Слухання на уроках музики
1. Слухання музики один з основних видів діяльності учнів на уроці.
2. Види музичного пізнання:
а) художнє;
б) наукове;
в) пасивне аматорське;
г) активне аматорське.
З. Правила, які повинен дотримуватися слухач.
4. Фрагменти уроків.
5. Процес слухання це інтенсивний емоційно-інтелектуальна праця.
Радісно зустріти людину, здатну щиро висловлювати свої почуття, думки, переконання, припущення. Чудово, якщо висловлювання співрозмовника відрізняються оригінальністю, творчої несподіванкою. Нехай навіть з ним не можна повністю погодитися, бо його думки в чомусь неприйнятні, недостатньо переконливі. Адже вони змушують нас задуматися, змушують шукати контраргументи, провокують на альтернативні задуми.
Чи можуть уроки музики насправді сприяти розвитку культури спілкування і плюралізму, самостійності та індивідуальності, духовності та моральності, як необхідних для нашого суспільства на сучасному етапі його існування? В якості ведучої для музичного розвитку дітей виступає тема «Мистецтво чути». Почути музику - це означає, перш за все, відчути і пережити те відкриття, яке кожна дитина зробить для себе і яке змусить його «досліджувати» власні почуття, підштовхне до роздумів про навколишнє життя.
Чути музику це значить проходити школу емоційного спілкування, школу «вживання» в музичний образ, школу перевтілення, морального переживання, а значить, і школу духовного, морального досконалості.
Досліджуючи процес пізнання музики як педагогічну проблему, видно, що повинен бути особливий вид пізнання музичного твору, який ми називаємо художнім пізнанням. Його особливості яскравіше висвічуються в зіставленні з іншими, більш звичними видами спілкування з музикою.
Традиційно склалося кілька видів пізнання музики. Прихильники наукового, музично-теоретичного підходу до музики головне завдання бачать в освіті людини знаннями, які стосуються структурної боку твори, музичної форми в широкому сенсі слова. Подібний підхід характерний для професійних навчальних закладів і ДМШ. Інший вид пізнання - просто слухати музику і радіти її красі. Дійсно, саме так часто і відбувається при спілкуванні з музикою в концертному залі. Назвемо його умовно пасивним аматорським пізнанням. На уроках музики в загальноосвітній школі найчастіше практикується активне аматорське пізнання, коли основним завданням стає визначення «настрої музики», її характер, поряд зі скромною спробою усвідомити виражальні засоби. Головне ж, що всі зазначені види пізнання не здатні безпосередньо впливати на особистість учнів ні в естетичному, ні в моральному відношенні, Справді, про яке цілеспрямоване виховує вплив музики можна говорити в тому випадку, коли на перший план виходить усвідомлення форми твору або характеристика її настрою? При художньому пізнанні музики завдання школяра полягає в іншому: в пізнанні тих емоцій і супутніх їм думок, які виникають у нього самого в процесі спілкування з музикою. Інакше кажучи, в пізнанні особистісного смислу твору. Такий підхід до музики активізує діяльність учнів і закріплює ціннісно - значимий мотив цієї діяльності - пізнання життя, людини, самого себе.
Використання методу усвідомлення особистісного змісту твору багато в чому визначається віковими особливостями учнів. Наприклад, школярі перших та других класів з великим інтересом визначають: який настрій людини (звіра, птиці) вони чують в цьому творі (його частини). Учні третіх - п'ятих класів уже не тільки констатують виражене настрій, але і намагаються відповісти на питання: «Чому воно таке?». При цьому вони складають різні сюжети, які ще важко назвати художніми образами, як правило, через відсутність логічного зв'язку між окремими переживаннями і думками, а отже відсутність життєвої правди в його художньому викладі.
Для школярів шостих - сьомих класів цікавою і привабливою стає вже «доросла» завдання: обґрунтувати (з'ясувати) логічну послідовність переживань і думок. Так моделюється життєва реальність, художня правда, відбувається музичне пізнання буття.
Грецький філософ Фалес стверджував, що з усіх труднощів найбільша - пізнати самого себе. Як добре цей заклик поєднується з відомим висловом Ф. Ліста, що сприйняття музики це пізнання самого себе. І як воно актуально для учнів! Особливо для підлітків, дуже часто бажаючих розібратися в своєму внутрішньому світі.
Згадаймо думка Б.Теплова, що будь-який твір мистецтва тоді може бути виховно-цінним, коли воно змушує дитину внутрішньо стати на певну позицію, почати «жити» в цій ситуації і дивитися на світ, на людські вчинки і стосунки з тієї точки зору, до якої змушує ця позиція.
Один з основних тез шкільної програми з музики - навчить дітей «по-справжньому чути музику і роздумувати про неї. оскільки. який не вміє чути музику ніколи не навчиться по-справжньому добре її виконувати ».
На уроках музики в школі учень, в більшості випадків, вперше відкриває для себе той чи інший твір, тому існують «правила»:
1. Пропонувати учням слухати музику, яку сам педагог як слід уважно прослухав і відповідним чином проаналізував.
2. Не нав'язувати учням власної думки про почуте творі, а вислуховувати особисті переживання дітей.
3. Сам педагог під час звучання твору повинен бути еталоном слухача, тому що учні беруть приклад з викладача.
Не важко уявити, як згубно діють на процес і результати слухацького спілкування з музикою постійне повторення традиційних питань або завдань типу: яке настрій музики? які інструменти тут грають? і т. д. Тому доцільні та інші питання і завдання більш узагальнені. Наприклад: - що ви запишіть в свій особистий щоденник, послухавши цей твір?
- яким чином ви будете доводити своєму знайомому, що даний твір художня цінність?
- які ваші переконання стали сильніше під впливом цієї музики? і т.д.
На кожному уроці потрібні новизна, несподіванка, інтригуюча ситуація, духовно-моральна проблема, актуальна і доступна конкретного класу.
Висловлювання школярів це імпровізовані враження морального змісту. Отже, ці висловлювання дуже суб'єктивні. Тому вчитель робить помилку, якщо все висловлювання школярів буде підводити під загальний знаменник <единственно верный ответ», как уже говорилось, является весьма распространенной причиной, заставляющей учащихся молчать, ибо истина известна лишь учителю. И еще. Словесные высказывания учащихся являются душевной исповедью, а не альтернативным художественным произведением. Это лишь впечатления и, кроме того, далеко не полные. Можно сравнить их с видимой частью айсберга, большая часть которого осталась в подсознании незримой, неслышимой и неосознанной. Следовательно. нельзя перед школьниками выдвигать слишком высокие требования «художественности». Высказывания состоят из эмоциональных мыслей и интеллектуальных эмоций, относящихся к духовно-нравственному содержанию нашего бытия.
- про «Апасіонату»:
- «Ця музика в мені піднімає якісь великі гарні почуття, я хочу прагнути вперед, багато знати, бути цікавим, потрібним людям. »
- «Мені« Аппассионата »нагадує бурю, величезні хвилі, і тільки іноді маленьке затишшя. І знову хвилі, а з ними борються люди, вони не здаються і не плачуть, намагаються перемогти ».
- про «Місячної сонаті»:
- «Мені дуже подобається стрункі і насичені акорди, їм вторять хвилеподібні рухи іншої руки, і це створює ніжну для вуха музику. Вона сумна, незвичайно красива, я готова слухати її кожен день ».
- «Мені здається, що це глибокий смуток, велика ніжність, дуже сумна і дуже красива музика. Мені здається, що Бетховена хвилювали великі почуття ».