Справжній витвір мистецтва (сергей Сметанін)

Справжній витвір мистецтва не повинно містити нічого зайвого. Яка його завдання? Основне завдання художника - побачити людяне (людське) в природі, а завдання поетичного твору - уявити природу людяною.

Про те, як працюють професійні письменники, Ви можете прочитати в чудовій книжці Я. Парандовського «Алхімія слова». Про футуристів, символістів почитайте у Корнія Чуковського. 6-й том зібрання творів.

Але це все - екзотика. Лев Семенович Виготський - видатний психолог про це говорив: «Мистецтво вимагає тільки роботи розуму, роботи думки, все інше є випадкове і побічне явище в психології мистецтва». Цитата з книги В.В. Іванихіна, сибірського педагога. З нього ж: Перш за все, майстерність людини будь-якої професії має супроводжуватися вільним творчим самопочуттям. «Звідки вона може виникнути ця абстрактна свобода і як її досягти?» Відомий театральний педагог і режисер К.С. Станіславський стверджував, що актор набуває стан свободи в результаті всього процесу роботи, але справжній успіх до нього приходить тоді, коли важке для нього робиться звичним, звичне - легким, а легке - прекрасним.

Це сказано про актора, але актор - такий же митець драматургії, як поет - діяч мистецтва поезії. Вільне творче самопочуття в поезії називається натхненням.

Це почуття приходить вчасно -
Несподівано, як весна.
Немов штора раптово зірвана
З завішені вікна.

І дряпаються колючі,
Подані ледь
Незнайомі мені созвучья,
Дивовижні слова.

І поспішають, немов зерна
Прорости в мені міста ...
Натхнення приходить вчасно.
Несподівано. Як завжди.

У книгах з літературознавства купа рецептів для самих різних поетичних страв. Згодом Ви в них обов'язково розберетеся, і зрозумієте, що вони не брешуть. Головне дотримуватися необхідні правила віршування.

Літературну розважливість я б постарався доповнити цільним філософським поглядом на світ. Визначившись філософськи, (це зажадає якогось часу, хоча, можливо, Ви вже попрацювали в цьому напрямку) Ви захочете, щоб Ваші вірші не просто зображували якусь частину дійсності, але «заражали» б Вашим способом споглядання (зрозуміло, не тільки вашим, а й способом споглядання того-то плюс того-то, в сумі - цілого філософського напряму). Найрізноманітніші поетичні засоби до Ваших послуг. Від простого порівняння, до згаданої Вами метафори. Ви їх вміло використовуєте. І успіх Вам буде забезпечений.

Що стосується самого процесу творчої роботи, то оскільки це процес творчого мислення - він принципово не спостерігаємо самим творцем в момент творення. Так само як без дзеркала ми не змогли б сказати нічого про колір власних очей, без знань в області поетики ми нічого не зможемо сказати про те, як же ми пишемо. Знань в цій області багато, отже пишемо ми аж ніяк не просто. Результат часто здається простим, але що за цим стоїть - зрозуміло.

Справжній поет багато Новомосковскет, риється в словниках, так, і в записниках, і в файлах комп'ютера, вслухається в мову сучасників, перш ніж просто сісти, взяти перо і видати шедевр. А, в общем-то, так буває. Як у поета: «І руки тягнуться до перу, перо до паперу, / Хвилина, і ... вірші вільно потечуть. »

Мислити метафорично можна тільки одним шляхом. Змушувати працювати права півкуля, що спеціалізується на образному мисленні. Виконувати одвічну роботу поетів - олюднювати, одушевляти природу всіма можливими способами. Представляти її живою.

Ви йдете в правильному напрямку, тільки трохи поспішайте. Втім, це поширене явище. Хтось, Овідій, здається, радив витримувати готові вірші не менше 9 місяців, щоб відвикнути від звичного погляду них і бути об'єктивніше.
Івана Олексійович Бунін - один з прекрасних українських поетів. Взявши його творчість за зразок для наслідування, Ви нічого не втрачаєте. Але чи зможе він навчити Вас писати так само як він? Бунін дуже вихований, дуже емоційно закритий, дуже суворий. Пушкін швидше навчить Вас писати так, як пише Бунін. Парадокс? А Ви спробуйте, вчитайтеся в Пушкіна, візьміть у нього те, що він щедро, легко, жартома роздає всім неупередженим Новомосковсктелям. Спробуйте зрозуміти, чому Бунін навчився у Пушкіна. Адже він один з кращих пушкінських учнів, чи не так?

Про музичному слуху.

Музичний слух - це здатність вловлювати зв'язок між звуками, запам'ятовувати і відтворювати їх, сприймати їх не як випадкові поєднання, а вникаючи в їх зміст, усвідомлюючи їх художнє значення. Ось цей-то слух і необхідний кожному музиканту.

У тому чи іншому вигляді музичний слух є у кожного. Просто у деяких він виражений дуже яскраво, а в інших слабше. Але музичний слух можна розвинути, якщо дуже хотіти і наполегливо домагатися цього.

Дійсно, в музичні школи беруть тих дітей, у яких слух краще, але є педагоги, які займаються з усіма. І через кілька років вже не зрозуміти, хто був колись найкращим, а у кого, здавалося, слуху немає зовсім: розумному педагогу вдалося розвинути музичний слух всіх його учнів.

Правда, існує так званий абсолютний музичний слух, який вважають важливим для музиканта якістю. Слух цей - здатність чути абсолютну висоту звуку. Його володар може сказати, який за висотою звук видали відходить від причалу теплохід або ложечка, звякнувшая в склянці.
Якщо йому зіграти мелодію, він не тільки повторить її голосом, але і назве при цьому всі її звуки. Однак заздрити власникам абсолютного слуху не варто. Він зовсім не є ознакою особливої ​​музичності. Скільки завгодно буває, що людина з абсолютним слухом абсолютно байдужий до музики, а якщо і починає нею займатися, то особливих успіхів не досягає. На додаток до абсолютного слуху необхідні музикальність, вміння чути і
відтворювати логіку гармонійного або поліфонічного розвитку. Можна чути, як володарі абсолютного слуху навіть скаржаться на це властивість: «ноти лізуть у вуха», заважаючи зосередитися на музиці. Так що якщо у вас немає абсолютного слуху, не засмучуйтеся, а розвивайте відносний, даний
вам природою.

До речі, далеко не всі композитори володіли абсолютним слухом. Він був, дуже витончений, у Римського-Корсакова. Кожна тональність здавалася йому забарвленою в певний, тільки їй властивий колір (це так званий кольоровий слух). Наприклад, мі-бемоль мажор здавався йому кольором морської хвилі, тому багато сторінок музики, присвяченій морю, написані ним в мі-бемоль
мажорі. Ре-бемоль мажор здавався золотистим.

А ось у Чайковського абсолютного слуху не було. Ну і що? Хіба він писав музику більш погану?

Значно важливіше для композитора, так і для будь-якого музиканта, мати добре розвинений внутрішній слух, тобто вміти чути музику «всередині себе", не відтворюючи її вголос. Саме чудовий внутрішній слух дав можливість оглухлі Бетховену продовжувати творити: він чув усю складати їм музику і записував почуте, хоча відтворення її музикантами, її реального звучання, почути вже не міг.

Внутрішній слух піддається розвитку. Його можна тренувати різними вправами. Наприклад, брати нескладні ноти, спочатку тільки мелодію, і намагатися уявити, як це звучить, а потім перевіряти себе, програючи мелодію на музичному інструменті.

Колірне сприйняття - доля витонченого слуху. Мені свого часу довелося прочитати кілька робіт про гіпотетичний відповідно голосних і квітів, Французький поет Рембо, якщо я не помиляюся, писав вірші про це.

На мій погляд, милування цвітом доля не тільки людини. Комахи, птахи, риби, напевно відчувають на собі потужний вплив кольору, інакше вони уникали б квітів, і не вбиралися б в строкаті наряди.

Зате мелодії властиві, напевно, лише птахам. Вони (мелодії) зустрічаються в природі рідше, отже, цінніше. Так що, виходить, об'єктивно в кольорі поезії менше, ніж в звуці. Якщо ми приймемо за даність, що в звуці досить поезії, то і додавати в нього її з більш убогого джерела не варто.

У поетичній творчості важливо розбудити музичний слух у Новомосковсктеля. Цього можна домогтися, дотримуючись найпростіші правила. Слідувати одному розміру протягом твору. Чи не віддавати напризволяще поєднання чоловічої та жіночої рими. Злегка піклуватися про алітерації. Цього, запевняю Вас достатньо.

Тепер про голосних.

Особлива роль голосних вичерпується таким поетичними засобами як епітет, консонанс і рима, плюс, можливо, проявом мовного милозвучності, коли на стиках слів з кожним згодним звуком іноді непогано поєднується приголосний ж звук, але особливо підходить для цього, як правило, саме голосний.

Голосні закінчення в епітет виробляють настільки сильний вплив на Новомосковсктеля, що я назвав би їх основою музикальності в ліричному вірші.
Консонанс - це свого роду алітерація на матеріалі голосних звуків. Рима без голосних, зрозуміло, теж не може існувати. Що ж, у порівнянні з іншими жанрами, а тим більше з прозою, в ліриці роль голосних дійсно велика.

Але всередині жанру, так би мовити, всередині самого ліричного твору ніякої особливої ​​ролі вони грати не повинні. Спробуйте побудувати віршовану строфу з опорою на один голосний звук. Це справить враження настирливого дзижчання.

Пам'ятайте, що основне завдання поетичного твору - впливати на здатність людини уявляти, т. Е. На його уяву. Ресурси ж людської уяви не безмежні. Навпаки, воно може впоратися одночасно від сили з п'ятьма - максимум сімома моментами сприйняття.

Всі великі твори мистецтва прості багато в чому саме з цієї причини. Пам'ятайте слова Мікеланджело у відповідь на питання про секрети майстерності: «Я беру шматок мармуру і відсікаю все зайве»? Так навіщо перевантажувати дорогоцінну здатність людини створювати разом з поетом художні образи додатковим рядом значень, будь вони символічні, містичні, геометричні або акустичні і колірні?

Чи дійсно кожної голосної може відповідати колір? Гіпотеза вельми поетична. Сама природа як запасливий художник заготовила для творців невичерпне джерело дива: чарівне відповідність основних звуків і основних кольорів. Заблукав у лісі, крикнув: «Ау-у!» - ось тобі поєднання рожевої надії на порятунок з темно-зеленим жахом невідомого Урман почув дитяче «Уа-а!» - будь ласка, готове зворотне поєднання зеленої мрії з рожевим-рожевим кремовим хмарою святкового торта! А кожен колір, до того ж має своє символічне значення, а кожен символ ще можна по-всякому тлумачити!

Ні, так можна далеко зайти. Залишимо-ка краще, як, напевно можна сказати, кольором - Цвітова, а звуку - звуковий.

Про проблему відповідності поезії і живопису писав колись в Німеччині Лессінг, але наскільки я пам'ятаю, він все-таки визнав, що перше мистецтво розгортається в часі, а друге в просторі. Звідси і різний матеріал, і різні засоби образотворчості в обох видах мистецтва. Щоб знайти загальне в них, необхідно заглибитися в ту область духовного, де займаються загальними проблемами як того, так і іншого. Є така область? Є. Це, звичайно, філософія. Але, ми поки туди не підемо, а займемося питаннями, як мені здається, більш для сьогоднішньої поезії важливими. А найважливіше в поезії це, напевно, гармонія - взаємне відповідність частин твору. Голосні звуки це частина твору? Так, звичайно, частина. Згодні - частина?
Теж частина. Чи можемо ми надавати одній з цих частин додаткове значення на шкоду протилежній? Напевно, не можемо. Гармонія порушиться. «Тя-а-а-атя, тя-а-а-атя, на-а-аші се-е-ети ...» - як не підсилюй голосні, яким кольором їх ні розфарбовуй, а «наші мережі» «притягли мерця» .

Я давно вже прийшов до висновку, що рима - це окремий випадок алітерації, явище вельми яскраве, але все-таки похідне. Тільки відповідність віршованих рядків дозволяє їй звучати в повну силу.

З приводу використання «старих» тим і наслідування чиїмось стилю.
Нічого в цьому немає поганого, якщо теми отримають у Вас кращу розробку, а стиль, якому Ви наслідуєте - чудовий!

Скажу, перефразовуючи народну мудрість: «Робіть добре і схоже, а зробити погано і не схоже не вимагає ніяких зусиль, і вийде саме».