Шемогодськая прорізна береста, країна майстрів

Вийшов у мене ось такий туесок. Чому обрала саме це ремесло. А ось чомусь

Майже стерлася дарчий напис, а зліва штамп майстра, шкода - розплився згодом.

А так ці скриньки не тільки цінність нашої сім'ї, а й є виробами промислу Вологодської області, то у мене не було сумнівів, який промисел вибрати після мережива.

Вирізала, розфарбувала аквареллю "під берест"

Але, досить про сумне.

Давайте краще поговоримо про дуже цікавому і рідкісному промислі - про прорізний бересті.

Рубрика «Біографія ремесла»

Нарис: "Дотик до бересті"

Річка Шемокса, приплив Північної Двіни, не поспішаючи тече повз березових гаїв і ялинових перелісків по зелених заливних лугах. Переливаються сонячні відблиски на спокійній воді, відображаються в ній високі трави над сонними заводями. Виглядають в ці глибокі дзеркальні вири потемнілі від часу міцні хати сіл з різьбленими ковзанами на дахах, мереживними лиштвами на вікнах. Тутешні жителі споконвіку володіли столярним та теслярські майстерністю. Але особливу славу їм принесло вміння вирізати з берести прикрашає орнамент. Шемогодськая різьбярі, досконало володіючи прорізний технікою, створювали з берестяної кори найтонше мереживо.

Чому виник цей художній промисел саме на берегах річки Шемокси? Дослідники північних народних ремесел не дають точної відповіді. Але з упевненістю можна стверджувати, що близькість Великого Устюга мала велике значення для зародження і розвитку шемогодокой різьблення.

Великий Устюг, розташований на широкій торгової річці, з давніх-давен привертав увагу іноземних купців як зручний перевалочний і торговий пункт. Звідси йшли товари на Москву і на Біле море, в Сибір і в далекий Китай. Вже в 1618 році в місті Великий Устюг жили англійці і голландці, що заснували на Сухоне свої торгові контори. Для прикраси церков і соборів в це старовинне місто приїжджали кращі майстри і художники. Тут розвинулося фініфтяного, філігранне та карбоване справа, виробництво поливних кахлів, «просечное залізо» і черневая робота по сріблу - «північна чернь».

«Просічно залізо», до цих пір зустрічається в древніх будівлях Великого Устюга, має орнамент, дуже схожий з візерунками старовинної Шемогодськая різьблення. Це дає підставу думати, що в дуже далекі роки невідомий майстер, випадково може бути, захотів спробувати своє мистецтво на іншому матеріалі, який був в достатку під рукою, а саме - на бересті. Досвід виявився вдалим. І берестяное мереживо стало вживатися в якості декоративного матеріалу, головним чином для обклеювання шкатулок.

А Великий Устюг здавна славився шкатулочним виробництвом. Місцеві шкатулки, оббиті «морозом по жерсті», знаходили відмінний збут по всейУкаіни і в східних країнах. Робили їх головним чином на Шемоксе, а «морозом» оббивали в Великому Устюзі, де жили майстри, які вміли покривати жесть візерунком, схожим на ті, які бувають взимку від морозу на вікнах. Звідси і пішла назва «мороз по жерсті».

Природно, що різьбленням по бересті почали займатися там, де під рукою був матеріал. У селі Курова-Наволок, оточеній березовими лісами, і почав працювати перший різьбяр. Звідси під назвою річки Шемокси і встановилося назву Шемогодськая різьблення.

Потрібно відзначити, що Шемогодськая шкатулки до революції були більш відомі в Парижі і Нью-Йорку, ніж в Харкові і в Москві. Парижанки в Шемогодськая скриньках зберігали рукавички, американці тримали сигари і тютюн. На Всесвітній виставці в Парижі в 1900 році рукодільні берестяні вироби Шемогодськая майстра Івана Опанасовича вепрево були удостоєні диплома і медалі з відзнакою. А на Всеукраїнській виставці в Москві він отримав золоту медаль. Славу Івана Опанасовича вепрево успадкували його син Олександр Іванович Вепрев і учні Микола Васильович і Серафима вепрево.

Були часи, коли шемогодци, щоб зробити шкатулки нарядно, підкладали під берестяное мереживо фольгу. Вона додала легкість і прозорість виробам, як би оживляла букетний візерунок відблиском непотухающего вогню. Але в той же час фольга надавала виробу іграшковий вигляд, здешевлює художнє різьблення. Може бути, тому кращі Шемогодськая майстри не пішли цим шляхом. Іван Опанасович Вепрев взагалі уникав застосовувати фольгу, вважаючи за краще для своєї різьблення простий темний матовий фон, чому берестяное мереживо набувало велику художню виразність і благородство.

На початку 60-х років Шемогодськая артіль об'єднали з місцевою меблевою фабрикою. А потім берестяну продукцію зовсім зняли з виробництва: кажуть, вона не знаходила широкого попиту. Здавалося, що народне мистецтво, яке розвивалося довгий час, ось-ось загине.

Так розповідала мені одна з найстаріших майстринь Шемогодськая різьблення Олександра Єгорівна Маркова, повна, круглолиця жінка з характерним для северянок швидким окатного говіркою. Олександра Єгорівна вчилася ремеслу ще в роки війни у ​​Анни Олексіївни Рядовіковой, яка перейняла свого часу майстерність у вепрево.

- Під час війни різьбленням займалися мало, прикрашали в основному шкільні пенали, - говорила Олександра Єгорівна. - А після війни майстрів зовсім поменшало, та й життя пішло інша. Багато зовсім відійшли від ремесла.

Маркова вийшла заміж, переїхала в Великий Устюг, довгий час працювала в дитячому садку. Але майстерність не забувати. Так вже трапляється, що по різних життєвих обставин майстер може розлучитися з ремеслом, сприйнятим в юності. Але пам'ять зберігає в своїх коморах прийоми малюнка, різьблення, багато інших маленькі таємниці. І рука не забуває придбаних колись навичок.

Так сталося і з Олександрою Єгорівною. У вільний час її тягнуло до різьби, і вона переводила давній запас берести на туескі, гуртки, шкатулки. Робила їх для себе, дарувала подругам, любителям народного мистецтва. Поступово її майстерність помітили, з'явилися замовлення для виставок, музеїв, приватних колекцій. В кінці 60-х років Маркова стала працювати в Кузині, де на механічному заводі відкрили цех Шемогодськая різьблення, а незабаром її запросили налагодити виробництво шкатулок на Великоустюзька фабриці художніх кистей. Заглухлий було промисел став потроху відроджуватися.

Терпкий запах дерева і берести наповнював приміщення, викликаючи в пам'яті картину спекотного літнього дня, коли пронизані сонцем, повні соків берези пахнуть особливо гостро і пряно. М'яко стукають по дереву (молоточки - це в дальньому кінці цеху збирають шкатулки. За столами, розставленими уздовж вікон, зосереджено працюють дівчата. Перед кожною майстринею - стопка берестяних смужок-стрічок. З одного боку вони матові, оксамитові, біло-рожеві, з іншого - блискучі, темно-жовті. Ледве помітні опуклі «голки» не псують відшліфованою поверхні стрічки. Це основний матеріал для берестяного мережива. Тут же нехитрий інструмент: притуплений шило, циркуль, лінійка, короткий гостре лезо ножа на довгій дерев'яній р коятке і гладка букова досочка розміром з тетрадочную сторінку.

- Асортимент сучасних Шемогодськая виробів головним чином зводиться до скриньок різних розмірів і форм, - пояснила Маркова. - Основний малюнок різьблення ми маємо в своєму розпорядженні на бічній частині шкатулки. Вона і диктує різьбяреві орнамент візерунка, обов'язково включається в рамку бордюру. Це надає орнаменту сувору закінченість.

Олександра Єгорівна кладе одну з берестяних смужок на дошку, бере шило і м'яко стосується їм центру стрічки. Під її рукою виникає звивиста лінія - головний стебло. І ось вже на ньому виростає перший трилисник, другий, третій. Плавні, округлі стебла з розбіжними в сторони гілочками, поступово обплітають поверхню берестяної стрічки, виявляючи контур майбутнього візерунка.

Майстриня не має перед собою готового зразка. Вона не змальовує і не копіює, а створює орнамент, який пам'ятає все життя.

- У Шемогодськая різьблення історично склалися три види орнаменту, - не перериваючи роботи, пояснює Олександра Єгорівна, - рослинний, ми ще називаємо його «букет», геометричний і жанровий. Найбільш любимо у нас «букет».

Отчеркнув за допомогою лінійки бордюр і розкидавши штрихи-тичинки в кольорах, прожилки в листі, майстриня відкладає шило і бере в руки різець. Спритно, рогач тримає вона довгу рукоять ножа. Різець точно стосується відомих тільки майстрині місць, виймає бересту крихітними шматочками, поступово перетворюючи березову кору в химерне мереживо.

Ось під швидкої і впевненою рукою майстрині виникають листя якогось фантастичного рослини, схожого не то на калину, не те на дикий виноград, які несподівано переходять в стебло березки. Я прагну простежити пишне розгалуження стебла, а він ще більш несподівано закінчується квітами, схожими на волошки. Вдивляюся в різьбу працюють поруч дівчат і дізнаюся проліски, дзвіночки, папороть. І у всіх рослинний орнамент відрізняється струнким розвитком композиції, правильним плануванням і симетричністю повторень окремих елементів квітки.

У кожної майстрині основним мотивом є хвилястий втечу з повними, круглими, повторюваними завитками. Серед цих завитків майстриня, використовуючи кожен сантиметр вільної площі, має в своєму розпорядженні в химерної листі розетки, грона, подібності плодів. Хвилеподібний, з завитками втечу має безліч варіантів, але всі вони відрізняються правильністю складного малюнка, чітким вільним контуром листя і квітів.

- У кожної дівчини свій почерк, - пояснює Олександра Єгорівна. - Ось ці свіжі мальви любить різати Галина Вологдина, а ці пишні соняшники виконує Люда Баженова - її руку відразу впізнаєш, ні з якою іншою не сплутаєш.

Дивне берестяное мереживо зростає прямо на очах. Майстрині ведуть різьблення впевнено і швидко, тримаючи малюнок в пам'яті. В їх роботі багато маленьких секретів. Важливо правильно тримати ніж, під певним кутом, щоб зріз був похилим. Тоді фактура берести прикрасить малюнок, а щоб зріз був однаково рівним, потрібно виробити певну силу натиску. Найважче в роботі - розводка. Хороший окомір майстрині потрібен, щоб в малюнку була рівновага, щоб нічого не випадало і не перевантажували його.

Валентина Усачова і Людмила Мелехина воліють різати геометричний орнамент. Вони вирізають кришечки, в яких основну орнаментальну роль грає багато розчленований коло. Прикраса будується навколо цього центрального мотиву. Трикутники, ромби, кола променями розходяться від центру кола.

Коло увійшов в Шемогодськая різьблення як давній язичницький символ сонця. Згодом він видозмінився в розетку з численними варіантами і став улюбленим мотивом Шемогодськая різьблення. Різні види шкатулок, наприклад овальна чайниця, змусили різьбярів шукати нові форми кола. Так народився еліпс, який відкрив перед майстринями нові шляхи до створення орнаменту.

Прийнято вважати, що старі Шемогодськая майстра в основному різали трилисник з оздоблювальної каймою, але деякі особливо талановиті різьбярі займалися і жанровим, силуетним малюнком, прикрашаючи шкатулки зображенням сценок полювання, масниці, вводячи в них фігури людей, птахів, оленів, коней. Характерною рисою цієї різьби було рідкісне вміння вміщати задуманий образ в відведена ділянка площею берести і стилістично поєднувати його з загальним візерунком різьблення.

Профільне зображення птахів і звірів у Шемогодськая майстрів завжди дуже виразно. Один з кращих Шемогодськая майстрів, Микола Васильович Вепрев, любив прикрашати шкатулки сюжетними орнаментами.

Зараз берестяні шкатулки з сюжетною різьбою збирають в основному для виставок. Майстриня Тетяна В'язова створила на бересті панораму Великого Устюга, широко відомі казкові сюжети Маркової.

Мені хотілося простежити до кінця, як робиться берестяна шкатулка. Коли мереживо для неї готове, майстриня вирізає на кінцях стрічки «замок» і, акуратно промазав його клеєм, прикріплює до підтемнення морилкою берестяних фону. Потім подкраівает нутрецо, теж з берести, і, з'єднавши всі три шари разом, натягує їх на сулагі, як тут називають дерев'яні болванки. Трохи підсушують, потім загинають краю, потім знову сушать. Коли береста прийме форму шкатулки, сулагі знімають, а замість них вставляють денце і кришку, попередньо отшкуріть їх і отлакірованного. Залишилося тільки приклеїти на кришку мереживний берестяної кружечок - і скринька готова.

У майстерні на гладко застругані дерев'яних полицях зберігаються папки з ескізами, шкатулки різних кольорів і розмірів, берестяні туеса, дерев'яні вироби, сувенірні постоли, плетені табакерки.

Я беру з полиці світло-палевий, теплий на дотик скринька, щільно затягнутий кремовим берестяним мереживом. Вдивляюся в кришку скриньки і бачу - кучер поганяє коней, і мчить, мчить трійка, завихривши сніговий пил.

А ще у мене є Барвиста книга,

У ній інформація про всі збережених промислах нашої області, коротка, але дуже барвиста. Ось так представлена ​​Береста.

Хочеться вірити, що Шемогодськая різьблення не зникне, як промисел, і нові роботи майстрів будуть радувати нас ще довго-довго ..

Робота просто приголомшлива, Дуже пізнавальне оповідання, спасибі у мене банок таких дві а привезла їх років 15 назад з гірського Алтаю і так вони прижилися, в одній лавровий лист в інший перець, а ось тепер дізналася про Батьківщину даної різьби, величезна країна, багато талантів , і це дуже здорово, сумний лише той факт ну не шануємо і не бережемо ми що маємо коріння, історію.

Дякуємо! Так. Найчастіше так і відбувається - НЕ бережемо те що маємо. Швидше за все це через те, що на такій праці не заробиш, (по собі знаю), а кому хочеться за так час витрачати? тільки фанатам. А їх так мало.