Опери-казки «руслан і людмила», «снігуронька», «черевички», «золотий півник», «любов до трьох

Казка - один з найпривабливіших жанрів для українських композиторів. Багато оперні шедеври написані на казкові сюжети. Але казка, як підмітив Пушкін, - «брехня, та в ній натяк». Далеко не всі опери-казки мали казково щасливу долю через натяків, через несподівані музичних рішень. Як би там не було, сучасний слухач має можливість вибрати оперу-казку на свій смак.

МИХАЙЛО ГЛИНКА, «РУСЛАН І ЛЮДМИЛА» (1842)

Постановка Маріїнського театру, в партії Людмили - Анна Нетребко

Опера Глінки «Руслан і Людмила» викликала в українському суспільстві запеклі суперечки. Одні називали її невдачею композитора, інші - «розкішним квіткою». На прем'єрі в Харкові імператорська сім'я покинула театр, не дочекавшись кінця вистави. Після завіси незадоволене шикання заглушило оплески.

Глінка розумів, що його новій опері не вистачає «драматичного руху», але він був готовий битися за саму музику.

Пушкін казав Глінці, що він хотів би багато чого змінити в поемі «Руслан і Людмила». Композитор журився, що рання смерть завадила поетові зробити це.

В опері Глінки майстерно поєднані найрізноманітніші теми: це і оспівування кохання, і прославляння героїзму витязя Руслана, і милування яскравими східними образами. Звичайно, казка була б неможлива без появи таємничих істот - кумедних і страшних, без втручання чарівників в життя «звичайних» героїв.

Але найголовнішим в опері «Руслан і Людмила» стає, на переконання відомого критика Германа Ларош, «глибоке благоговіння перед нашою поетичною старовиною».

Саме це почуття захопило поступово і композитора Римського-Корсакова, коли він працював над своєю «Снігуронькою».

МИКОЛА Римський-Корсаков, «Снігуронька» (1881)

Фрагмент опери «Снігуронька» в постановці Великого театру

Цю оперу Микола Андрійович міг би і не написати. Коли він вперше прочитав п'єсу Островського «Снігуронька», вона йому не сподобалася: царство берендеїв здалося композиторові «дивним».

Берендеї - добрий міфічний народ, який любить свого царя Берендея і поклоняється сонячному божеству Ярила. Незважаючи на свою «міфічність», у віршованій казці Островського берендеї дуже схожі на мешканців звичайної російської села. Хоча і фантастичного в цій п'єсі - більш ніж достатньо.

Перечитавши «весняну казку» через кілька років, композитор, за його визнанням, «точно прозрів»: «Не було для мене на світі кращого сюжету, не було для мене кращих поетичних образів, ніж Снігуронька, Лель або Весна, не було краще царства берендеїв з їх дивовижним царем ».

Над оперою він працював в мальовничому містечку - маєтку Стелёво, на південь від Харкова. Все навколо немов зійшло зі сторінок «весняної» п'єси Островського.

Ще в 1873 році до постановки «весняної казки» Островського кілька музичних номерів написав Чайковський. Це не єдиний випадок творчого перетину двох українських композиторів. Важливо, що Чайковський і Римський-Корсаков завжди ставилися один до одного з повагою.

ПЕТРО ЧАЙКОВСЬКИЙ, «ЧЕРЕВИЧКИ» (1885)

1-2 дію опери «Черевички» в концертному виконанні (Державна академічна симфонічна капеллаУкаіни, диригент - В. Полянський)

В історію опери Чайковського немов втрутилася та сама заметіль, яка замела всі дороги в повісті-казці Гоголя «Ніч перед Різдвом».

Навесні 1875 року Чайковський пише братові Анатолію: «Всі мої помисли звернені тепер на моє люб'язне дітище, милого« Вакулу ». Саме так, «Коваль Вакула», називалася спочатку різдвяна опера композитора.

Під чарівність різдвяної повісті Гоголя потрапив і Римський-Корсаков. Однак він не хотів вступати в змагання з «Черевички». Після смерті Чайковського Римський-Корсаков все ж зважився створити свою версію «Ночі». Композитор і диригент Микола Черепнин, порівнюючи ці дві опери, говорив: «Все чаклунські і таємничі місця вийшли у нього [Римського-Корсакова] краще, але лірична частина у Чайковського тепліше».

3-4 дію опери «Черевички» в концертному виконанні (Державна академічна симфонічна капеллаУкаіни, диригент - В. Полянський)

МИКОЛА Римський-Корсаков, «ЗОЛОТИЙ ПЕТУШОК» (1907)

«Золотий півник» в постановці Великого театру. Частина перша

З 15 опер композитора майже половину можна назвати казками. У них все по-пушкінські: є і натяк, і урок. Але найбільше натяків і уроків в останній опері Римського-Корсакова - «Золотий півник». За трагічним збігом обставин композитору не довелося побачити її на сцені. Надто вже затягнулася боротьба з цензурою. Можливо, саме це і скоротило життя Миколи Андрійовича.

В «Золотого півника» завжди помічали в першу чергу політичні натяки. А ось дивовижні музичні та драматургічні знахідки композитора досі не всім постановникам по зубах. Дісталося від великого казкаря Римського-Корсакова і вокалістам. Тільки співачка, готова до виконання ризикованих вокальних трюків, гідна називатися Шемаханської царицею. Партія Звіздаря - і зовсім ексклюзив: вона написана для тенора-альтино. Цей високий чоловічий голос зустрічається вкрай рідко. Він здатний захопити публіку незвичайним тембром і особливим звучанням верхніх нот. Яскравий приклад тенора-альтино з сучасної музичної історії - Олександр Градський. Він, до речі, з блиском виконував партію Звіздаря.

Відомо, що Римський-Корсаков насторожено ставився до нововведень в музичній мові. Однак Сергій Прокоф'єв. один з найбільш відчайдушних композиторів-новаторів ХХ століття, виявив в «Золотого півника» чимало абсолютно нових гармоній.

«Золотий півник» в постановці Великого театру. Частина друга

СЕРГІЙ ПРОКОФЬЕВ, «Любов до трьох апельсинів» (1919)

«Любов до трьох апельсинів» в Дитячому музичному театрі ім. Н.І. Сац

Оперний Звіздар, вимовивши У вступній частині «Золотому півнику» свої пророчі слова, провалюється в люк. В опері Прокоф'єва «Любов до трьох апельсинів» за казкою Карло Гоцці театральний люк задіяний дуже активно: з нього персонажі ефектно з'являються і з шиком в ньому зникають.

У 1918 році молодий Сергій Прокоф'єв їде ізУкаіни. Починаються його американо-європейські мандри. Вони зовсім не були схожі на подорожі Принца - героя його опери «Любов до трьох апельсинів». Той, з волі відьми Фати Моргани, поневірявся по світу в пошуках апельсинів. У критичних ситуаціях йому на допомогу приходив добрий маг Чолій. Прокоф'єв подорожував по своїй волі: він шукав творчої свободи і визнання, але знайомого мага у нього не було.

Першим значущою подією в зарубіжних мандрівках композитора стає якраз постановка опери «Любов до трьох апельсинів» в Чикаго в 1921 році. Прокоф'єв писав про неї так: «чикагці і горді, і збентежені, що вони дають« модерністську прем'єру ». Але набагато більше враження на композитора справило сценічне втілення опери в Ленінграді, в колишньої Маріїнці (1926). Режисер-постановник вистави Сергій Радлов, вражений, в свою чергу, талантом Прокоф'єва, назвав його музику «майже фізичним вкачіваніем бадьорості в людську кров».

Рецепт прокоф'євського вітамінного коктейлю дуже простий: до знайомих казкових персонажів (принцу, принцесі, чарівникам) додається ексцентрика, подхіхіківаніе над традиціями, геніальні музичні теми. Все це перемішується і подається без нудотного оперного сиропу.

Дивіться також