Опера Верді «Аїда»

Лекції з музичної літератури musike.ru. Верді

Створення «Аїди» (Каїр, 1871 г.) пов'язано з пропозицією з боку єгипетського уряду написати оперу для нового оперного театру в Каїрі в ознаменування відкриття Суецького каналу. Сюжет був розроблений відомим французьким вченим-єгиптологом Огюстом Марієттом за старовинною єгипетської легендою.

В опері розкривається ідея боротьби між добром і злом, любов'ю і ненавистю. Людські пристрасті, надії стикаються з невблаганністю долі, долі. Вперше цей конфлікт дан в оркестровому вступі до опери, де зіставляються, а потім і поліфонічно поєднуються два провідних лейтмотиву - тема Аїди (уособлення образу любові) і тема жерців (узагальнений образ зла, року).

За своїм стилем «Аїда» багато в чому близька «великої французької опери»:

великими масштабами (4 дії, 7 картин);
декоративною пишнотою, блиском, «видовищністю»;
великою кількістю масових хорових сцен і великих ансамблів;
великою роллю балету, урочистих ходів.

Разом з тим, елементи «великий» опери поєднуються з рисами лірико-псіхологіческойдрами. оскільки основна гуманістична ідея посилена психологічним конфліктом: всі головні герої опери, складові любовний «трикутник», відчувають найгостріші внутрішні суперечності. Так, Аїда вважає свою любов до Радамеса зрадою перед батьком, братами, батьківщиною; в душі Радамеса бореться військовий обов'язок і любов до Аїді; між пристрастю і ревнощами кидається Амнеріс.

драматургія опери

Складність ідейного змісту, акцент на психологічним конфлікті зумовили складність драматургії, яка відрізняється підкресленою конфліктністю. «Аїда» - воістину опера драматичних зіткнень і напруженої боротьби не тільки між ворогами, але і між люблячими.

1 картінаI дії містить експозицію всіх основних персонажів опери, крім Амонасро, батька Аїди, і зав'язку любовної лінії, яка віднесена буквально в самий початок опери. Це тріо ревнощів (№ 3), де розкриваються складні взаємини учасників «любовного трикутника» - перша ансамблева сцена опери. У його поривчастий музиці чути і тривога, хвилювання Аїди і Радамеса, і ледь стримуваний гнів Амнеріс. Оркестрова партія тріо заснована на лейтмотиви ревнощів.

Кульмінація I дії - монолог Аїди. характеризує боротьбу найсуперечливіших почуттів в її душі. Він побудований у вигляді великої вільної сцени [1]. що складається з 5 самостійних контрастних розділів:

а) вступний речитатив, що фіксує душевне сум'яття героїні;

б) «шалений слово, про боги вибачте!» - аріозно-декламационного складу, він передає переживання Аїди, пов'язані з її батьком;

в) «любов забула» - будується на лейтмотиви любові Аїди, яка згадує про Радамеса;

г) «і я не смію відкрито, вільно. »- проникливий і сумний;

д) «боги мої» - благання про смерть в дусі піднесеного lamento.

Монолог оточений двома розгорнутими масовими сценами - сценою «прославлення Єгипту» з урочистим гімном «До берегів священним Нілу» і «сценою посвячення Радамеса» (це 2-я картина I д.), Які за контрастом підкреслюють його центральне положення. «Сцена посвячення» в драматургічному розвитку виконує функцію «гальмування», тобто тимчасового відступу від основної психологічної лінії. Разом з тим, вона збагачує музику опери новим - орієнтальним (східним) колоритом, який підкреслює екзотичність сюжету, малює місце дії.

У 2 дії контрастність посилюється. У першій його картині більш крупним планом дано протиставлення двох суперниць (в їх дуеті), а в другій картині (це фінал 2-го дії) значно загострюється основний конфлікт опери завдяки включенню в нього Амонасро, ефіопських бранців з одного боку, і єгипетського фараона, Амнеріс, єгиптян з іншого.

У 3 дії драматургічна розвиток цілком переключається в психологічну площину - в область людських взаємин. Один за одним ідуть два дуети: Аїда-Амонасро і Аїда-Радамес. Вони дуже різні в виразному і композиційному вирішенні, але в той же час створюють єдину лінію поступово зростаючого драматичного напруги. В самому кінці дії відбувається сюжетний «вибух» - мимовільне зрада Радамеса і раптова поява Амнеріс, Рамфіса, жерців.

4 дія - абсолютна вершина опери. У наявності його репризность по відношенню до I дії: а) обидва відкриваються дуетом Амнеріс і Радамеса;

б) в фіналі повторюються теми з «сцени посвяти», зокрема, молитва великої жриці (проте якщо раніше ця музика супроводжувала урочисте величання Радамеса, то тут - його ритуальне відспівування).

В 4 дії - дві кульмінації: трагічна в сцені суду і «тиха», лірична у фіналі, в прощальному дуеті Аїди і Радамеса. Сцена суду - це трагічна розв'язка опери, де дія розвивається в двох паралельних планах. З підземелля чути музику жерців, які звинувачують Радамеса, а на передньому плані з відчаєм волає до богів ридаюча Амнеріс. Образ Амнеріс наділений в сцені суду трагічними рисами. Те, що вона, по суті, сама виявляється жертвою жерців, прилучає Амнеріс до позитивного табору: вона як би займає місце Аїди в основному конфлікті опери.

Наявність другої, «тихої» кульмінації - надзвичайно важлива особливість драматургії «Аїди». Після грандіозних маніфестацій, процесій, тріумфальних маршів, балетних сцен, напружених сутичок, подібна тиха, лірична кінцівка стверджує прекрасну ідею любові і подвигу в ім'я неї.

Ансамблеві сцени «Аїди»

Всі найважливіші моменти в розвитку психологічного конфлікту в «Аїді» пов'язані з ансамблевими сценами, роль яких надзвичайно велика. Це і «тріо ревнощів», яке виконує в опері функцію зав'язки, і дует Аїда з Амнеріс - перша кульмінація опери, і дует Аїди з Радамесом в фіналі - розв'язка любовної лінії.

Особливо велика роль дуетних сцен, що виникають в найбільш напружених ситуаціях. В I дії це дует Амнеріс з Радамесом, що переростає в «тріо ревнощів»; у 2 дії - дует Аїди з Амнеріс; в 3 дії два дуети за участю Аїди слідують підряд. Один з них - з батьком, інший - з Радамесом; в 4 дії теж два дуети, оточуючих кульмінаційну сцену суду: на початку - Радамес-Амнеріс, наприкінці - Радамес-Аїда. Навряд чи знайдеться інша опера, в якій було б стільки дуетів.

При цьому всі вони дуже індивідуальні. Зустрічі Аїда з Радамесом не носять конфліктного характеру і наближаються до типу «ансамблів згоди» (особливо в фіналі). У зустрічах Радамеса з Амнеріс учасники різко відособлені, але боротьби не виникає, Радамес ухиляється від неї. А ось зустрічі Аїди з Амнеріс і Амонасро в повному сенсі слова можна назвати духовними поєдинками.

З точки зору форми все ансамблі «Аїди» є вільно організованими сценами. побудова яких цілком залежить від конкретного психологічного змісту. У них чергуються епізоди, засновані на сольному і ансамблевого співі, речитативні і чисто оркестрові розділи. Яскравий приклад дуже динамічних подіях-діалогу - дует Аїда і Амнеріс з 2 дії ( «дует випробування»). Образи двох суперниць показані в зіткненні і динаміці: еволюція образу Амнеріс йде від лицемірною м'якості, скрадливості до неприхованою ненависті. Її вокальна партія будується переважно на патетичному речитативі. Кульмінація в цьому розвитку настає в момент «скидання маски» - в темі «Ти любиш, люблю і я». Її шалений характер, широта діапазону, несподіванка акцентів характеризують владний, неприборкану вдачу Амнеріс.

В душі Аїди відчай змінюється бурхливою радістю, а потім благанням про смерть. Вокальний стиль більш аріозний, з переважанням скорботних, благаючих інтонацій (наприклад, аріозо «Прости і зглянься». Засноване на сумній ліричної мелодії, яка звучить на тлі арпеджірованние акомпанементу). У цьому дуеті Верді використовує «прийом вторгнення» - ніби на підтвердження торжества Амнеріс в його музику вриваються звуки єгипетського гімну «До берегів священним Нілу» з I картини. Ще одна тематична арка - тема «Боги мої» з монологу Аїди з I дії.

Розвиток дуетних сцен завжди обумовлено конкретної драматургічної ситуацією. Прикладом можуть служити два дуети з 3 д. Дует Аїди з Амонасро починається їх повною згодою, що виражається в збігу тематизму (тема «Повернемося ми скоро в рідний край» звучить спочатку у Амонасро, потім у Аїди), але його підсумком стає психологічне «віддалення »образів: Аїда морально пригнічена в нерівному поєдинку.

Дует Аїди з Радамесом, навпаки, починається контрастним зіставленням образів: захоплені вигуки Радамеса ( «Знову з тобою, дорога Аїда») протиставлені скорботного речитативу Аїди. Однак, через подолання, боротьбу почуттів досягається радісне, захоплене згоду героїв (Радамес в любовному пориві вирішується бігти з Аїдою).

У вигляді дуетною сцени збудований і фінал опери, дія якого розгортається в двох паралельних планах - в підземеллі (прощання з життям Аїди і Радамеса) і в храмі, розташованому над ним (молитовний спів жриць і ридання Амнеріс). Весь розвиток фінального дуету направлено до прозорої, тендітною, спрямованої вгору темі «Прости, земля, прости, притулок всіх страждань» (№ 268). За своїм характером вона близька лейтмотиву кохання Аїди.

Масові сцени «Аїди»

Психологічна драма в «Аїді» розгортається на широкому тлі монументальних масових сцен, музика яких малює місце дії (Африка) і відтворює суворі величні образи стародавнього Єгипту. Музичну основу масових сцен становлять теми урочистих гімнів, переможних маршів, тріумфальних маніфестацій. В I дії дві такі сцени: сцена «прославлення Єгипту» і «сцена посвяти Радамеса».

Головна тема сцени прославлення Єгипту - урочистий гімн єгиптян «До берегів священним Нілу». який звучить після того, як фараон оголосив волю богів: єгипетські війська поведе Радамес. Всі присутні охоплені єдиним войовничим поривом. Особливості гімну: карбованість маршового ритму, оригінальна гармонізація (ладова змінність, широке використання відхилень в побічні тональності), суворий колорит.

«Сцена посвяти» - це 2 картина опери, що відрізняється яскравою східної (орієнтальної) забарвленням. Для того щоб створити відчуття орієнталізму Верді використовує:

темброву барвистість (арфи в молитві великому богу Ра, ансамбль трьох флейт в священному танці);
вишукано-барвисті співзвуччя і нетрадиційні гармонічні звороти;
узорчатость і примхливість мелодійного і ритмічного малюнка, велика кількість знижених ступенів, гармонійний і мелодійний мажор, ладотональное змінність.

Яскравий приклад орієнтального тематизму - молитва великої жриці (№245). Ця сумна тужлива мелодія зі зниженими ступенями ладу, ум.З, з мінливим ритмом, кілька разів чергується з зосередженим хоралів жерців, а своєрідним продовженням її є священний танець жриць, по музиці дуже близький молитві і в тій же тональності.

Після величного речитативу Рамфіса слід урочистий хор жерців «Боги, перемогу дайте нам». Потужне наростання призводить до кульмінації - одночасного звучання хору жерців і молитви жриць.

Найграндіозніша за масштабом масова сцена «Аїди» - фінал 2 дії. Як і в сцені посвяти, композитор використовує тут найрізноманітніші елементи оперного дії: спів солістів, хор, балет. Поряд з основним оркестром застосовується духовий оркестр на сцені. Велика кількість учасників пояснює многотемность фіналу: в його основі безліч тем самого різного характеру: урочистий гімн «Слава Єгипту», співуча тема жіночого хору «лавровим вінком», переможний марш, мелодію якого веде труба соло, зловісний лейтмотив жерців, драматична тема монологу Амонасро, благання ефіопів про помилування і т.д. Безліч епізодів, що становлять фінал 2 д. Об'єднуються в струнку симетричну конструкцію, що складається з трьох частин.

I частина трехчастна. Вона обрамляється радісним хором «Слава Єгипту» і суворим співом жерців, заснованому на їх лейтмотиве. В середині ж звучить знаменитий марш (соло труби) і музика балету.

2 частина контрастує крайнім своїм драматизмом; її утворюють епізоди за участю Амонасро і ефіопських бранців, моляться про помилування.

3 частина - динамічна реприза, яка починається з ще більш потужного звучання теми «Слава Єгипту». Тепер вона об'єднується з голосами всіх солістів за принципом контрастної поліфонії.