Статті - 10 популярних міфів про балет

Попередню статтю ми присвятили міфам про балет. Зустрічайте продовження - ще 5 найпопулярніших балетних помилок і їх викриття!

У нових пуантах можна відразу танцювати.

Коли, нарешті, настає довгоочікуваний момент, і педагог дозволяє купити пуанти, маленька (або велика) балерина відправляється в балетний магазин.

Консультант допомагає підібрати підходящу пару туфель, вкладиші, наклейки на «п'ятаки», гумки і стрічки. І ось, стрічки і гумки пришиті, «п'ятаки» приклеєні, можна приступити до занять?

Не поспішайте, пуанти - це не звичайне взуття, вони вимагають певної підготовки перед тим, як почати в них займатися в балетному класі.

Кожна балерина індивідуальна, а, значить, у кожної балерини є певні особливості і в будові ноги. Ось чому так важливо поставитися до процесу вибору пуантів дуже уважно. Але навіть коли ви вже підібрали для себе підходящу модель, пришили стрічки і резиночки, підготували «п'ятачок», необхідно розбити пуанти.

Саме розбити, справжнісіньким молотком. Балерини займаються цим самостійно, адже ніхто краще за них самих не визначить, наскільки правильно і комфортно сидять туфлі на нозі. Молоток зазвичай обертається в тканину (можна в звичайний бавовняний носок), пуанти кладуться на тверду поверхню, а потім починається сам процес розбивки.

«Головне - міцніше взяти молоток :)»

Пальцеві туфлі повинні щільно сидіти на нозі, але при цьому давати вам можливість танцювати, тобто стопа повинна згинатися. Головне - знайти ідеальний стан: щоб пуанти сиділи комфортно, але і досить щільно. Ось чому так важливо правильно розбити туфлі. Як ви розумієте, робити це потрібно акуратно, постійно приміряючи пуанти. У перший раз ви, швидше за все, витратите на розбивку туфель багато часу, зате точно визначте, якими повинні бути ідеальні пуанти саме для вас.

Чоловік в балеті - балерун.

Ще один міф, що стосується балетної термінології і чоловіків в балеті. Цей міф вам і самим, напевно, доводилося чути від людей, що мають про балет дуже приблизне уявлення.

Дійсно, жінка в балеті - балерина, а чоловік? Виходить, балерун? Звичайно, ні!

Правильно називати балетного чоловіка танцівником або артистом балету. Є артисти опери і кіно, драматичного театру, а є і балету - ніяких винятків. Так що сміливо виправляйте винахідників безглуздого слова «балерун» і влаштовуйте їм культурне просвітництво!

Танцювати «на пальцях» жахливо боляче.

Кращий спосіб щось дізнатися - спробувати це зробити. В даному випадку: спробувати приміряти пуанти. Хоча б просто надягніть їх і прислухайтеся до своїх відчуттів.

Звичайно, просто приміряти пуанти і танцювати в них - абсолютно різні речі. Проте, так ви отримаєте хоча б приблизне враження і відчуття від балетних туфель. Ну, а чи дійсно танцювати в пуантах так боляче?

Почнемо з того, що жоден кваліфікований педагог не дозволить вам займатися в пуантах, якщо ваші ноги недостатньо підготовлені. Сильні ноги - ікри, стопи, а також пряма сильна спина, «вставлені» лопатки: ось необхідний «комплект» для того, щоб починати заняття на пуантах.

Зазвичай новачкам-непрофесіоналам потрібно близько року, а іноді навіть більше інтенсивних занять класикою, щоб отримати достатню підготовку для «пальцевих» занять. Враховується абсолютно все: ваші фізичні здібності, комплекція, індивідуальне будова тіла і навіть вагу. Балеринам-любителям з надмірною вагою краще бути дуже акуратними, адже заняття на пуантах - це величезне навантаження на ноги. Відповідно, чим більше ваша вага, тим більший тиск на ноги, що може привести до небажаних наслідків для здоров'я.

Ми дивимося на балерин - в театрі, в інтернеті, по телевізору - вони буквально ширяють над сценою в пуантах. Здається, що їм так легко! Але ви, звичайно, розумієте, що стоїть за цією легкістю: щоденний балетний верстат, постійний репетиції, величезна кількість вкладених сил і праці. Крім того, всі професійні балерини проходять суворий відбір, вступаючи в балетні навчальні заклади. Тільки кращі з кращих, ідеальні за всіма балетним «параметрами» проходять гігантський конкурс і отримують унікальну можливість професійно вчитися балетному мистецтву.

«Пурхати на сцені, немов метелик!»

При гарній фізичній підготовці, а також при правильному підборі пуантів ви не відчуєте «жахливого болю», якій люблять лякати багато любителів балету. Також якщо ви уважно будете слухати свого педагога, виправляючи свої помилки і недоліки, то з часом обов'язково будете танцювати «на пальцях»!

Сьогодні дуже люблять викладати фотографії, на яких зображені ноги балерини - в красивих атласних пуантах і без них. Як правило, на фото без пуантів ноги виглядають страхітливо: криваві мозолі, яка виступає кісточка, почорнілі нігті. Загалом, повний набір жахів. Зрозуміло, кожен, хто не знайомий близько з балетом, і хто бачить таке фото, приходить в шок: невже, балет - це такий кошмар? Відразу відпадає бажання спробувати займатися цим мистецтвом.

Так ось, любителі можуть займатися балетом і танцювати в пуантах! Причому із задоволенням! Головне - як слід фізично підготуватися, правильно вибрати пуанти і найуважнішим чином слухати свого педагога. Тоді вам будуть не страшні подібні жахи, які, до речі, бувають лише у професіоналів, і то, досить рідко.

У артистів балету дуже дивний грим.

Якщо вам доводилося бодай раз бачити артистів балету, які готуються до вистави, вас, напевно, здивував їх грим. Яскравий, абсолютно неприродний - в такому вигляді на вулицю точно не вийдеш.

Вся справа в особливій сценічної специфіці. Коли ви дивитеся спектакль із залу для глядачів, артисти перебувають від вас досить далеко, також особливу роль відіграє театральний світ, декорації і костюми. Якщо артист вийде на сцену без гриму, він просто «загубиться», його образ не буде цілісним і гармонійним.

Чим більше сцена і зал для глядачів, тим далі від нас знаходиться артист. Це означає, що і грим його повинен бути яскравіше і виразніше. «Дати характер» - саме так кажуть балетні. Грим - найважливіша складова в образі кожного артиста, одна з основних задач балетного гриму - виразність. Так що якщо поблизу грим може здатися навіть безглуздим, на сцені він виглядає доречно: виразно і органічно.

Звичайно, у театральних гримерів є і свої професійні секрети. Поділимося деякими з них.

Коли артист балету танцює на сцені, він, як і всі живі люди, потіє. А піт, як відомо, - найлютіший ворог гриму. Щоб грим не змащувати і не вбирався в шкіру, гримери закріплюють його спеціальними засобами, наприклад, такими, як сандарачний клей. Він наноситься зверху на вже готовий грим, щільно його утримуючи і зберігаючи яскраві фарби.

Як ви знаєте, на сцені все здається дрібніше, ніж поблизу. Тому, щоб «дати характер» образу, гримери особливу увагу приділяють гриму особи. Щоб сильніше підкреслити очі, використовують яскраву підводку нижнього і верхнього століття. Такий прийом візуально збільшує очей. Однак важливо зробити м'яку растушевку, інакше очей може, навпаки, стати більш вузьким. А це зовсім не потрібно, якщо, звичайно, ви не робите грим для китайського танцю.

«Правильний театральний грим - вже половина успіху!»

Театральні гримери тримають в своєму арсеналі масу подібних «секретів» і хитрощів. Адже для балетного гриму важлива не тільки краса, але також естетика, зручність і практичність. Найголовніше - щоб грим не заважав артисту танцювати і робив його образ цілісним, виразним і гармонійним.

У балетних немає почуття гумору.

Чомусь багато хто вважає, що артисти балету зовсім не вміють жартувати. Звичайно, мистецтво балету дуже серйозне, але цей факт зовсім не позбавляє балетних відмінного почуття гумору.

Є навіть спеціальний термін - «зазеленіть спектакль». Як правило, «зеленение» відбувається в останній спектакль сезону або в останній спектакль під час гастролей. Буквально «зазеленіть» - означає додати в спектакль щось, чого бути там не повинно. Глядач, як правило, не помічає таких моментів, а ось для багатьох артистів це стає справжнім сюрпризом.

Ось яскравий приклад «зеленки»: в одному відомому театрі йшов балет «Корсар». Артисти, які виконують роль турків, вирішили трохи пожартувати, і в тому місці дії, де вони повинні були здаватися корсарів, пішли в атаку. Глядачі продовжували дивитися спектакль в повній впевненості, що все так і має бути. Артисти ж, які виконують роль корсарів, м'яко кажучи, не розуміли, але взяли себе в руки і підтримали затію. Звичайно ж, далі все пішло згідно з лібрето.

Ще один веселий випадок. Балет «Лебедине озеро», сцена балу. Виходить Шут і раптом замість своєї звичайної партії починає імпровізувати на російську народну тему. Нагадаємо, що дія балету відбувається в казковій країні, прототипом якої є Німеччина. Глядачі дивляться балет, вважаючи, що це просто така оригінальна постановка. А ось для артистів і, звичайно, для постановника вистави ця партія стала справжнім сюрпризом.

Коли влаштовуються такі «зеленки» важливо бути впевненим, що інші артисти їх підтримають і не розгубляться на сцені. Але ж справжній артист повинен вміти імпровізувати і знаходити вихід з будь-яких ситуацій!

Як бачите, вважати, що в артистів балету немає почуття гумору - зовсім безпідставно. Адже гумор в балеті - це не просто розіграші, це ще й дуже дієвий спосіб «підбадьорити» артистів особливо під час довгих академічних вистав. Підняти настрій, бойовий дух, дати позитивний заряд - ось що ще значить гумор в балеті.

Ми викрили 10 популярних міфів про балет. Як тепер стає зрозуміло - не всі виявляється насправді таким, як про це говорять. Балет - найпрекрасніше мистецтво, і, якщо ви вирішили познайомитися з ним ближче, це чудово!

Ілюстрації: Рустам Хусяінов