Симфонія в мажорі і дабстеп, журнал eclectic
Він молодий. Талановитий. Захоплений музикою. Поглинений навіть. «Іноді я прокидаюся і розумію, що терміново повинен щось записати. Забуваю поснідати, і відразу сідаю працювати »- говорить Нікола Мельников, 22-річний піаніст і композитор. Сьогодні якраз такий день. Ми зустрічаємося в обід в Mandarin Piano Bar. Нікола тут музичний директор. Тому навколо розливаються чарівні мелодії у виконанні клавішних, а мій візаві точно знає, що вибрати з меню. Вже друга половина дня, і пора б, нарешті, поснідати. Однак ми починаємо розмовляти і замовлену страву залишається остигати. Захоплюється.
Звичайно, треба все планувати. Але в загальному треба просто намагатися жити. Озираючись назад, я розумію, що вже зробив багато. Але в голові у мене було одне лише творчість. Зараз я продовжую рухатися в обраному напрямку. Відбувається дуже багато різної роботи.
Наприклад, недавно був дуже цікавий тур до Пітера. Там ми встигли і записати на студії кілька речей, підготувати програму і виступити з нею, «зробити» кілька ді-джей сетів і моїх сольних виступів. Не можу сказати, що я сильно втомився. Навпаки, мене це надихає на щось нове. Повернувся до Москви, приїхав на студію і відразу почав писати.
У майбутньому ви бачите себе електронним музикантом або все ж виконавцем класичної музики?
Що в ньому чекає слухачів?
Кілька композицій неокласичної музики. Це буде така «кіномузика», навіяна враженнями і людьми, яких я зустрічав в останні роки. Плюс кілька live'ов. Я записав їх спеціально для альбому в різних місцях на інструментах, які мені дуже подобаються.
Live - це, грубо кажучи, імпровізація?
Уже придумали назву майбутньому альбому?
Альбом буде називатися 22. Це не тільки мій вік і музичне відображення важливого етапу життя, а й потужне число, яке підтримує мене з моменту появи на світ. Я народився на вулиці Академіка Павлова 22, виріс в 22-й квартирі, це номер будинку моєї бабусі, а 22 числа кожного місяця зі мною трапляються найчарівніші речі. Я завжди думав, що буде зі мною коли мені виповниться 22? Тому підійшовши до цього моменту з тим результатом, який готовий показати в альбомі, навіть не сумнівався в назві.
Ваше право ... А економічні труднощі, які спіткали країну, не будуть впливати на плани випуску альбому?
Мабуть, я спілкуюся з такими людьми, які вважають, що ми живемо один раз, і не йдуть на компроміси. Те ж саме я бачу і на концертах: краще або гірше економіка - люди приходять слухати музику. Кризи швидше впливають на якісь мейнстрімовим речі. Можливо у Філіпа Кіркорова і Стаса Михайлова стало менше концертів. Але у нас все як і раніше.
У названих артистів - цінник захмарний, може тому і корпоративів менше. А ви, взагалі дорогою артист?
Думаю так. Але все залежить від завдань, якщо мова про написання музики, або події і обсягу залучення. Зараз ми сконцентровані на роботі в Європі, структура фінансових взаємовідносин там відрізняється від наших реалій. Проте, на весну-осінь у мене запланована низка концертів за межами нашої країни, і це не тільки Європа - Америка, Франція, Південно-Східна Азія. Виступи piano-live, діджей-сети.
А хто ваші музичні кумири?
Не можу сказати, що у мене є кумири, але надихають мене люди, які є вершиною гармонії в класичній музиці, такі як Шопен. Бах або Рахманінов. Все, що наповнене божественної гармонією. Бах. наприклад, жив в той час, коли ніяких аудіоносіїв не було. Він не міг почути музику по радіо, десь запозичувати свої ідеї. Все, що він створив - результат його фантазії. Людина створив цілу музичну епоху. І його слухають досі, через 500 років. Це дуже сильно. Для мене - просто друге пришестя. Як таке приходило в голову.
Зараз є можливість прослухати величезна кількість музичного контенту. З одного боку - це добре. З іншого - навпаки. Адже всі можливі гармонійні ходи вже давним-давно обіграні. І головна мета кожного музиканта - знайти свій унікальний, очевидний всім стиль, робити те, що до нього ще не робив ніхто. І щоб його твори слухали потім ще довгі роки. Тому я розумію, що чим більше я роблю проектів, тим більше шансів, що так в підсумку і вийде.
А якщо говорити про піаніста?
Володимир Горовіц - абсолютно геніальна людина. На жаль, його вже немає з нами. Але він абсолютний унікум. У 90 років він продовжував грати блискуче. Мені не раз доводилося бачити як з віком у виконавців псується апарат, техніка або вони починають по-іншому ставитися до гри, а він все життя грав на вищому рівні.
Багато хто вважає, що якщо людина грає голосно і швидко, значить - чувак крутий! Зараз багато молодих піаністів, які супер технічно оснащені і грають дуже складні речі. Але для мене найважливіше не це. Головне - дотик. Воно унікальне у кожного. І є мільйони градацій дотику до інструменту, і чи зможеш ти знайти своє - ось в чому питання. Як було у Горовиця. Він виходив на сцену і кілька разів клацнувши на клавіші брав публіку «за горло».
Що таке «хіт»? Це - знайдена музична хвиля, яка «підходить» найбільшій кількості людей. Таке відчуття, що ця людина знала цю частоту в роялі. Це ж не електронна музика, коли можна повторити запис багато разів. Кожен виступ - єдине.
Хочеться створити власний хіт? Стати таким же хітом?
Буває по різному. Монтажерам хочеться «збирати» ролик під готову музику, мені - навпаки. Але зазвичай я «озвучую» стандартний тридцятисекундний ролик. Часто я пишу музику відповідно до побажань замовника і роблю якусь свою версію, попутно пропонуючи власне бачення.
Вдається переконати замовника, що ваше бачення - правильніше? Адже, частенько, замовник і сам не знає чого хоче ...
Можна сказати, що ви пожертвували своїм дитинством, щоб отримати музичну освіту. Зараз чимось жертвувати доводиться?
Це не можна назвати жертвою. Якщо я зайвий раз не побалакаю з друзями, в цей час може народитися щось, ніж я пізніше буду пишатися. Кожне здійснюється дію, має наслідок.
Іноді, на гастролях, звичайно, сумую за домом, хочеться повернутися, піти в студію і зафіксувати там, все що народилося за цей час в голові. Але в підсумку виходить записувати в де вийде, окремі уривки з різних інструментів. Але це навіть цікаво. Я грав, напевно, на сотні з них. У мене навіть є власний рейтинг. Думаю коли-небудь записати альбом, в якому одна композиція буде виконана на різних інструментах - виберу за кращим в кожній країні.
Я правильно зрозумів, що ви граєте не тільки на роялі?
Професійно я граю на роялі. Я не обмежую себе якимось певним жанром: класика, кросовер, контемпорарі та займаюся електронною музикою. В цьому я теж розуміюся: семпли, програми, секвенсере, всякі залізяки. У XXI столітті - за цим майбутнє. Найскладніше поєднати ці два світи - академічної та електронної музики. Що, насправді, я завжди мріяв зробити. Адже це дуже тонка робота! Таке твір може вийти «завантаженим», зрозумілим тільки одному композитору, або «звалитися» в кіч.
Мені здається, нарешті я намацав свій шлях. Довго його шукав. З відомим московським діджеєм Льонею Ліпелісом робимо цікаву штуку - використовуємо рояль майже як електронний інструмент - темперація, обв'язування нитками, як ударний ... Насправді його можливості набагато ширше, ніж прийнято вважати.
Ви самі придумали цю техніку або побачили десь і «освоїли» під себе?
Я бачив різних майстрів. Це починали робити Лоран Гарньє. Карл Крейг піаніст Франческо Трістано. Я далеко не перший, кого хвилює ця синергія. Якщо об'єднується електроніка і рояль, то зазвичай виглядає як перфоманс, а я хочу, щоб під цю музику танцювали, тому для свого напряму вибрав актуальне європейське техно. Саме зараз час нової хвилі техно-музикантів. Наприклад, такі як Нільс Фрам, який на початку був просто піаністом, прийшли до висновку, що живий рояль можна доповнювати масою цікавих речей і роблять це дуже талановито.
Ви були хедлайнером презентацій, кінопоказів, музичних перфомансів для багатьох модних брендів і ін. Ви себе вважаєте модним людиною? Для вас взагалі важливо - бути актуальним?
Звісно так. Я займаюся досить новою справою. Публіка звикла до діджеям, які працюють на презентаціях. А то, що роблю я, поки що в новинку. Хоча кількість відпрацьованих майданчиків і заходів зростає, мою творчість стає більш відомою. Тому бути актуальним - потрібно. Якщо це стосується якихось іменитих брендів, то працювати з ними ще й цікаво. Музика та мода - цікава колаборація. Зараз у мене є пропозиція зробити кілька цікавих робіт для дизайнерів з Гонконгу і для показів на майбутній Avrora Fashion Week.
Коли ви співпрацюєте з якимось модним брендом, ви якось надихає їх колекціями? Або досить того, що це модна марка або хороші друзі?
Все важливо, звичайно. Мій формат piano-live орієнтований на те, що відбувається навколо. До найдрібніших деталей. Від цього музика змінюється. Коли я сідаю грати - ніколи не знаю, що зараз зазвучить. В голові є кілька власних музичних тем, якась кількість лейтмотивів, які я використовую. Але як все це в підсумку з'єднається, на що перетвориться і що почують глядачі - це завжди по-різному.
Від чого це залежить?
Не знаю, хто керує цим процесом. Я можу навчити людину грати на фортепіано, але імпровізувати - немає. Я припускаю, що це реакція організму на все, що мене оточує. Обстановку, людей, кольори, запахи ... Вони викликають якісь сигнали, які мене змушують міняти лейтмотив, переходити на інший мотив або давати інший темп.
У своїх соцмережах ви пишіть, що Пітер - ваш улюблений місто. Чим він вам такий дорогий? Або ви просто ставитеся до наших столицях як це прийнято серед «креативного» класу - захоплюватися Харковом і поблажливо жити в Москві?
Мені, безумовно, дороги обидва міста. У Москві я народився. А в Харкові жив цілий рік. Для мене він наповнений натхненням. У нього можна закохатися і черпати неймовірні сили для творчості. Саме тому я не сумнівався в тому, де буду писати альбом, тим більше там у мене є одне з улюблених місць - Союз Композиторів з прекрасним роялем Bechstein. Мені здається публіка в Пітері трохи більше уважна. І просто - це дуже гарне місто. Дивовижна архітектура, єдиний архітектурний ансамбль центру міста, що для мене надзвичайно важливо. Такого не зустрінеш в еклектичною Москві.
А як людині мені подобається зміна обстановки. Дуже люблю подорожувати. І в цьому моє натхнення. Коли я повертаюся, я завжди роблю щось цікаве.
Які з відвіданих місць - улюблені?
Мені дуже сподобалося в Південно-Східній Азії. Там є дивовижні місця, де я коли-небудь мріяв би побудувати студію. Природно, Берлін. Дуже музичний місто, в якому в будь-який час дня, ночі, вечора або ранку може йти якийсь цікавий концерт або виставку. Звичайно - Америка. Це зовсім інший світ, повний цікавих музикантів. Одного разу я приїхав в Нью-Йорк на один день і залишився на місяць. Мені захотілося відчути це життя. Зрозуміти яке там музикантам. І зрозумів, до речі, що їм там ой як не солодко. Особливо джазовим.
Невже? А мені здавалося, що навпаки їм повинно було бути простіше ...
Хіба в Москві легше? З нашими високими ставками на всі ...
Виходить, що легше ... Можна знайти майданчики для виступів, підробіток в якості виступів на різних корпоративах, виступ в якості сесійних музикантів і так далі ...
Як, наприклад, ви тут в «Мандарині»?
У цьому барі - рояль це цар. Я придумав, що кожен день тижня тут звучить щось особливе. Вівторок - класична музика, середа - ф'южн або джаз, четверг зазвичай мій день - я виступаю сам, п'ятниця - тріо або квартети, субота - дуети, неділя - діти, учні «Гнесінки» грають для дітей, яких приводять батьки, спеціально послухати музику. Рояль займає центральне місце в барі. Тому кожен виступ - це не якась «фонова» музика, що не заважає травленню, а повноцінний виступ.
Останнє запитання: чи є у вас формула успіху або головний принцип, який в даний момент визначає ваше життя?
Ніколи не сумніватися. Робити і бути впевненим, що все вийде. І головне - любити те, чим ти займаєшся. Не гнатися за великими грошима. У кожній справі можна стати успішним і досягти фінансового благополуччя.
Олександр Стрига
Фото: Федір Битків, Andrew Boyk
Ще на цю тему
Новий проект Сергія Лемох - 12 композицій в кристально чистому звучанні. Сергій каже, що йому вдалося створити універсальну музику для подорожей, відпочинку, і сексу.
Як Дмитро Маслеев, володар I премії та золотої медалі XV Міжнародного конкурсу імені П.І. Чайковського, йшов до свого успіху, чим захоплюється і що змінилося в його житті після отримання премії головного конкурсу в області світової академічної музики