Німе кіно, наука, fandom powered by wikia
«Німе кіно» - загальноприйняте позначення кінематографа в перші десятиліття його історії, коли фільми виходили на екрани без синхронно записаного звуку [1]. Саме відсутність доступної технічної можливості запису і синхронного відтворення звуку (а не, скажімо, відсутність кольору) виявилося найбільш важливою обставиною, яка визначила художню специфіку кінофільмів в цей період.
Відсутність у фільмах звуковій мові стало каталізатором пошуку нових можливостей організації образотворчого ряду. Завдяки цьому обмеження склалася «німа» школа викладу складного сюжету засобами монтажу, з'явилися титри. основою акторської гри став специфічний вид пантоміми.
До початку 1920-х років «німе кіно» обзавелося широким набором художніх засобів, які зумовили паралельний розвиток кількох напрямків кінематографу як мистецтва - найбільш принципові й впливові виявилися німецький кіноекспресіонізму (Фрідріх Вільгельм Мурнау. Фріц Ланг. Пауль Лені і ін.), Американська повествовательная школа (Девід Ворк Гріффіт. Томас Інс і ін.) і радянська школа документально-художнього фільму (Дзига Вертов).
Історія Правити
У 1878 році Едвард Мейбрідж зняв за допомогою великої кількості камер скачущую коня по кличці «Оцідент». Пізніше була винайдена «камера» з фотопластинами на барабані, що обертається.
У 1884 році Джордж Істмен замінив фотопластини паперової плівкою покритої фотоемульсією.
Особливості німого кіно Правити
Німе кіно - найчистіша форма кінематографа. Йому, звичайно, не вистачає звуку людського голосу і шумів. Але їх додавання не викупить тих необоротних наслідків, що їх спричинило за собою. Якщо раніше не вистачало одного тільки звуку, то з його введенням ми позбулися всіх досягнень, завойованих чистим кінематографом.
У міру розширення художніх засобів німого кіно з'явилася також можливість створювати повнометражні фільми без інтертітров; це було характерно насамперед для німецької «камерної драми», найбільш важливим прикладом якої є фільм Мурнау «Остання людина».
Образотворчі і художні можливості німого кіно були надзвичайно високі. Виробився абсолютно особливий неповторний стиль спілкування з глядачем за допомогою міміки і жестів. Виразність рухів деяких акторів німого кіно навряд чи може бути перевершена навіть в сучасному звуковому кіно. Крім того, кіносеанси на початку XX століття не були повністю беззвучні - зазвичай показ кіно мав музичний супровід на фортепіано. Професія піаніста в кінотеатрі називалася «тапером». Багато мелодії з репертуару тапера того часу дійшли і до нас.
Проте, поширена помилка, що німі фільми були примітивні. Причиною поширення цієї помилки в середині XX століття називають те, що німі фільми часто тоді демонструвалися на підвищеній швидкості (наприклад, фільми, зняті зі швидкістю 16 кадрів в секунду, показувалися на швидкості 24 кадри в секунду), і те, що більшість збережених німих фільмів виявилися в технічно поганому стані.
У студії «Гомін» вже починаючи з 1902 року безперервно експериментували в області створення звукового кіно. Проблема синхронізації зображення і голоси вирішувалася шляхом з'єднання на одній осі спочатку кінопроектора і фонографа і потім грамофона [4].
Цим же шляхом в своїх пошуках просувався Чарльз Урбан. Однак складність створювалися апаратів обмежувала сферу їх практичного застосування [4].
В кінці епохи кіно великі кінематографісти - практично всі - досягли рівня, близького до досконалості. Введення звуку поставило їх досягнення під загрозу. Справа в тому, що в той період блискучу майстерність чудових художників відтіняла жалюгідне розпуста інших, і люди малодостойние потихеньку витіснялися з професії. Тепер же з приходом звуку сірість благополучно повернулася на свої позиції.
Звук став супроводжувати кінопокази лише в другій половині 1920-х років, коли в США. Німеччини і СРСР були створені придатні для широкого використання системи звукового супроводу фільмів. Першим звуковим фільмом, що вийшов в широкий прокат, стала американська кінокартина «Співак джазу» (The Jazz Singer, 1927), однак переважне виробництво німих фільмів продовжувалося ще щонайменше рік, звукові фільми стали переважати на екранах США лише в 1929 році. Перший радянський звуковий художній фільм - «Путівка в життя» (1931). В СРСР німі фільми випускалися аж до середини 30-х років. Одним з останніх німих фільмів був, зокрема, «Космічний рейс» (1935).
Знамениті фільми німого кіно Правити
Особливу славу німому кіно принесли наступні фільми:
Знамениті персони епохи німого кінематографа Правити
Чарльз Спенсер Чаплін в образі «Маленького бродяги Чарлі»