Ранок стрілецької страти суриків картина

Живопис українських художників

Картина Василя Сурикова «Ранок стрілецької страти». Полотно, олія, розмір полотна 218 × 379 см. Переїзд молодого художника в «першопрестольної», враження від старовинної московської архітектури (на пам'ятники якої він, як згодом говорив М. А. Волошину, дивився «як на живих людей») стали важливим стимулом на шляху до першого його історичному шедевру - картині «Ранок стрілецької страти». Художник, за словами того ж Волошина, «усвідомлював з форм», писав те, що бачив, володіючи приголомшливою здатністю відкривати історико-поетичну ауру зовнішньої видимості. Тому, коли він розповідав, що «Стрільці» народилися з враження від «палаючої свічки на білій сорочці», а «Бояриня Морозова» - з «ворони на снігу», то це, зрозуміло, звучить анекдотом, але в той же час зачіпає самий нерв творчого методу майстра.

Про особисті враження Суриков писав: «Почалося тут, в Москві, з мною щось дивне. Перш за все, відчув я себе тут затишніше, ніж в Харкові. Було в Москві щось набагато більше нагадувала мені Горлівка, особливо взимку. І, як забуті сни, стали все більше і більше вставати в пам'яті картини того, що бачив в дитинстві, а потім і в юності, стали пригадувати типи, костюми, і потягнуло до всього цього, як до чогось рідного і невимовно дорогому. Але найбільше захопив мене Кремль з його стінами і вежами. Сам не знаю чому, але відчув я в них щось дивно мені близьке, точно давно і добре знайоме. Як тільки починало темніти, я. відправлявся бродити по Москві і все більше до кремлівських стін. Ці стіни стали улюбленим місцем моїх прогулянок саме в сутінки. І ось одного разу йду я по Червоній площі, кругом ні душі. І раптом в уяві спалахнула сцена стрілецької страти, так так ясно, що навіть серце забилося. Відчув, що якщо напишу те, що мені здалося, то вийде приголомшлива картина ».

Молоді оселилися в Москві. Живописець з головою поринув у роботу над картиною «Ранок стрілецької страти». Він був нарешті вільний від матеріальних турбот, побутові клопоти взяла на себе дружина. Втім, в побуті Василь Іванович завжди був невибагливий і простий. Протягом декількох років Суриков Хіба ж не писав нічого стороннього. Захопивши ідея картини повністю заповнила всі його думки. Колись давно йому запал в пам'ять один образ, який вразив, як трагічна алегорія: запалена днем ​​свічка - сумний символ похорону і смерті. Він багато років хвилювало Сурикова, поки не з'єднався з темою розправи над стрільцями. Тьмяний в сизому повітрі похмурого ранку вогник свічки в ще жваво руці асоціювався зі стратою. Архітектурне оточення Лобного місця біля Кремля підказало основу багатофігурної композиції, а образи стрільців і безліч свічок стали її ключовими складовими. Дивовижна картина наскрізь пронизана символами. Вимерлих свічка - це погасла життя. Невтішна жінка на першому плані притискає до голови згаслу свічку вже страченого стрільця. Поруч з нею кинуто в бруд ледь тліючий свічка того, кого зараз ведуть на страту. Солдат в центрі вже відібрав смертну свічку у сивого бороданя і задуває її. Решта свічки ще горять рівно і яскраво.

Центральної сюжетною лінією картини і її головним емоційним стрижнем є протистояння стрільців царської тиранії. Найбільш символічний образ рудобородого солдата. Його руки зв'язані, ноги заковані в колодки, але палаючий ненавистю непримиренний погляд б'є через весь простір картини, стикаючись з гнівним і таким же непримиренним поглядом Петра.

Іноземці, зображені справа, поки спокійно спостерігають за тим, що відбувається, але потім будуть в жаху описувати, як український самодержець власноруч виступав в ролі ката. Петро особисто відрубав голови сокирою п'ятьом заколотникам і одному священнослужителю, що благословив бунт, і стратив понад вісімдесят стрільців мечем. Цар також примушував брати участь в жорстокій розправі своїх бояр, які не вміли поводитися з сокирою і завдавали своїми діями нестерпні муки засудженим. Про все це Суриков Новомосковскл в щоденнику секретаря австрійського посольства Корба, очевидця подій.
Але в самій картині відсутні криваві сцени: художник хотів передати велич останніх хвилин, а не саму страту. Лише безліч корисних деталей одягу, а також багряний силует Покровського собору, що підноситься над Тойота засуджених стрільців і їх сім'ями, нагадує глядачеві про те, як багато крові пролилося в той трагічний ранок.

Дуже важлива архітектурна конструкція полотна стоїть самотньо вежа Кремля відповідає самотньою фігурі царя; друга, ближня вежа, об'єднує в одне ціле натовп спостерігачів, бояр і іноземців; рівний лад солдатів в точності повторює лінію кремлівської стіни. Художник навмисне підсунув все споруди на Лобне місце, застосувавши композиційний прийом зближення планів і створивши ефект величезною народною натовпу. Собор продовжує і вінчає собою це людське збіговисько, але центральний купол храму Покрова Богородиці немов не вмістився в простір: він «зрізаний» верхнім краєм картини і символізує образ Русі, обезголовленої Петром I. Решта десять куполів відповідають десяти зображеним смертним свічок.

Останні явно не випадково розташовані відповідно з суворою геометрією. Чотири яскравих вогника лежать рівно на одній похилій лінії, що починається від лівого нижнього кута (в руці людини, що сидить до нас спиною), що проходить через полум'я свічок рудобородого і чорнобородого стрільців до стоїть вгорі і кланяється народу смертника. Але якщо через розташовану на полотні вище інших свічку в руках стоїть стрільця провести пряму, спрямовану вниз - до тієї, що догорає в грязі, то ця лінія теж з'єднає три полум'я, проходячи через задуває солдатом вогник. Таким чином чітко проявляється строгий хрест, немов придавив натовп приречених бунтівників. Три інші, менш помітні свічки, що знаходяться на далеких планах композиції (зліва під дугою, перед хто стоїть вгорі стрільцем і відразу за ним), теж розташовані на одній лінії, фактично ділить полотно навпіл. Її за суворим перпендикуляру перетинає пряма, проведена між верхньою свічкою і згаслої.
Всього ж на Картанов три правильних хреста. Третій утворюється перетином «лінії волі і протистояння» (від очей царя до очей рудобородого стрільця) і тієї, що йде від згаслої свічки до тихого вогнику на дальньому плані, нижче особи стоїть стрільця.

Всьому творчості Сурікова властива дивовижна турбота про тих, хто прийде дивитися на його картини: «Все у мене була думка, щоб глядача не потривожити, щоб спокій у всьому було. », - говорив він про своїх« Стрільців ». Незважаючи на жах переданого історичної події, художник постарався зобразити трагедію людських доль максимально стримано. Ніякої зовнішньої химерною ефектності і театральності, ніяких занесених сокир, піднятими до неба рук, закривавлених одягів, шибеників і відрубаних голів. Тільки глибокий драматизм всенародного горя. Від цієї картини не хочеться зі здриганням відвернутися, навпаки розглядаючи її, все більше занурюєшся в деталі, співпереживати її героям, гостро розуміючи жорстокість того часу.