Про чутливості iso в фотографії

Головна | Про нас | Зворотній зв'язок

Давайте поговоримо про те, що таке чутливість iso і як їй правильно користуватися.

Напевно, якщо ви захопилися фотографією, то чутливості чули або Новомосковсклі, але як ці знання застосувати на практиці, поки уявляєте погано.
Що ж таке чутливість iso? За загальноприйнятим визначенням, це здатність плівки сприймати потрапляє на неї світло. Чим більше чутливість - тим більша кількість світла сприймає плівка.

Існує кілька видів чутливості плівки, найвідоміші і поширені значення - 100, 200, 400 і 800
Плівка, з чутливістю 100 одиниць, її зазвичай називають, «сотка», використовується в ясну сонячну погоду, 200 підходить для зйомки в похмурі дні, на 400 можна знімати ввечері, 800 для нічної зйомки.

А як же в цифрових фотоапаратах? У сучасних цифрових фотоапаратах, роль плівки виконує спеціальний датчик, який і визначає чутливість згідно із заданими параметрами.

У сучасних фотоапаратів діапазон чутливості дуже широкий, від 50 і до 25600, а у деяких нових моделей діапазон ще більш розширено. Це дозволяє отримувати фотографії в досить темних приміщеннях без спалаху і без використання штатива. Але зі збільшенням діапазону чутливості, зростає і шум. Якщо при значенні iso 100, 200 або 400 одиниць шум дуже малий, то при підвищенні до 600 він вже стає помітний, фотографії не завжди виходять чіткими і придатними для друку. Можна, звичайно, додати різкість в фотошопі, але це не завжди допомагає.

Проте, виробники фотоапаратів, розширюючи діапазон чутливості, одночасно намагаються зменшити гучність, одержуваних знімків.

Вивчіть свій фотоапарат - поекспериментуйте, спробуйте зробити знімки з різною чутливістю, в різних умовах освітлення, подивіться, з якою витримкою, при якому значенні чутливості виходять кращі кадри. Ви будете точно знати, з якими значеннями iso вашої камери виходять відмінні знімки, а за яких в кадрі видно один шум.

Якщо ви вибрали нічну або вечірню зйомку, вашим основним напрямком в фотографії, має сенс подивитися на моделі фотоапаратів, які підтримують хорошу якість при високих значеннях iso.

Якщо ж ви плануєте знімати в основному вдень, при яскравому сонячному світлі, то оптимальною буде iso 100 одиниць, якщо дозволяє діапазон камери, то і нижче. При такому значенні, ви отримаєте фотографії, на яких буде повністю відсутні гучність. Навіть при наявності сучасного цифрового фотоапарата потрібно намагатися уникати робити знімки при підвищених значеннях iso, там, де це можливо. Це дозволить вам отримувати якісні, різкі знімки.

Користуючись штативом можна збільшувати значення чутливості, але намагайтеся не переборщити.
Експериментуючи з настройками вашої фотокамери, ви швидше зрозумієте на що вона здатна, як отримати відмінні фотографії, не боячись упустити момент.

Схема світла в студії - усталений і в деякій мірі універсальний варіант розстановки освітлювальних приладів. Застосування схем економить час і сили фотографа при виконанні стандартних завдань і полегшує пошук оригінальних рішень постановки світла у фотостудії.

Для світлових схем освітлювальні прилади і одержуваний від них світло підрозділяються на малюють, що заповнюють, фонові і контровое - по їх ролі в схемі. Малює, він же ключовий, що моделює - один найбільш потужне джерело світла, що створює основу светотеневого малюнка. Заповнює - один або кілька джерел світла та / або відбивачів для пом'якшення малюнка моделює світла, «заповнення» тіньових провалів. Фоновий - підсвічування і тонування фону, для відділення його від об'єкту зйомки. Контрове - для промальовування профілю, контуру об'єкта, який фотографується, а так само для створення деяких ефектів.

Функції заповнює, фонового та контрового освітлення часто можуть поєднуватися в різних комбінаціях в одному джерелі. Світло, що заповнює необхідний в більшості випадків, а моделює потрібен завжди.

Одна з найбільш простих і, разом з тим, ефектних схем освітлення в студії - метелик, відома так само як голлівудська або Парамаунт. Відрізняється характерним тіньовим малюнком навколо носа моделі, що нагадує метелика. Малює джерело розташовується фронтально, трохи вище за голову моделі. Заповнює теж спереду, але нижче особи, для пом'якшення тіней над верхньою губою і під підборіддям. Таке освітлення краде дефекти шкіри.

Наступна, часто застосовується на практиці схема - трикутник, звана ще класичною і рембрандтівської. Моделює світло ставиться спереду-збоку від моделі і піднімається так, щоб отримати на менш освітленій частині особи перевернутий світловий трикутник. Тіні пом'якшуються заповнює джерелом, розміщеним з іншого боку від моделі. Це драматичний, харáктерний світло.

Дуже корисна для початківців - схема «три чверті». Джерела світла - малює і два заповнюють - розставлені навколо моделі на різній висоті приблизно під рівними кутами. Така схема практично при будь-якому повороті голови моделі дозволяє отримати досить виразний і об'ємний портрет.

Як вже було сказано, що малює світло необхідне майже завжди, але не обов'язково його ставити спереду від моделі. Можна розмістити збоку, освітивши лише половину обличчя і візуально його звузивши. Можна розмістити під кутом ззаду, акцентувавши увагу на профілі моделі. Тому підходите до постановки світла творчо і не бійтеся експериментувати, якщо хочете отримати дійсно цікаві знімки.