Музичний авангард - історія і сучасність

Пошук нового «слухання», переосмислення загальноприйнятих музичних основ - музичний авангард минулого століття реформував наші вуха. Мистецтво пов'язане з суспільним життям, а тому тенденції часу не оминають його стороною.

У мистецтві наочно видно дух сучасності. Тому можна з упевненістю сказати, що авангард висловлює складну історію і філософські пошуки початку і другої половини минулого століття.

Новим жанром в музиці стала симфонічна поема. Авангард в музиці висловлювався протестом проти класичних норм і, як вважає дослідник Ц.М. Миркина, виступав за «розкріпачення музичної семантики». У 1910-1920 роки вийшли на передову А.М. Авраамів, І.А. Вишнеградський, А.С. Лур'є, А.В. Мосолов, Н.Б. Обухів, Н.А. Рославец, Н.Л. Слонімський, А.Н. Черепнин, І.М. Шіллінгер.
Авангардисти вважали своїм попередником Олександра Скрябіна (ідея «космізму» музики).

Також вплинули на українських композиторів Ріхард Вагнер, який замінив мелодію гармонією, імпресіоніст Клод Дебюссі і експресіоністи - Ферруччо Бузоні, Арнольд Шенберг. Ігор Стравінський працював разом з Дягілєвим для «українського Балету». Всесвітньо відомі його балети «Жар-птиця» (1910), «Петрушка» (1911), «Весна священна» (1913). Для Дягілєва також писав балети Сергій Прокоф'єв: «Ала і Лоллий» (1916), «Блудний син» (1928) та інші.

Авангард 1960-1980-х років в музиці це А.М.Волконскій, Е.В.Денісов, С.А.Губайдуліна, А.Г.Шнітке, Н.Н.Каретніков, С.М.Слонімскій, Р.К. Щедрін, Б.І.Тіщенко, А.С.Караманов.

Музичний «колаж», змішана техніка виконання, незвичайні паузи і нове звучання - все це характерно для такої музики, яка назавжди залишиться в історії під ім'ям «музичний авангард».