Що таке студійний майстер-клас і навіщо він потрібен
Амбассадор Nikon Олег Зотов веде безкоштовну онлайн-фотошколу, де розповідає про професії fashion-фотографа, зйомках для журналів, роботі з моделями і зірками, нічого не приховуючи. Раніше після кожного нового уроку цього цікавого навчального «серіалу» youtube-сторінка Олега була завалена сотнями нових питань молодих фотографів. Онлайн-учні вимагали, як то кажуть, граючого тренера. Так з'явилася ідея проведення реальних майстер-класів в студії. «Мої уроки можна подивитися в інтернеті, це безкоштовно. Але звичайно, практичні заняття в моїй студії дають фотографам можливість спробувати все, про що я розповідаю онлайн, і за 6-8 годин безперервних зйомок отримати докладну консультацію і новий досвід », - розповідає Олег. Ми заглянули на один з майстер-класів гламурного амбасадора, побачили процес зсередини і заодно поговорили з майстром про фотографії. Кожен студійний майстер-клас Олега Зотова присвячений певній темі. Тема сьогоднішнього - застосування спецефектів (тобто спеціальних прийомів, методів і пристосувань) в фотозйомці.
Починається все з «розминки». На столі - композиція з ретрофонаря, старого фотоапарата, друкарської машинки, бінокля. За допомогою світлової кисті (а в даному випадку - простого ліхтарика) Олег показує, як добиватися красивою художньої картинки.
Фотоапарат на штативі, довга витримка, абсолютно темна майданчик. Фотограф ковзає світловим променем по кожному предмету, десь затримуючись трохи довше, десь трохи менше. Готово! Дивимося! Він тут же показує результат і робить висновок: «Трохи Пересвет машинку, а ось ліхтар вийшов добре. Давайте зробимо так, ніби його світло падає на всі предмети навколо. Візьміть нашу світлову кисть, спробуйте! »
«Мене часто називають студійним фотографом. Але я не студійний, я просто фотограф. Так, є речі, які зручно знімати в студії. Не так важливо, де працювати: я люблю їздити в різні країни, знімати на природі, в інтер'єрах ... У студії можна виставити все так, як тобі потрібно. Як в кіно: щось знімається в реальних квартирах, а щось - наприклад, гучний кліп "Експонат" групи "Ленінград" - в павільйонах, спеціально для цього збудованих. Тому що це зручно. Ти можеш поставити світло, до тебе не прийдуть сусіди ».
Олег з азартом і енергією переміщається по своїй студії, захоплюючи півтора десятка участнков майстер-класу від однієї сцени до наступної. Учні з головою занурені в процес, старанно запам'ятовують і записують кожен рада, нюанс, ракурс. «Головна ідея зустрічі - спробувати попрацювати з різним світлом і зрозуміти, як все влаштовано, - каже фотограф. - Навчившись працювати зі світлом, простіше знімати в будь-якому жанрі: коли ти бачиш і розумієш, як падає світло, вибираєш найбільш вигідну точку зйомки. Мінімальний набір для фотозйомки: будь-яка лампа і будь-який фотоапарат. Простого ліхтарика за сто рублів досить, щоб робити цікаві знімки. Можна знімати без світла, можна замість нього використовувати сонце за вікном. Якщо у вас є спалах, а до неї якісь насадки, цього вже достатньо. Є дві прості лампи - прекрасно ».
Учасники майстер-класу захоплюються «натюрмортом» настільки, що їх насилу вдається переконати перейти в іншу частину студії на нову сцену. Тут вже готова до зйомки модель, над зачіскою і макіяжем якої поворожили візажист Катя Бобкова. Олег наполягає: учасники повинні пробувати знімати якомога більше, різноманітні сюжети. Темний фон, білий, чорна глянсова стіна, матова ... Як зробити фон різним? Як додати ефектів і яких? Все можна підготувати своїми руками. «Ось цю матрицю я зробив сам спеціально для нашого майстер-класу, - Олег демонструє величезний лист з щільного матеріалу, весь порізаний отворами найхимерніших форм. - Виставляємо її перед лампою, підсвічує фон, і однотонна стіна стає цікавіше. Чим більше подібних прийомів у вашому арсеналі, тим краще ».
«У фотозйомці моделей є абсолютно класичні закони. Простіше кажучи, дівчину потрібно робити красивою, чоловіка - мужнім і брутальним. Природно, найпростіший спосіб отримати щось нове - порушити цей закон. Але ми все-таки говоримо про класичну фотографії. Базові правила: жорсткий світло на обличчі підкреслює його структуру, фактуру, робить його все більше й жорсткіше. Якщо дівчина не дуже юна, у неї неідеальні риси обличчя і шкіра, то точно не треба жорстким світлом підкреслювати зморшки, недоліки і недосконалості шкіри.
Той же стовідсотково жорсткий світло красиво може виглядати на чоловікові: він підкреслить рельєф, зробить темними очі - і ми не боїмося цього. Будь-яке колірне спотворення - перевести в холодний спектр або, навпаки, зробити чоловіка засмаглим - його не псує. З жінками треба обережніше. Моя порада: якщо знімаєш дівчину, спокійно прибери все непотрібне - зморшки, носогубні складки, може бути, навіть приглуши трохи насиченість кольору. Сучасні фотоапарати дозволяють зробити це. І вийде повітряний, легкий, красивий портрет. Для додаткової практики дуже корисно розглядати чужі фотографії: хто де стояв, як падало світло. Навіть під час звичайної розмови дивіться на людей: як падає світло на співрозмовника, де джерела світла. І якщо це красиво, запам'ятовуйте і застосовуйте в фотографії ».
Тут же Олег отримує дуже популярний серед молодих портретистів питання про те, що робити з руками. «Для початку все просто: приберіть їх взагалі з кадру! А на майбутнє головні принципи легко запам'ятати: краще, щоб долоні були повернені ребром до камери; і друге - як тільки пальці рук загинаються, це виглядає погано ».
На майстер-класі, як правило, обговорюється ще 1001 питання пов'язаний не тільки з темою уроку, а й з фотографією в цілому. «Часто початківець фотограф обмежений у коштах і розривається, у що вкластися в першу чергу: у фотоапарат або оптику. Вкладатися краще в тушку. Оптика - справа наживна. Об'єктивами можна мінятися, це нормальна практика. Тушкою помінятися складніше, до того ж ти до неї звикаєш, вона повинна лежати в руці. Мені часто доводиться на майстер-класах брати в руки не свою камеру. Це як сісти за кермо іншого автомобіля. Яким би професіоналом ти не був, потрібно якийсь час - від декількох секунд до декількох годин, - щоб звикнути ».
Ще один улюблений питання новачків до професіоналів - як підбирати витримку і діафрагму. «Якщо в студії ви знімаєте зі спалахами, то вони визначають і витримку. Вони синхронізуються на витримці до 1/250, тому 200, 160, 125 - нормальні значення. Якщо в студії темно, можна використовувати витримку і в 10 секунд.
На вулиці все визначається умовами і завданням. Якщо це спорт і ви хочете рух заморозити, використовуйте саму коротку витримку, яка є у вашій камері. Хочете залишити дихання, рух, розмиття - використовуйте довгу. Пам'ятайте: для дуже довгої витримки необхідний штатив. Хочете отримати незвичайний спецефект - поставте потужний сірий фільтр (або навіть два-три), закрийте діафрагму, включіть на кілька годин свій фотоапарат ... І ви здивуєтеся результату! Ви отримаєте порожню вулицю, де не буде нічого, крім будинків і ліхтарів.
Діафрагма контролює кількість світла і глибину різкості. Відкрита діафрагма - отримаєте маленьку глибину різкості. Хочете так зване модне боке - відкривайте діафрагму. Хочете, щоб від моделі були видні тільки очі і кінчик носа, а вуха вже розмиті - відкрита діафрагма. Хочете виділити людину з натовпу - відкрита діафрагма. Прибрати сміття на задньому тлі - відкрита діафрагма. Хочете промальовувати все максимально різко і чітко або, наприклад, під час макрозйомки діамантового кільця зробити чітким не одну грань, а все - тільки закрита діафрагма. Все інше між цими двома поняттями. Використовувати можна будь-яку діафрагму, з кожним значенням ви отримаєте різні ефекти. Далі вирішуйте самі, що ви хочете зробити різким, а що - змастити ».
За день майстер-класу на майданчиках студії чергуються моделі, джерела світла, макіяж і образи. Об'єктом зйомки стає то романтична дівчина, то героїня ретрофільма, то гламурна рок-зірка. «Частий питання: де шукати натхнення для сюжетів фотосесій. Я рекомендую дивитися твори великих художників, фільми і навіть серіали, але тільки якісні. Вважається, що існує всього 36 сюжетів для сценаріїв п'єс, кінофільмів і розповідей. Цього для початку вистачить », - попутно розповідає Олег. А далі на майданчику в хід йдуть підкинуті хустки, флуоресцентні лампи і спеціальний макіяж, що випускає іскри токарний верстат, дим-машина, дзеркала, вирізані вручну світлофільтри і навіть хмари з борошна. Цей «прийомчик» Олег залишає наостанок, попередньо обертаючи всю апаратуру і закриваючи підлогу плівкою: «Падаюча вода, душ, розбите скло, конфетті, підкинуті цукерки, кулька з водою, який можна лопнути, - все це доступно і завжди під рукою. Це можна використовувати і вдома, і в студії - немає ніякої проблеми в тому, щоб покрити підлогу поліетиленом, а потім зібрати все пилососом. Або, наприклад, я сидів в клубі і спостерігав, як молодий чоловік курив електронну сигарету, що випускаються неймовірну кількість диму. Ось тепер хочу її купити, адже це справжнісінький спецефект: пар, який можна використовувати де завгодно, на нього не зреагує пожежна сигналізація. І таку хмару можна використовувати для зйомки портрета ».
«Використовуйте різні лінії, фактури. Не бійтеся тіней. Додавайте матові, глянцеві поверхні. Більшість корисних гаджетів в студії робиться своїми руками. Частина речей можна купити, але те, що зроблено тобою, нерідко набагато краще. Адже якщо ти розумієш базові речі - принципи роботи великих парасольок, великих і маленьких софтбокса, - ти можеш щось зробити сам і застосувати це поза студією ». Олег спочатку демонструє сам, як краще працювати на кожному майданчику, тут же на моніторі показує отриманий результат і, нарешті, надає свободу учасникам майстер-класу. Клацають затвори, перезаряджаються лампи, майстер спостерігає за процесом, постійно даючи підказки, деякі результати приводять його майже в дитячий захват.
День дуже насичений: потрібно спробувати безліч нових прийомів, поекспериментувати. Всього за кілька годин гості отримують більше практичних знань, ніж за роки самостійного навчання. Багато результат зйомки на майстер-класі обов'язково додадуть в портфоліо.
Після майстер-класу учасники викладають фото в Instagram c хештегом #zotovschool. Серед них зустрічаються приголомшливі кадри. Хтось все ще обробляє знімки, але є ті, хто зміг зняти так, щоб нічого не треба було доробляти. Мабуть, їм просто не вистачало цього маленького поштовху і можливості переконатися на власній практиці, що це реально.
