давид Ойстрах. Нині Концерт займає рівне положення в п'ятірці найбільш престижних скрипкових концертів: Бетховен - Мендельсон - Брамс - Чайковський - Сібеліус.

ДРУГА СИМФОНИЯ ре мажор була створена Сібеліуса в 1902 році. Це наймасштабніша з семи симфоній композитора і найбільш відома з них. Саме в цьому творі композитор вперше послідовно використовує індивідуальні, властиві тільки йому принципи побудови форми, виступаючи при цьому як сміливий новатор.

Форма сонатного allegro від віденських класиків до Шостаковича при всіх своїх різновидах будується на єдиному принципі, який може служити прикладом гегелівської діалектики. В експозиції головної партії (теза) протистоїть побічна партія (антитеза), що контрастує головною за характером і за тональної забарвленням. Після розробки настає в репризі настає синтез - теми зазвичай викладаються в одній тональності і їх контраст або знімається або набуває якісно інший характер. У зв'язку з цим планом виклад тим в експозиції має тезовий концентрований характер, а розробці, навпаки, відбувається дроблення, вичленення тематичних елементів, часто відбуваються зміни тональностей (модуляції).

У Сібеліуса все навпаки. Але в його індивідуальній манері є своя логіка. Сібеліус дуже високо цінував логіку музичної форми (за радянською термінологією був формалістом), але його форма не повторювала попередників, не було вигаданим винаходом, служила адекватному вираженню духовного світу композитора, людини, що жила напередодні Першої світової війни.

В 1-й частині 2-й симфонії (Allegretto) головна партія складається з декількох контрастних елементів. Спочатку вступають світло і просто струнні, які викладають тему, що нагадує православну псалмодію. Їх змінюють дерев'яні духові, які відіграють коротку попевку танцювального характеру. Валторни відповідають їм співучої фразою. Ці контрастують елементи повторюються, залишаючись відокремленими одного від одного інтонаційно і темброве. Після паузи настає новий розділ експозиції, тінь різко згущується, звучить одноголосний речитатив струнних, з'являється важливий спадний мотив з інтонацією стогону.

Тільки в розробці виклад набуває цілеспрямований характер, і весь тематичний матеріал експозиції інтегрується.

Реприза стиснута в порівнянні з експозицією, але знову виникає підкреслена роз'єднаність тематичних елементів. В результаті виникає відчуття невирішеність конфлікту.

2-я частина (Tempo andante ma rubato) найтриваліша в Симфонії і складна по драматургії. У ній споглядальний настрій неодноразово змінюється на бурхливі драматичні підйоми. В цілому панують темні фарби.

3-тя частина (Vivacissimo) - стрімке і захоплююче Скерцо з співучої середньою частиною. При поверненні початкового руху музика драматизує і безпосередньо вливається в фінальну частину Симфонії.

4-я частина (Allegro moderato) відкривається радісними фанфарами. Я прочитав недавно в одному творі, що Фінал Симфонії носить радісний святковий характер. Але пан музикознавець, мабуть, прослухав тільки перші 8 тактів Фіналу. Як у багатьох Симфоніях Малера, дозвіл драматичних колізій Симфонії Сібеліуса відбувається в Фіналі. Фінал сповнений енергії, мужності, драматизму, об'єднаний єдиним поривом, нерідко з відтінком трагедії. І завершення Симфонії далеко від фанфарного оптимізму.

2-а симфонія Яна Сібеліуса приваблювала і приваблює багатьох видатних виконавців, серед яких Тосканіні, Орманді, Бернстайн, Колін Девіс, Караян і Джеймс Левайн. Складна драматургія Симфонії допускає безліч інтерпретацій. Чудову запис Симфонії зробив Геннадій Рождественський.

ТРЕТЯ СИМФОНИЯ до мажор написана в 1907 році. Композитор хотів після драматичної Другий написати оптимістичну Симфонію. Задум цей вдався. Компактна Третя симфонія відрізняється неймовірною привабливістю і чарівністю.

1-а частина (Allegro moderato) відкривається бадьорим маршовим ритмом у струнних. До них приєднується весь оркестр і музика набуває гострого гармонійний колорит, створений гучним звучанням Бурдон квінт в басах (такі епізоди грубуватою народної музики непоодинокими у Малера). Але не все так просто і весело. Протяжний звук випереджає побічну, похмурий тему. Розробка, як зазвичай у Сібеліуса, носить цілеспрямований характер і на її вершині починається реприза. Але музика раптом переривається. Звучить тривожна акордової pizziccato струнних і хорал, який досить несподівано завершує частину.

2-а частина (Andantino con moto) - вальс. Сібеліус, як і Чайковський, був майстром симфонічного вальсу. Здавалося б: що ще можна придумати в Вальсі? Але Сібеліус створює щось незвичайне, що проникає прямо в душу. Я почну з побоюванням ставитися до тієї людини, якого не чіпала ця музика (якщо він не глухий, звичайно). Це жарт, звичайно.

3-тя частина (Moderato. - Allegro ma non troppo) дуже своєрідна за формою. У ній панує дуже швидкий рух, але здається, що весь оркестр біжить, щоб знайти тему. Це музична «Поема без героя» (адже теми - герої симфонічної музики). Але ось прекрасна тема знайдена і на її основі вибудовується потужне оркестрове crescendo. яке і завершує Симфонію.

Дискографія Симфонії включає записи Бернстайна, Коліна Девіса, Кондрашина, Пауля Галушки, Курта Зандерлінга, Саймона Ретла і ін.

РЕЗЮМЕ. Марія Веніамінівна Юдіна на одному неофіційному концерті сказала: «Ми прийшли сюди займатися серйозною справою - слухати музику ...» Слухати музику - це серйозна справа, і чим краще музика, тим складніше процес її осягнення, але тим вище то емоційний вплив, яке вона викликає. Музика Сібеліуса розрахована на уважного слухача і, швидше за все, на багаторазове слухання. Таке багато в світовому музичному спадщині: Малер, Брамс, Брукнер, Шостакович, Шнітке, пізні сонати і квартети Бетховена, великі твори Баха і Генделя, і ця частина музики - її краща частина.

Слухачеві може бути байдуже, до якої школи належав композитор, і що нового він вніс в музичну технологію. У своїх нотатках я лише намагався допомогти при першому знайомстві з цими творами, а далі Ваші вуха все скажуть самі.

Професійна фінська живопис на початку ХХ століття існувала, і Сібеліус дружив з видатними фінськими художниками. Але я не знайшов серед робіт фінських художників робіт, які б асоціювалися у мене з музикою Сібеліуса. Набагато ближче до його музиці мені здаються деякі роботи норвезького художника Едварда Мунка. Мунка зазвичай відносять до експресіоністів (знайти риси експресіонізму у Сібеліуса можна лише з великою натяжкою), але творчість Мунка набагато ширше цього ярлика.

Едвард Мунк (1863-1944), Норвегія
Червоне і біле

Едвард Мунк Жінка на березі +1898