Поулденс і танець живота

Є два види танцю, вже традиційно асоціюються з еротикою, чуттєвістю і соблазнением: танець на жердині і танець живота.

Другий вважається недалеко пішли від стриптизу - по-перше, через відкритості традиційного для кабаре-версії танцю (найпоширенішою зараз в середовищі виконавців і у вигляді курсів) костюма. По-друге, через чуттєвих рухів, що додаються ісполнітельнітельніцамі в сценічні номери. Грають свою роль і принципова стигматизація будь-яких рухів стегнами як хтивих і непристойних, спрямованих на залучення негайної сексуальної реакції, і черговий міф для закликаючи жінок на курси про те, що танець виконувався в гаремах для того, щоб обкурений кальяном пан відчув інтерес цілком певного значення.

У той же час є величезна кількість жінок, які цікавляться цими двома видами танцю, як складними у виконанні, зачаровані силою одного і плинністю, тваринної грацією іншого. Коли ці жінки - феміністки, їх шлях в освоєнні танцю нелегкий подвійно. Я не кажу про фізичну сторону. Крім неї їм доводиться стикатися і долати стереотипи і вороже ставлення як суспільства в цілому, так і сестер по ідеології.

Суспільство, з одного боку, таврує жінок, які виконують подібні танці, як непристойних в поведінці і інтересах (хоча готове зробити виняток, якщо танці вивчаються для того, щоб розпалити інтерес в чоловіка і догодити йому). З іншого боку, феміністки вимагають відмовитися від поул-денсу та беллі-денсу як від створених для того, щоб догоджати чоловікам і перетворюють жінок в об'єкт. Будь-які суперечки з сестрами наштовхуються на те, що суспільство «так бачить» (і, мабуть, не право бути не може). Будь інтерес до цих танців оголошується в феміністському співтоваристві як незжите прагнення еротізіровать себе, перетворивши в об'єкт бажання з суб'єкта, який сам має або не має бажання.

У суперечках перш за все, звичайно, любительки танцю звертаються до його справжньої історії.

Так, поул-денс, танець на вертикальній опорі, йде корінням в найдавніші трюкові танці, які давали глядачеві можливість подивуватися, а виконавцю - відчути свою фізичну силу, спритність, контроль над ситуацією і саме тіло до останньої жилки і найменшої м'язи. Еротичний трюкових танець на жердині з'явився пізно, у другій половині XX століття. Як і будь-яка еротична забава, він миттєво став популярним саме в такій своїй іпостасі: тут можна згадати, у що перетворився канкан, спочатку парний танець спортивного характеру. Чи може хтось пригадати при його назві щось більш цікаве, ніж верещить дівчат в панчохах напоказ, високо здіймаються спідниці? Начебто такий перевертень скасовує, ніж канкан був спочатку, для чого він був створений, що в ньому знаходили наші прабабусі.

Трюкових шестовой танець зберігся до наших днів, наприклад в китайському цирку.

Що стосується танцю живота, то він сходить до оргиастическим рухам ранніх релігійних танців, до зміцнює живіт і м'язи тазу вправам. В гаремах він використовувався для розваги - перш за все жінок. Справа в тому, що сам гарем як явище, всупереч європейським міфу, не була чимось на зразок особистого борделя, де його пан дні і ночі проводив у статевих надмірностей і куди доступ був тільки юним красуням. Гарем був просто жіночою половиною будинку або палацу. Чоловіки, яких в ньому бачили найчастіше (так, набагато частіше чоловіка і пана мешканок), були кастровані щоб уникнути всілякого розпусти, а вік жінок в гаремі був від нуля до ста років, оскільки далеко не всі вони були молодими або будь-якими іншими дружинами. Дочки, сестри, інші родички, наложниці і рабині - ось хто проживав в гаремах. Танці, які виконувалися на жіночій половині у свята або, якщо сім'я була заможна, в будні теж, виконувалися насамперед для розваги самих жінок. Втім, танцювали не тільки в гаремах. Були танці публічні, траплялися вони на чоловічій половині. Але той танець живота, який ми знаємо, з навмисним заграванням і сильно витягають танцівницю костюмом, - це знову пізня кабаре-версія. Мистецтво не винне, що добре розтиражований саме самий кітчевий і самий еротізірованного його образ.

Ніщо, окрім непопулярності, здавалося б, не заважає займатися поул-денсом і беллі-денсом жінкам навіть з позиції феміністського дискурсу. Але феміністки і на це заперечують, що, якщо вже танець був еротізірованного, то все, баста, треба відступати на інші позиції, територія зайнята ворогом навіки.

Наче немає нічого більш феміністського, ніж відступати. Якщо ми залишаємо суспільству об'єктивації жінки цікаві нам танці, тому що воно хотіло їх забрати і майже повністю забрало, зробило об'єктивує, то чому нам не залишити власні тіла? Адже їх суспільство теж вже об'єктивувати і еротізірованного - незалежно від нашого бажання.

Навпаки, я вважаю, що повернення собі цих двох прекрасних танців як чогось, що існує поза обов'язки догоджати чоловічий погляд, це і є повернення собі свого тіла. По-перше, тому що будь-який танець, що дає стільки роботи і виклику м'язам, що дарує натомість відчуття своєї сили, відчуття «я можу!», Повертає жінці її тіло. По-друге, як мінімум один з цих танців є дітищем тисяч жінок, це жіноче мистецтво, і тому, знову ж таки, жінки повинні володіти ним і повертати його собі. А якщо трюкових шестовой танець, можливо (невідомо точно), був створений танцюристами-чоловіками, освоєння його саме в дееротізірованной формі дає можливість виходити з жіночого гетто.

А ще я дійсно люблю танцювати. Так що так, я дуже упереджена.

Quer ser um coautor?

Серед консервативних любителів образотворчого мистецтва нині прийнято ходити по виставках художників попередніх століть і, дивлячись на на картини розп'ятого Христа або Мадонни з немовлям, зітхати: мовляв, нині так малювати не вміють. Але це не зовсім так: в світі як і раніше народжуються художники, яких релігія надихає на прекрасні полотна. Хоча, звичайно, до Джотто або Мікеланджело їм далеко.

Чому ж прийнято вважати, що релігійне мистецтво сьогодні знаходиться в занепаді? Можливо, справа в тому, що релігія більше не надихає людей так, як раніше. Не дивно: після того, як ми по кісточках розібрали помилки минулого начебто Інквізиції і індульгенцій, після всіх історій з чіпляються до хлопчиків священиками, після всіх попів, що роз'їжджають на машинах ціною в хороший заміський будинок ... Після всього цього навіть найзапекліші віруючі починають ставитися до релігії з якоїсь холодністю. Що вже говорити про художників?

Є і ще одна причина. Можливо, вся справа в самих любителів мистецтва - так-так, тих самих консерваторів, про які я написала в першому ж реченні. Вони не хочуть бачити нічого нового, їм не потрібно переосмислення релігійних сюжетів і нові техніки, вони хочуть другого Джотто або другого Мікеланджело. Або хоча б їх точних копій. Чомусь їм здається, що сучасна релігійна живопис не має права на існування.

Але обидва цих припущення хибні. Релігійні художники сучасності можуть догодити як ретроградам, так і тим, хто готовий до нового досвіду.

На Мальті живе молодий (йому ще немає тридцяти) художник Мануель Фарруджіа. якого обожнюють католики. У невеликій парафіяльної церкви на батьківщині знаходиться розписаний їм кілька років тому вівтар, і кореспондент Catholic Herald визнав його шедеврально прекрасним. Цікаво, що інформації про художника в інтернеті вкрай мало, але фото його творів можна подивитися у нього на сторінці в фейсбуці. Сам Фарруджіа заявляє, що саме глибока релігійність дозволило йому написати такі чудові роботи. Так що, схоже, релігія як і раніше здатна надихати.

Гідний згадки і американський художник Джон Нава. Одна з його найвідоміших робіт - цикл гобеленів «Причастя святих» в соборі Лос-Анджелеса. На думку мистецтвознавців, вони продовжують традиції Гвідо Рені, і це дійсно так: не дарма Нава навчався живопису в Італії. За силою впливу на глядача гобелени, схоже, можуть позмагатися з роботами старих майстрів, і я мрію побачити їх наживо.

Сьогодні творять багато художників, що славлять релігію найсучаснішими способами. Наприклад, Крістіна Саж. Вона вивчала мистецтво Візантії, і це відбилося в її роботах: подивіться на оригінальні інтерпретації ікон Саж. Улюблений стиль художниці - абстрактний геометричний модернізм.

Любителям зовсім вже абстрактного, коллажного мистецтва сподобається Марк Лоуренс - хоча, звичайно, якщо не знати назв картин, складно зрозуміти, що вони мають відношення до релігії. Лоуренс заявляє, що головне джерело його натхнення - це Біблія.

З тієї ж серії - роботи християнина на ім'я Макото Фудзімури. У своїй творчості він поєднує абстрактний імпресіонізм і традиційні японські техніки.

Взагалі, релігійне мистецтво нині входить в моду, причому в абсолютно новому вигляді. Навіть у Ватикані є окрема колекція сучасного релігійного мистецтва, а в Сент-Луїсі працює цілий музей, присвячений йому. Так що навряд чи варто говорити про будь-яке кризі.

Справжній релігійний запал може підштовхнути художника на створення шедевра, а вже які виразні засоби для цього використовувати - справа самого художника.

Фото з maltatoday.com, johnnava.com, fineartamerica.com