Розписи в храмах і церквах

2. Розписи в храмах і церквах .... .............................................. 9

4. Творча манера Феофана грека .... ....................................... 15

Список використаної літератури ........................................... 17

Середньовіччя це важливий період у становленні і розвитку багатьох країн світу, що вплинув на розвиток мистецтва і духовної культури людей, не тільки в Європі, але і на Русі.

У цей час українські князівства увійшли в ареал, прийняли нову віру - християнство. Вибір віри, на якій зупинився князь Сміла, вплинув на життя людей не тільки з політичної сторони, але і на духовну її частина. Християнство дало грандіозний фон для розвитку загальної культури, в допомогу до якої прийшла Візантія і її майстри. Завдяки, цьому можна сказати, що російське мистецтво щасливе, адже, в довгій історії не один раз були з чужої землі талановиті люди, які творили на російській землі, іноді рятуючи її. Російська земля часто переживала падіння, потребувала підтримки. І як не дивно, в такі моменти з'являлися люди, які давали ковток нового життя, натхнення і відкриття.
Так, ми можемо говорити про Візантійських майстрів, які допомогли побудувати перші храми кам'яної споруди на Руській землі, просочити їх вірою, надією. Інтер'єри, які вони привезли з собою, були дивні для українських людей своєю неземною красою. Інтер'єри, прикрашені мозаїкою, фресковий розпис здавалися неможливими в підпорядкуванні у людей. Але зі світлою душею, божої вірою і навчаннями візантійських майстрів російське мистецтво почало розцвітати. Зразками стали мальовничі ікони і мініатюри манускриптів, привезених з Константинополя до Києва.

Одним з перших творчих спасітелейУкаіни став великий художник Феофан Грек. Він підніс цілу епоху, створивши образи, які до сих пір вражають своїми характерами. Феофан Грек став для російського живопису і ікони, більше ніж хороший майстер, в його творах Новомосковскется душа. У багатьох містах з'явилися учні і послідовники художника. Він вклав внесок до скарбниці мистецтва російської землі. Той, досвід, який привіз Феофан з Візантії на Русь, дав сильний поштовх до розвитку живопису і розвитку кожного художника, як особистості.

Русь стала ученицею геніїв, і ті завдання, які вони ставили перед Київською Руссю, стали досяжні при взаємодії творця і народу.
Візантія досягла свого найвищого розквіту, знання, і навички античного світу мало б іти далі. Феофан Грек послухав тої. Його пошуки привели його на Русь, де він відкрив свій талант у вищій ступеня.

Актуальність теми обумовлюється значимістю творів Феофана Грека в історііУкаіни і сучасному світі. Мистецтво Феофана займає важливе місце не тільки, як твори мистецтва, а й як учитель. Він став зразком майбутнього покоління. Його роботи Новомосковскются і зараз, не дивлячись на час, який вони пройшли. Люди не перестають захоплюватися його талантом.

Мета даної роботи вивчити мистецтво середніх вековУкаіни в особі іконописця Феофана Грека.

Завдання: вивчити техніку Феофана Грека, розглянути його стилістичні особливості.

Феофан Грек великий іконописець, мініатюрист і майстер монументального живопису середніх віків, який народився в Візантії (за деякими даними в Константинополі) близько 1340 - 1410 роках. але по праву донині майстра шанують, як українського іконописця, а елементом з батьківщиною стає лише прізвисько: «Грек», що нагадує про народження художника в Візантії.

Єпіфаній Премудрий давньоукраїнський письменник, що жив в ті часи, дає нам документальні відомості про маляра. Це частково збереглося послання, написане приблизно 1415 роки, Єпіфаній ігумену тверського Спасо-Афанасіївського монастиря Кирилу. У цьому листі підтверджуються факти з біографії іконописця, які доповнюють літописні відомості. У посланні він пише, про творче життя художника в Москві. Він розповідає Кирилу Тверському, що Феофан встиг розписати більше 40 церков і храмів. Уже на батьківщині він став прославленим майстром, працював в містах Візантійської імперії і її столиці. Розписи того часу не дійшли до нас, але це не змушує сумніватися в його майстерності тому кількість розписаних їм церков, говорить про довіру людей до його таланту.

Деякий час він жив Галаті, де він занурився в життя західного мистецтва і культуру життя людей. Його інетересовала її палаццо і церкви, спостерігав життя людей, які для нього були незвичайні, як для будь-якого византийца, надмірно вільні західні звичаї. Жителі Візантії нікуди не поспішали, ведучи плавний спосіб життя, на відміну від діловитості городян Галати. Багато його сучасники однієї справи їхали з Італії, він теж міг емігрувати. Але, православна віра, виявилася єдина з ним, що розлучитися з нею йому було неможливо. Тоді він звернув свою увагу не на захід, а на схід. На Русь, молода держава, яке переживало критичний період своєї історії.

Феофан Грек вирішує відправитися в Великий Новгород в 1370-х роках. З Руссю він знайомиться зрілим майстром талант якого знаходиться в розквіті сил і життєвої енергії, яка супроводжує його до кінця життя. Його ім'я стане історією в іконопису. На Русі люди трепетно ​​ставилися до індивідуальності живописця, можливо, тому він повністю відкрився в своїй творчості. У той час Русь, переживала важкий період. Вона почала вести активну боротьбу за свободу українського народу і за об'єднання українських князівств навколо Москви. Для Феофана ця ситуація стала опорою для розвитку свого дару. Його майстерність, що йдуть від традицій візантійського мистецтва, починає зливатися з російською культурою, що згодом стало зразком для майбутнього покоління.

Життя Феофана Грека на Русі стала вирішальною роллю у становленні українських художників. Він познайомив українських живописців з мистецтвом Візантії у виконанні не просто ремісника, а творчого генія, давши їм надзвичайний досвід. Більше 30 років він буде навчати учнів у своїй майстерні, і після смерті мати послідовників.

"Славнозвісний мудрець, філософ зело хитрий. Книги ізограф навмисний і серед іконописців, відмінний живописець", - так характеризує Феофана Грека талановитий письменник, його сучасник, монах Єпіфаній Премудрий.

Розписи в храмах і церквах

Феофан Грек було розписано кілька церков і храмів в Москві, Новгороді. Всі вони характеризуються особливою манерою, в них простежується індивідуальність художника. Особливий підхід кольору, зображення ликів святих і свій настрій.

Творче життя Феофана Грека на Русі починається з фрескового роботи в одному з прекрасних храмів Великого Новгорода - церкви Спаса Преображення на Ільїна вулиці, яка була побудована в 1374 році. Замовниками фресок стали городяни з Ільїної вулиці і боярин Василь Данилович в літо 1378 року. Участі Феофана у розписі церков стало визначною подією того часу, так писалося в новгородських літописах.

Фрески, написані Феофан збереглися лише частково. Більше половини з них знищені, але ті, що збереглися, є єдиними в світі монументальними роботами Феофана Грека. Через втрати важко зрозуміти сенс, але все ж не великі залишки розпису дозволяють зрозуміти загальний задум художника, його унікальну манеру письма, яку Єпіфаній називав «неведомою і надзвичайною розписом».

Грандіозним зображенням церкви є скуфія купола, де зображений Христос Вседержитель, оточений чотирма серафимами. У простінках - фігури праотців, пророків. Найкраще збереглися фрески Троїцького приділу. "Трійця" зображення ангелів, юнаки з м'якими рисами, так їх зображують за каноном, але Феофан дає їм життя в образі відчуженості. Кожен з ангелів про щось задумався, що не дає спокою глядачеві. Дивлячись на них хочеться зрозуміти, їх. Але вони в своєму відсторонені в своєму світі. Найвиразніша фігура ангела в центрі. Він є статичною, в ньому немає руху, і це передає напругу. З'єднують ангелів, лише крила, які служать для передачі монументальності композиції.

Кожного з святих Феофан Грек пропускає через себе, через свій внутрішній світ, дає кожному свою індивідуальність, складну психологічну характеристику. Але, незважаючи на індивідуальність кожного, всі вони мають спільне, те, що об'єднує кожного святого. Це стійкість могутнього духу, сила характеру. Зовнішній вигляд спокою приховує за собою жорстоку боротьбу з обуревающими людини пристрастями.

Феофан Грек вніс сильний вплив на розвиток новгородського мистецтва. Наступні церкви Новгорода: «Успіння Богородиці на Волотовом поле» і «Федора Стратилата на руссю» були розписані місцевими майстрами, які орієнтувалися на манеру письма Феофана. Цих храми своїм живописом нагадує фрески, які виконав Феофан Грек в церкві Спаса на Ільїну. Феофан заразив місцевих майстрів своєї вільної манерою, принципами побудови композицій і вибором фарб для розпису.

Феофан Грек розписував і Московські собори, але, на жаль, зберігся один пам'ятник, іконостас Благовіщенського собору в Кремлі, який він створював з Андрієм Рубльовим.

Іконостас - це гармонія композиції, що має єдиний задум, єдиний ритм. У центрі іконостасу завжди зображується Коломия суддя - Христос, що сидить на троні. По обидва боки до нього підходять святі, благаючі у Христа за грішне людство. Святих, Феофан пише могутніми, з індивідуальним підходом до кожного. Робить їх стриманими і величними. У Богоматері передає тепло і затишок, Архангела Гавриїла робить м'яким, мудрому апостолу Павлу дає спокою.

Монументальність, таким словом можна описати роботи іконостасу. Золоте тло чітко передає силуети. Створюється напруга фарб, золотий фон, хітон білого кольору у Христа, бархатисто синього кольору мафорій Богоматері, зеленню одяг Іоанна. Всі кольори взаємодіють, створюючи особливу атмосферу і життя. Манера письма Феофана стримана, проста, але мальовнича в повну силу.

Благовіщенському собору дуже пощастило, він був побудований в епоху двох великих майстрів живопису. Два майстри, дві творчих протилежності. Феофан висловив своє мистецтво в трагедії, монументальності, Андрій Рубльов в гармонійних світлих образах. У Благовіщенському соборі вони створили класичну форму українського іконостасу.

Ця робота вважається останнім відомим твором Феофана. Яка доля була далі художника невідомо, так само невідомі його наступні роботи. Є версії, що Феофан Грек став працювати в якості мініатюриста.

Ікона від Греч. «Образ», «зображення» - священне зображення осіб або подій біблійної або церковної історії. Але сама по собі історія не однозначна, вона створюється людьми, і іноді стає легендою.

Наприклад, по світу ходить легенда про те, що сам Ісус Христос дозволив людям написати свій лик, тим самим створив образ на століття.

«Що правив під час земного життя Господа Ісуса Христа в сирійському місті Едесса цар Авгарь був тяжко хворий на проказу. Почувши, що в Палестині знаходиться великий "пророк і чудотворець" Ісус, який вчить про Царство Боже і зцілює будь-які хвороби, Авгарь увірував в Нього і послав свого придворного живописця Ананію, щоб той передав Ісусу лист Авгаря з проханням про зцілення і намалював портрет Ісуса. Художник знайшов Ісуса, Але зробити «портрет» не зміг «через сяючого блиску особи Його». На допомогу йому прийшов сам Господь. Він взяв у художника шматок тканини і приклав його до Свого Божественного особі, від чого на тканині, силою благодаті, закарбувався Його божественний образ. Отримавши цей Святий Образ - першу, Самим Господом створену ікону, Авгарь з вірою приклався до нього і за віру свою отримав зцілення ».

Для церкви ікона це помічник у вірі, вона допомагає в навчанні, передає історію, досвід батьків і вчителів Церкви. Ікона - спосіб молитви. Адже, люди не бачать святих, але вони вірять, дивлячись на Ікону святого лику в церкви, людина бачить те, що не бачить в звичайному світі. Вічність, що протікає через душі людей. Ікона допомагає церкви, показати людям те, що вислизає від звичного погляду в іконописній образі. Ікона не несе в собі зовнішню красу, ікона глибоке лист, яке йде від душі, духовна краса є істинною. Краса духовна вище тілесної, і мета християнського життя полягає в сходженні до Першоджерела краси - Богу

Художник, який пише ікону, повинен бути чистий і міцний душею. Тільки з чистими помислами можна доторкнутися до святого зображенню ликів, і історії. Феофан Грек написав кілька ікон, які до сих пір складають скарбницю російської культури.

Одна з ікон написана Феофаном Греком - Донська ікона Божої Матері. Ікона зберігається в Третьяковській галереї. Ікона зображує Богородицю з ще немовлям Христом на руках. Іконографічний тип цієї ікони прийшов в 12 столітті, назва якого «розчулення».

Ікона надає із себе зображення Діви Марії, правою рукою тримає немовля Христа, на класичному золотому фоні, який символізує святість, чистоту і дає нам цілісність переданого образу. Маленький Христос стосується свої особою, щоки своєї матері легким, ніжним рухом, кажучи глядачеві про ніжність Богоматері з Христом. Права рука немовляти благословляє, а лівою тримає згорнутий сувій. Особливість іконі надають оголені до коліна ніжки Христа, який в золотих сандалики оперяються на праву руку Богоматері. Хітон Христа показаний нам золотистим, знову ж кажучи про його святості і чистоти.

Вбрання Богородиці відрізняється від хітона Христа. Воно виконане в темно вишневих тонах, прикрашений золотою облямівкою з присутністю бахроми і традиційними золотими зірками, що є символом її приснодівства. Очі у Богоматері мигдалеподібної форми в яких проявляється смуток. Створюється відчуття, що Богоматір відчуває сумну долю свого сина. І з ніжністю дарує йому хвилину спокою в зображення. Художник створює Богоматері образ м'якої людської натури.

Світ становить друга композиція, абсолютно протилежної настрою. На ложі лежить Богоматір, а навколо неї апостоли, які прощаються з нею. У них ми бачимо людські страждання, втрату, страх невідомості, адже для них померла Матір Божа. Феофан Грек кожному з апостолів передає індивідуальну характеристику, кожен з них по своєму надається горю. Міміка, жести, колір, все це Феофан використовує для передачі горя в їх душі. Вони є яскравим контрастом спокійного, твердо стоїть Христу. Вони не бачать, не знають, що душа Богородиці врятована, вона з Христом. Тіло Богоматері, яке вже покинуте душею, Феофан пише плоским для того, щоб показати, спустошення земного життя. Дві Богоматері в композиції є протиставленням один одному. Світло написана душа, і темними тонами взято земне життя.

Траур Іконі додає самотньо стоїть свічка в низу у ложі. Свічка є символом. Її можна трактувати як життя, яка згораючи, віддає світло, як молитва, підносить до Бога. Свічка і Христом, це одне ціле, яке з'єднує два світи. Свічка у ложі, піднімає свій вогонь до верху, віддаючи душу небесам. За ложею вертикальна фігура Христа, як приймача душ. Розглядаючи, ікону ми бачимо, що вона є хрестом, з вертикалі Христа і горизонталі ложі Богородиці. А хрест є важливою частиною віруючої людини.

Здавалося б, Феофан Грек спростив композицію, відмовившись від багатьох деталей, але він геній. Він створив унікальну психологічну ікону.