Пейзаж в українському мистецтві 19 ст

Глава I Реалістичний пейзаж у іскусствеУкаіни 19 століття

Глава II Початок першого періоду і подальший розвиток російської реалістичного пейзажного живопису

За початок першого періоду розвитку російської реалістичної пейзажного живопису умовно приймають поява в 1851 році на учнівської виставці в Московському училищі живопису і скульптури волзьких пейзажів Солова, картин «Вид на Кремль у негоду і« Зимовий пейзаж »Саврасова і пейзажів Аммона - трьох пейзажистів, які закінчили в тому році Училище. У той же час починають виступати з пейзажами і інші художники московської школи: Герц, Бочаров, Дубровін і ін.

Найбільш відомим пейзажем Саврасова є його картина «Граки прилетіли» (прил.4), що з'явилася вперше на першій виставці Товариства передвижників в 1871 році. «Навесні українського пейзажу» називали її сучасники. Тим часом, в цьому пейзажі немає вражаючих уяву величних панорам, яскравих фарб. Буденний мотив художник зумів втілити в картину поетичну і ліричну, глибоко народний образ рідної природи. «С. Саврасова, скаже згодом його учень Левітана, з'явилася лірика в живописі пейзажу і безмежна любов до своєї рідної землі ». Він зумів «відшукати і в найпростішому і звичайному ті інтимні, глибоко зворушливі, часто сумні риси, які так сильно відчуваються в нашому рідному пейзажі і так чарівно дію на душу». Тема, використана Саврасовим в своїй картині, в подальшому стане улюбленою у російського живопису, а картина Саврасова, за словами А.Н. Бенуа, - «дороговказною зіркою» для цілого покоління пейзажистів. Опис багатьох пейзажів Саврасова часто дослідники будують як літературно-поетична розповідь. Близька і зрозуміла співвітчизникам художника літературність сприйняття пейзажу була важливою стороною всього розвитку цього жанру в другій половині 19 століття вУкаіни. Точна прорисованности, закінченість робіт, велика роль светотеневой моделювання відрізняють художню манеру Саврасова від більш розкутого, вільного поводження з кольором в творчості пейзажистів наступних поколінь. І поетична задушевність пейзажів Саврасова, і билинна епічність лісових картин Шишкіна говорять про те, що, на відміну від західного, український пейзаж розвивався на уявленнях про рідну природу, землі-годувальниці. Після Шишкіна і Саврасова Михайло Костянтинович Клодт був третім зачинателем реалістичного пейзажу в російському живописі. Картини Клодта нагадують венециановськой жанри, вони продовжують лінію селянського пейзажу в російському живописі. Клодт за своїм стверджує в пейзажі красу і міць рідної природи. Як і Саврасову, йому близько поетичне переживання світу, притаманні йому і риси літературно-описового підходу до картини. Так само, як і інші пейзажисти його покоління, Клодт прив'язаний до точному малюнку.

Таким чином, в сферу художніх можливостей пейзажного живопису увійшла ще одна область буття людей. Політичні устремління та ідеали, суспільно-революційна боротьба знайшли відображення в образній системі нового мистецтва, сміливо використовував фарби, лінії, внутрішні ритми природи. У другій половині 19 століття, в період формування та розвитку реалістичного пейзажу, він став абсолютно нероздільний з уявленнями про ті історичні події, які відбувалися в той час. Природа стає хіба що ареною суспільно-політичної діяльності людей, і всі найважливіші зрушення, що відбуваються в долі країни, знаходять відображення в картинах дійсності. Змінюючись, світ як би вбирає в себе надії, задуми і дерзання людини. Таким чином, пейзажний живопис, вступивши в свій реалістичний етап, вийшла з розряду другорядних жанрів і зайняла одне з почесних місць поруч з такими жанрами, як портрет і побутова живопис. В умовах російської суспільного життя цього періоду кращі художники-демократи не могли обмежуватися показом тільки темних сторін дійсності і зверталися до зображення позитивних, прогресивних явищ. І це великою мірою сприяло розквіту російської пейзажного живопису кінця 19 - початку 20 століття.

Таким чином, вивчення теми даної роботи дозволяє зробити деякі висновки. На початку 50-х років починає складатися якісно новий напрям реалістичний, національний пейзаж. Необхідно відзначити, що дана течія було нерозривно пов'язано з історичними подіями другої половини 19 століття, селянське питання хвилювало всіх і не залишив байдужим і пейзажистів. В рамках даного напрямку природа перестала використовуватися як вираження власних почуттів. Художники тепер прагнули реально відображати навколишню їх дійсність, без перебільшень і спотворень. Саме в цьому напрямку працювали і створили твори, що мають світове художнє значення, такі пейзажисти, як Шишкін, Саврасов, Полєнов, Куїнджі і багато інших видатних художники. За кількістю талановитих пейзажистів 19 століття помітно виграє в порівнянні з іншими і недарма його прийнято називати «золотим» століттям російського живопису, на нього лягає період розквіту українського пейзажу. Необхідно відзначити, що еволюція і досягнення даного живописного жанру не залишилися в стороні від уваги передової громадськості. Розвиток пейзажного живопису, її досягнення постійно обговорювалися в українському суспільстві як професійними дослідниками-критиками, так і простими цінителями і любителями даного жанру. І це не випадково, так як в 19 столітті українськими художниками-пейзажистами були створені видатні твори, без яких немислима була б російська художня культура, не було б досвіду, на який спиралися і створювали не менше чудові творіння наступні покоління пейзажистів.

Астаф'єв Б.В. Російська живопис. Думки і думи. Л. 1966.