Помилки початківців художників

Помилка початківця художника

Дуже часто початківці художники намагаються «розгледіти» і намалювати кожен предмет або навіть кожну деталь предмета «окремо», тобто незалежно від всього іншого, або малюють «по черзі» голову, плечі, руки, ноги, не дивлячись на всю фігуру в цілому .

Якщо не порівнювати, чи не зіставляти предмети, не дивитися на все в цілому, то важко зрозуміти характерні пропорції, а значить і неможливо виразно намалювати натюрморт, пейзаж, портрет, фігуру людини. «Лінія і вірна сама по собі, але проведена не у відповідності з іншими, - писав П. Чистяков, - служить тільки помилкою». Це твердження Чистякова справедливо не тільки для ліній, воно відноситься і до колірного і до тонального плямі, до деталі зображуваної форми або цілого предмету. Ніщо в малюнку або картині не повинно існувати саме по собі.

Уміння бачити і виражати в своїх роботах пропорційні співвідношення зростає поступово і вимагає великого терпіння і любові до справи. Багато починаючі художники чекають, що хтось підкаже їм «правильні» пропорції, щоб навчитися малювати, наприклад, фігуру людини. Це - помилка, яка заважає працювати і розвивати в собі спостережливість. Справді, хіба можуть «точні дані» висловити нескінченну різноманітність людських індивідуальностей, характерних особливостей пропорційних відносин? Адже в природі не можна знайти навіть двох однакових яблук.

Зрозуміло, є якісь межі коливань в пропорціях нормально складених людей. Скажімо, у дорослої людини висота голови укладається по всій висоті фігури (від маківки до слідком ніг) приблизно від п'яти з половиною до восьми разів залежно від зростання і індивідуальних рис. Тому здасться дивним, якщо намалювати людини з головою, що становить одну двадцяту або, навпаки, половину його зростання.

Правда, в образотворчому мистецтві було чимало спроб встановити певні мірки, «закони» пропорційного зображення людини. Художники різних країн і епох прагнули вивести єдині співвідношення розмірів фігури, які, за їх уявленням, відповідали б ідеалу людської краси і могли, таким чином, служити зразком для всіх випадків життя. Ці, що приймаються за зразок, певні співвідношення розмірів фігури називалися «канонами». Часи змінювалися - змінювалися ідеали краси і канони людської фігури.

Художника цікавлять характерні конкретні риси того, що він зображує, втілення живої дійсності в художній образ.

олівець
Помилка № 1. Блідість, недостатня контрастність зображення.
Джерело проблеми: Недосвідченість і боязнь зіпсувати малюнок.

Порада: Сміливіше, товариші, сміливіше! Можна спробувати взяти більш м'який олівець, ніж той, яким зазвичай малюєте, свідомо посилити натиск або Штрихована на кілька раз. Так, може ви цим і зіпсуєте цей малюнок. Але ж блідо - ви його зіпсуєте зі 100% ймовірністю! А так ще є шанс ...

Помилка № 2. Зображення верхньої поверхні предмета в такому ракурсі, як ніби малює варто, а не сидить.
Джерело проблеми: Прагнення зробити верхню межу точною копією нижньої.

Порада: Пам'ятати про різне візуальне скорочення поверхонь в залежності від їх розташування по відношенню до спостерігача: чим ближче до лінії горизонту, тим ближче видима горизонтальна поверхня до звичайної лінії.

Помилка № 3. Зворотній перспектива.
Джерело проблеми: Як сказав товариш-викладач: "так малюють ікони і діти". Не будемо їм уподібнюватися. Зрештою - наша мета - освоїти реалістичну манеру малювання.

Порада: Стежимо, щоб у міру наближення до точки сходу, до горизонту лінії С-ходілісь, а не РАС-ходілісь.

Помилка № 4. Непрорісовка / зайва яскравість рефлексу.
Джерело проблеми: Новонавернені часто забувають про таку "дрібницю", як рефлекс. А він, тим часом, додає малюнку жвавість, відчуття об'єму, а не плоскою картинки. І навпаки, намагаючись надати цю саму жвавість, можна перестаратися і переборщити.

Порада: Побільше тренуємося і все вийде! Головне - почата порівнювати натуру і малюнок. Вставати, відходити, дивитися здалеку, примружуватися, знову повертатися до роботи. Пам'ятаємо, що рефлекс світліше тіні, але темніше півтіні.

акварель
Помилка № 5. Малювання від низу до верху.
Джерело проблеми: До акварелі потрібно звикнути. Це найбільш доступний, але не найпростіший у застосуванні матеріал. Акварельні фарби вимагають багато води, а вода має тенденцію підкорятися силі тяжіння і текти вниз.

Порада: Не будемо сперечатися з природою - малюнок буде гармоничней і акуратніше, якщо малювати зверху вниз.

Помилка № 6. Малювання чистим кольором.
Джерело проблеми: "Ну небо, воно ж синє! А трава - зелена! Так? "Так, та не так. Живопис на увазі пошук півтонів, відтінків, переходів. Головне - не домогтися стовідсоткової схожості з натурою, а передати образ, почуття, ідею.

Порада: Використовуємо палітру, змішуємо фарби, пробуємо, експериментуємо, граємо.

Помилка № 7. Грязь.
Джерело проблеми: Накладання наступного шару поверх непросохлі нижнього.

Порада: Не поспішати і давати роботі просохнути. Використовувати спеціальний папір для акварелі, вона краще вбирає.

Помилка № 8. Дробность, відсутність єдності малюнка.
Джерело проблеми: Малювання тільки кінчиком пензля. Малювання по частинах, без оглядки на ціле.

Порада: Не боятися користуватися пензлем цілком, а не тільки її тонким кінчиком. Активно використовувати палітру для змішування кольорів. Перед завершенням малюнка ще разок на нього поглянути і, якщо картинка не справляє враження цілого, узагальнити.

Помилка № 9. Занадто щільна і непрозора тінь.
Джерело проблеми: Поки не вміємо показувати в малюнку повітря, середу. Шльоп - і тінь готова.

Порада: промальовується тінь поступово, по верствам. Саме темне місце - під самим предметом, чим далі від нього - тим світліше. Пам'ятати, що тінь має структуру градієнта.

Помилка № 10. опрацьованим фон.
Джерело проблеми: Концентрація уваги і зусиль на предмет, забуваючи про його оточенні.
Порада: Малювати фон паралельно з предметом. Поки підсихає одну ділянку малюнка, займаємося іншим.