Реферат - театральне мистецтво його види та специфіка

Мистецтво існує і розвивається як система взаємопов'язаних між собою видів, різноманіття яких обумовлено багатогранністю самого реального світу, що відображається в процесі художньої творчості.
У сучасній мистецтвознавчій літературі склалися певна схема і система класифікації мистецтв, хоча єдиної досі немає і всі вони відносні. Найбільш поширеною схемою є його поділ на три групи.
В першу - входять просторові або пластичні види мистецтв. Для цієї групи мистецтв істотним є просторове побудова в розкритті художнього образу - Образотворче мистецтво, Декоративно-прикладне мистецтво, Архітектура, Фотографія.
До другої групи належать тимчасові або динамічні види мистецтв. У них ключове значення набуває розгортається в часі композиція - Музика, Література.
Третю групу представляють просторово-тимчасові види, які називаються також синтетичними або видовищними мистецтвами - Хореографія, Література, Театральне мистецтво, Кіномистецтво.
У даній роботі я розгляну театральне мистецтво, його види, специфіку, історію виникнення.

Сутність і призначення театру

Які тільки зміни не відбувалися на землі - епоха слідувала за епохою, одна суспільно-економічна формація змінювала іншу, виникали і зникали держави, країни, імперії, монархії, в глибинах океану зникла Атлантида, розгніваний Везувій гарячою лавою залив нещасну Помпею, на довгі століття піски занесли на Гіссарликском пагорбі оспівану Гомером Трою, - але ніщо і ніколи не переривали вічного буття театру.
Найдревніших творіння людини, до наших днів зберігає він незмінну притягальну силу, невичерпну життєстійкість, той чудодійний еліксир молодості, секрет якого так і не відкрили алхіміки середньовіччя. У всі попередні епохи, скільки б їх не нарахувати - завжди, - жила в людині вічна потреба в театрі. Та потреба, що зародилася колись на древніх Діонісових святах винограду рей в честь міфічного божества земної родючості
Театр потрібен був людині завжди! Десятки тисяч глядача - мало не все населення міст-республік - добиралися на театральні вистави в Древній Греції. І понині нагадуванням про те служать напівзруйновані часом величні амфітеатри, споруджені в нескінченно далекі від нас часи.
Як тільки не складалася в минулому долі театру! Він випробував, пережив всі, поки не знайшов свого постійного даху над головою - театрального будинку. його вистави давалися всюди - на площах і яр марках, на церковних папертях, в замку знатного феодала, в монастирській обителі, в роззолочених палацовому залі, на заїжджому дворі, в маєтку вельможного кріпосника, в церковній школі, на сільському святі.
Всяке бувало в його долі. Його проклинали, ненавиділи, забороняли, піддавали гонінням і знущанням, покаранням і переслідуванням, відлучали від церкви, погрожували батогами і шибеницями, всіма небесними і земними карами. Але в боротьбі з ним сни калі його вороги і гонителі - королі, монархи, государі, царі, імператори, неосвічені властолюбці.
Ніякі випробування, ніякі біди і негаразди не зломили вічної життєстійкості театру. В античні часи, ще понад двадцять століть назад, про потаємної суті тієї сили, що так владно тягне людини в театр, розмірковував грецький комі діограф Аристофан. За що люди люблять театр, за що так цінують його майстрів. Вони люблять і цінують, відповідав перший комедіограф людства, за правдиві мови за добру пораду і за те, що розумніше і краще роблю громадян рідної землі.
Школа життя - сама найдавніша, сама удівітельная- і емоційна, сама святкова, надихає, ні на що не схожа велика школа, - ось що таке театр!
Театр - школа життя. Так говорили про нього з століття в століття. Говорили всюди: вУкаіни, у Франції, Італії, Англії, Німеччини, Іспанії.
Кафедрою добра називав театр Гоголь.
Герцен визнавав у ньому вищої інстанції для вирішення життєвих питань.
Весь світ, весь всесвіт з усім їх різноманітністю і пишністю бачив в театрі Бєлінський. Він бачив у ньому самовладного володаря почуттів, здатного вражати всі струни душі, будити сильний рух в умах і серцях, освіжати душу могутніми враженнями. Він бачив в театрі якусь непереможну, фантастичну красу для суспільства.
На думку Вольтера, ніщо не стягує тісніше узи дружби, ніж театр.
Великий німецький драматург Фрідріх Шиллер стверджував, що "театр має найбільшу второваною дорогою до розуму й серця" людини.
"Дзеркалом людського життя, прикладом звичаїв, зразком істини" називав театр безсмертний творець "Дон Кіхота" Сервантеса.

Специфіка театрального мистецтва

Види театрального мистецтва

Для традиційного театру Сходу наступність обрядово-ритуальних дійств властива найбільшою мірою. Тільки там до цього дня дбайливо зберігаються численні форми архаїчних традиційних театрів - драматичного, лялькового, музичного; причому зберігаються не як застиглі музейні експонати, а як живе художнє протягом, має своїх численних шанувальників.

Це однаково справедливо для символічного, семантично навантаженого, традиційного театру Індії (як його народної, так і придворно-аристократичної ліній); театру Японії (особливо Ноо, Кабукі, театру ляльок Дзерурі); театру Китаю (в якому традиційно сильні музична, вокальна та танцювальна лінії). До театрам цього типу примикають всі форми індонезійського культового театру Ваянг: ваянг-кулит (театр тіней); ваянг-Холек (театр об'ємних ляльок); ваянг-топенг (театр масок); ваянг-оранг (театр живого актора) і мн. ін. Всі ці форми збережені сьогодні в живому контексті культури.

Кабукі. Сцена з вистави

За схожим шляху йшло розвиток традиційного театрального мистецтва в Африці. Збережені в непорушності старовинні релігійні вірування і стародавні анімістичні культи обумовили і збереження традиційних ритуальних уявлень, насичених танцями, пластичними дійствами, піснями, барабанними ритмами марімби і тамтамів. Ці традиційні вистави проходять на відкритому повітрі, і приурочені до різних знакових подій - збору врожаю, закінчення польових робіт, вдале полювання, примирення племен, народженню дитини і т.д. У африканських народностей, що відносяться до мусульманської конфесії (Південна Нігерія і ін.), Широко розвинений театр маріонеток, який, поряд з площадковими уявленнями імпровізаторів-масхарабозов, мистецтвом пантоміми і уявленнями масок, є традиційним для багатьох мусульманських країн.

Греки зображували лісових богів в'язнів Діоніса - сатирів. Для достовірності вони одягалися в козлячі шкури і маски, а для більшої переконливості мазали особу винною гущавиною. Виряджені розігрували в особах сценки з міфів про Діоніса - це і були перші театральні вистави. Сцени з цих уявлень збереглися до наших днів в творах мистецтва Стародавньої Греції. Уявлення дуже полюбилися древнім грекам. Пізніше поети стали складати для театру п'єси, а будівельники створювати спеціальні будівлі для уявлень. Такі будівлі з'явилися майже в усіх містах Греції. Знамениті грецькі театри розташовувалися під відкритим небом на схилах пагорбів і вміщували тисячі глядачів.

Так виглядає знаменитий театр Діоніса в Афінах

український театр зародився в далекій давнині. Його витоки йдуть в народну творчість - обряди, свята та ігрища, які користувалися такими засобами виразності, як діалог, танці, лицедійство і музика. Такі ігрища прищеплювали смак до драматичного мистецтва. Сам термін "театр" увійшов в український словник лише в XVIII столітті. Раніше, в XVII, побутував термін "потіха", а в кінці XVII - "комедія". Придворний український театр з'явився в Москві за царя Олексія Михайловича. Тишайший цар любив розваги, а придворна знать дуже цікавилася західною культурою, тому перші спектаклі ставили і розігрували іноземці. Пізніше, в примусовому порядку стали залучати і навчати українських отроків. Платня їм платили нерегулярно, але, проте, не скупилися на декорації і костюми. Вистави відрізнялися великою пишнотою і іноді супроводжувалися грою на музичних інструментах і танцями. Після смерті царя Олексія Михайловича придворний театр був закритий. Уявлення поновилися тільки за Петра I. У 1702 році був створений публічний театр, розрахований на масову публіку. Спеціально для нього в Москві на Червоній площі було збудовано будівлю - "Комедіальная храмина", де проходили вистави німецької трупи І. Х. кунст. У репертуарі були іноземні п'єси, які успіху у публіки не мали. Театр припинив своє існування в 1706 році. Перший постійні публічний театр вУкаіни був заснований за указом імператриці Єлизавети Петрівни в 1756 році. Спочатку він називався "український для вистави трагедій і комедій театр". На той час в Ярославлі вже був створений постійно діючий театр. Його засновником був Федір Волков. Незабаром про ярославські комедії стало відомо при дворі імператриці. Єлизавета Петрівна спеціальним указом викликала Волкова до Харкова, щоб той очолив її театр. З 1759 року театр отримав статус придворного, а з 1832 - він почав називатися Александрінського.
Також процвітали приватні театри. Такі театри містили знатні вельможі.
Скасування кріпосного права в 1861 році починає нову епоху в історііУкаіни. У 1888 були відкриті драматичні курси, де викладали найбільші актори Малого театру. Початком нового етапу розвитку українського і світового сценічного мистецтва з'явився 1898 рік. В цей рік почав свою діяльність Московський Художньо - Загальнодоступний театр. З весни 1901 він почав називатися Московський Художній Театр (МХТ).
і т.д.