Принципи системи станіславського

Майже всі наші актори - випускники кино- і театральних вузів країни, а значить є учнями класичної акторської школи К.С. Станіславського.

Ім'я Костянтина Сергійовича Станіславського, реформатора українського театру, видатного режисера і артиста, по праву стоїть в ряду великих імен світової культури.

Станіславський народився в 1863 році в Москві, і належав по народженню і вихованню до вищого кола українських промисловців, був у родинних стосунках з усією іменитої і купецької Москвой.В 1897 р зустріч К.С. Станіславського з В.І. Немировичем-Данченко в «Слов'янському базарі» привела до створення Московського Художнього театру. Створення нового театру визначило нові завдання в акторській професії. Станіславський пробує створити систему, яка могла б дати артистові можливість публічного творчості за законами «мистецтва переживання» у всяку хвилину перебування на сцені, можливість, яка відкривається геніям в хвилини натхнення.

Система Станіславського являє собою науково обгрунтовану теорію сценічного мистецтва, методу акторської техніки. На противагу раніше які існували театральним системам, вона будується не на вивченні кінцевих результатів творчості, а на з'ясуванні причин. породжують той чи інший результат. Актор повинен не представляти образ, а «стати способом», його переживання, почуття, думки зробити своїми власними.

Розкривши самостійно або за допомогою режисера основний мотив твору, виконавець ставить перед собою ідейно-творчу мету, названу Станіславським надзавданням. Прагнення до досягнення надзавдання він визначає як наскрізне дію актора і ролі. Вчення про надзавдання і наскрізному дії - основа системи Станіславського.

Система складається з двох розділів:

Станіславський визначає шляхи і засоби до створення правдивого, повного, живого характеру. Образ народжується, коли актор повністю зливається з роллю, точно зрозумівши загальний задум твору. У цьому йому має допомогти режисер. Вчення Станіславського про режисуру як про мистецтво створення постановки ґрунтується на творчості самих акторів, об'єднаних загальним ідейним задумом. Мета роботи режисера - допомогти акторові перевтілитися в зображуване обличчя.

Роботи Станіславського перекладено багатьма мовами світу. Його основні ідеї стали надбанням акторів і режисерів багатьох країн і дуже впливають на сучасне життя і розвиток світового мистецтва.

Принципи системи Станіславського наступні:

Принцип життєвої правди - перший принцип системи, який є основним принципом будь-якого реалістичного мистецтва. Це основа основ всієї системи. Але для мистецтва необхідний художній відбір. Що ж є критерієм відбору? Звідси випливає другий принцип.
Принцип надзавдання - те, заради чого художник хоче впровадити свою ідею в свідомість людей, то, до чого він прагне в результаті. Мрія, мета, бажання. Ідейність творчості, ідейна активність. Надзавдання - це мета твори. Правильно використовуючи надзавдання, художник не схибить у виборі технічних прийомів і засобів вираження.
Принцип активності дії - не зображати образи і пристрасті, а діяти в образах і пристрастях. Станіславський вважав, що хто не зрозумів цього принципу, той не зрозумів систему і метод в цілому. Всі методологічні та технологічні вказівки Станіславського мають одну мету - розбудити природну людську природу актора для органічного творчості відповідно до надзавданням.
Принцип органічності (природності) випливає з попереднього принципу. У творчості не може бути нічого штучного і механічного, все повинно підкорятися вимогам органічності.
Принцип перевтілення - кінцевий етап творчого процесу - створення сценічного образу через органічне творче перевтілення.

Станіславський протестував проти такого підходу. «Я в запропонованих обставинах» - формула сценічного життя за Станіславським. Стати іншим, залишаючись самим собою - ця формула виражає діалектику творчого перевтілення за Станіславським. Якщо актор стає іншим - це уявлення, наспів. Якщо залишається самим собою - це самопоказиваніе. Потрібно поєднати обидва вимоги. Все як в житті: людина дорослішає, розвивається, але тим не менше залишається самим собою.

Творче стан складається з взаємопов'язаних елементів:

активна зосередженість (сценічне увагу);
вільний від напруги тіло (сценічна свобода);
правильна оцінка пропонованих обставин (сценічна віра);
виникає на цій основі бажання діяти (сценічна дія).

Сценічна увага є основою внутрішньої техніки актора. Станіславський вважав, що увага - це провідник чувства.В залежності від характеру об'єкта різниться увагу зовнішнє (поза самої людини) і внутрішнє (думки, відчуття). Завдання актора - активна зосередженість на довільному об'єкті в межах сценічного середовища. «Бачу, що дано, ставлюся, як задано» - формула сценічного уваги за Станіславським. Відмінністю сценічного уваги від життєвого є фантазія - НЕ об'єктивний розгляд предмета, а його перетворення.
Сценічна свобода. Свобода має дві сторони: зовнішню (фізичну) і внутрішню (психічну). Зовнішня свобода (м'язова) - це стан організму, при якому на кожен рух тіла в просторі витрачається стільки м'язової енергії, скільки це рух требует.Знаніе дає впевненість, впевненість породжує свободу, а вона, в свою чергу, знаходить вираз у фізичному поведінці людини. Зовнішня свобода - результат свободи внутрішньої.
Сценічна віра. Глядач повинен вірити тому, у що вірить актер.Сценіческая віра народжується через переконливе пояснення і мотивування того, що відбувається - тобто через виправдання (по Станіславському). Виправдати - значить пояснити, мотивувати. Виправдання відбувається за допомогою фантазії.
Сценічна дія. Ознакою, що відрізняє одне мистецтво від іншого і визначальним таким чином специфіку кожного мистецтва, є матеріал, яким користується художник (в широкому сенсі цього слова) для створення художніх образов.В літературі - це слово, в живописі - колір і лінія, в музиці - звук . В акторському мистецтві матеріалом є дія. Дія - вольовий акт людської поведінки, спрямований до певної мети - класичне визначення дії. Акторська дію - єдиний психофізичний процес досягнення мети в боротьбі з пропонованими обставинами малого кола, виражений якимось чином в часі і просторі. У дії найнаочніше з'являється вся людина, тобто єдність фізичного і психічного. Актор створює образ за допомогою своєї поведінки і дій. Відтворення цього (поведінки і дій) і становить суть гри.

Природа сценічних переживань актора така: на сцені не можна жити такими ж почуттями, як у житті. Життєве і сценічне почуття розрізняються походженням. Сценічна дія не виникає, як у житті, в результаті реального подразника. Викликати в собі почуття можна тільки тому, що воно знайоме нам в житті. Це називається емоційна пам'ять. Життєві переживання первинні, а сценічні - вторинні. Викликане емоційне переживання - це відтворення почуття, тому воно вторинне. Але саме вірний засіб оволодіння почуттям по Станіславському - це дія.

Як у житті, так і на сцені почуття погано контролюються, вони виникають мимоволі. Часто потрібні почуття виникають тоді, коли про них забуваєш. Це суб'єктивне в людині, але воно пов'язане з дією навколишнього середовища, тобто з об'єктивним.

Отже, дія є збудником почуття. оскільки кожна дія має мету, що лежить за межами самої дії.

Візьмемо простий приклад. Припустимо, вам потрібно підточити олівець. Це потрібно зробити, наприклад, щоб намалювати малюнок, написати записку, порахувати гроші і т.д. І раз дія має мету, значить, є думка, а раз є думка, то є й почуття. Тобто дія - це єдність думки, почуття і комплексу фізичних рухів.

Мета дії: змінити предмет, на який воно спрямоване. Фізична дія може служити засобом (пристосуванням) для виконання психічного действія.Такім чином, дія є котушкою, на яку намотується все інше: внутрішні дії, думки, почуття, вигадки.

Багатство життя людського духу, весь комплекс найскладніших психологічних переживань, величезна напруга думки в кінцевому рахунку виявляється можливим відтворити на сцені через найпростішу партитуру фізичних дій. реалізувати в процесі елементарних фізичних проявів.

З самого початку Станіславський відкинув емоцію, почуття як збудник акторського існування в процесі створення образу. Якщо актор намагається апелювати до емоції, він неминуче приходить до штампу, оскільки апеляція до несвідомого в процесі роботи викликає банальне, тривіальне зображення будь-якого почуття.

Станіславський прийшов до висновку, що тільки фізична реакція актора, ланцюг його фізичних дій, фізична акція на сцені може викликати і думка, і вольовий посил, і в кінцевому підсумку потрібну емоцію, почуття. Система веде актора від свідомого до підсвідомого. Будується за законами самого життя, де існує нерозривна єдність фізичного і психічного, де найскладніше духовне явище виражається через послідовний ланцюг конкретних фізичних дій.

Мистецтво - це відображення і пізнання життя. Якщо хочете в своїй творчості наблизитися до таких геніїв, як Шекспір, Леонардо да Вінчі, Рафаель, Толстой, Чехов - вивчіть природні закони життя і природи, яким вони мимоволі, випадково підпорядковували своє життя і творчість, вчіться застосовувати ці закони на своїй власній практиці. На цьому, по суті, і побудована система Станіславського.