Методична робота «народно-сценічний танець в системі навчання на відділенні хореографії дитячої
«Народно-сценічний танець в системі навчання на відділенні хореографії дитячої школи мистецтв»
Глава 1. Особливості організації навчального процесу в дитячій школі
Глава 2. Особливості застосування традиційних методів навчання.
2.1. Вибір матеріалу для вивчення.
2.3. Ігрові етюди.
2.4. Використання атрибутів.
2.5. Уроки з історії хореографічного мистецтва.
2.6. Танцювальна література.
2.7. Костюм в народному танці.
Глава 3. Інноваційні методи навчання.
3.1. Раннє систематичне ознайомлення дітей з елементами народної культури.
3.2. Робота по ознайомленню з інструментами народного оркестру, з видами хореографії на концертах.
3.3. Робота по взаємовідвідувань уроків учнями, зв'язок з випускниками ансамблю «Попелюшка».
3.4. Створення спільних проектів в репертуарі з іншими творчими колективами.
3.5. Підтримка вільної творчості дітей, пов'язаного з танцем.
Список використаної літератури.
Вступ. Значення народно-сценічного танцю. Цілі виховання і освіти дітей.
Вивчення танцювальної культури різних народів необхідно так само, як і вивчення всесвітньої історії та світової художньої культури, це безперечно. Танці свого народу - це таке ж культурне надбання, як і рідна мова, література.
При реалізації цієї мети на практиці доводиться стикатися з об'єктивними труднощами. Перш за все, як вважає Ігор Олександрович Моїсеєв, «в моральні засади, які існують в суспільстві, зло набрало більшу силу. Воно панує і в емоційній сфері. На телебаченні панують примітив, ниці інстинкти. Ми дихаємо злими емоціями. Немає гідного місця і народного танцю, значення якого важко переоцінити ». «Мистецтво має вселяти віру в життя і міць людини» (А. Герцен). А адже в народному танці «таїться такий заряд веселощів і бадьорості, який в змозі перекинути всі печалі, турботи і страхи, які нависли над людиною наших днів» (І. Моїсеєв) .В літературі зазначено, що з дитячих танців дуже часто зникає гра, безпосередність і щирість спілкування, все менше танцювальні композиції пов'язуються з інтересами дітей.
«Мистецтво має давати щастя і радість - інакше воно нічого не коштує» (В. Полєнов).
Анатолій Олексійович Борзов зазначає, «що з'явилися розмови про старомодності українського танцю, про його несучасності для нашої молоді, для нашого глядача». Необхідно взяти до уваги орієнтованість підлітків і молоді на сучасну масову культуру, а нерідко прихильність до певного виду субкультури.
Мета: У своїй роботі я вирішую питання - як донести до дітей і особливо молоді важливість вивчення народного танцю, як зацікавити їх цим предметом, яким чином зробити так, щоб виконавець пишався своєю творчою роботою в жанрі народної хореографії.
Шлях до вирішення цієї проблеми бачу в тому, щоб сформувати певний пласт загальної культури, зробити знання дітей всебічними, зв'язати їх з широким колом явищ мистецтва і життя, виростити однодумців.
Для вирішення цієї мети я використовую взаємодія традиційних та інноваційних педагогічних методів в рамках навчально-виховного процесу на відділенні хореографії Дитячої школи мистецтв №1 м Амурська.
Глава 1. Особливості організації навчального процесу в дитячій школі
1.1.Учебний процес на хореографічному відділенні Дитячої школи мистецтв №1 м Амурська здійснюється згідно з навчальними програмами та навчальними планами Міністерства культури РФ. На відділенні хореографії Дитячої школи мистецтв №1 м Амурська викладаються такі дисципліни:
«Ритміка і танець»;
«Історико-побутовий і сучасний бальний танець»;
«Музична грамота та слухання музики»;
«Історія хореографічного мистецтва»;
Предмет за вибором (сучасний танець).
Така організація навчального процесу визначає комплексний підхід до навчання, взаємозв'язок всіх навчальних дисциплін. що забезпечує можливості всебічного впливу на виховання учнів.
В основі циклу хореографічних дисциплін лежить класичний танець.
Народно-сценічний танець є одним з основних предметів. Чим же особливо корисний урок народно-сценічного танцю в плані виховання танцюриста? У ньому поєднується логічна система школи класичного танцю і різноманіття народної пластики. Народно-сценічний танець сприяє розвитку в учнів додаткових в порівнянні з класикою навичок.
Основні завдання курсу:
1) дати учням знання основних елементів народних танців і прищепити навички їх виконання;
2) удосконалювати координацію рухів, сприйнятливість до різноманіття координацій;
3) розвивати ті групи м'язів, які мало беруть участь в процесі класичного тренажу;
4) виховувати вміння точно передати національний стиль і манеру, характер і загальні закони національної пластики;
5) виховувати вміння передавати в русі стильові особливості народної музики, різноманітність її темпів і ритмів;
6) вивчати форми академічних характерних танців з вистав класичного спадщини.
Таким чином, вивчення народно-сценічного танцю дає можливість учням оволодіти різноманітністю стилів і манерою виконання танців різних народів, розширює і збагачує їх виконавські можливості, формуючи якості і навички, які не можуть бути розвинені за рахунок навчання тільки класичного танцю.
Дуже важливим є той факт, що саме народно-сценічний танець відкриває можливості професійного виконавства для випускників відділення хореографії Дитячої школи мистецтв, при подальшому їх навчанні у ВНЗ, т. К. Для роботи в класичної хореографії необхідний цілий комплекс професійних навичок. який забезпечується навчальним процесом хореографічних училищ. (Петряніна О.- ансамбль «Далекий схід», м.Біла Церква; Миколаєва О. -театр танцю «Фламенко», м.Харків). Виходячи з цього, видно актуальність виховання і підтримки стійкого інтересу і усвідомленої роботи учнів з освоєння народного танцю для їх подальшого професійного освіти.
Вивчення народно-сценічного танцю на ОХГ починається в 4 класі і продовжується 4 роки до випуску учнів і далі в класі профорієнтації. Знайомство з народною культурою починається з дошкільного віку і підпорядковане меті виховання інтересу і любові до народної хореографії.
Які ж методи і прийоми цієї роботи?
Глава 2. Особливості застосування традиційних методів навчання.
При вирішенні освітньо-виховних завдань використовую максимально ефективні традиційні методи підготовки і можливості суміжних дисциплін.
2.1. Вибір матеріалу для вивчення.
Матеріал до вивчення відбираю у зв'язку з урахуванням певних об'єктивних чинників в роботі, керуючись принципами чіткого поділу головного і другорядного в навчальному матеріалі, орієнтування на кінцевий результат. Не всі запропоновані програмами і проектами програм народності доводиться брати до вивчення. Це міра викликана декількома причинами.
По-перше, необхідність якісної підготовки при обліку обмежених професійних даних учнів.
По-друге, запропонований дітям, а особливо підліткам тематичний і лексичний матеріал повинен їм дуже подобатися. «Мистецтво тим і дорогоцінне для людства, що зосереджує в собі найпривабливіші риси нації» (В. Немирович-Данченко).
По-третє, керуюся міркуваннями репертуару: беру до вивчення те, що буде мати продовження на сцені, причому враховую основний напрямок в репертуарі ансамблю - класичний танець і підбираю те, що перегукується і не йде врозріз з класичною базою, що продовжує, розвиває і збагачує основний арсенал виконавця.
Так, матеріал з танців Прибалтійських народів і українського танцю використовую в молодших класах в групових навчальних постановках; молдавський і татарський характери використовуються обмежено, в період професійної орієнтації. Велика увага приділяється українському, іспанському, угорському, польської, італійської характеру, які заслужено вважаються складними і вимагають великої роботи, але дуже виграшні на сцені; східний характер дається в етюдної роботі і у вигляді стилізації.
В результаті вдається викликати жвавий інтерес учнів до досліджуваного матеріалу, показати перспективи роботи. В репертуарі ОАКТ «Попелюшка» існують постановки з яскравою національним забарвленням: «Самум», «Тарантела», «Сударушка», «Німецький танець». Створені і дбайливо підтримуються постановки народно-сценічного хореографії на військову тему: «Ех, шлях - доріжка фронтова», «Вогник», і тут танець набуває величезне значення як засіб виховання національної самосвідомості та патріотичних почуттів.
2.2. Музично-ритмічна робота.
2.3. Ігрові етюди.
До вивчення предмета «Народно-сценічний танець» на ОХГ в ДШМ учні приступають на 4-му році навчання, після того, як засвоєна азбука класичного танцю, т. К. Тільки отримавши певні навички в класичному тренажі, можна без шкоди для м'язової системи освоювати специфіку народно-сценічного танцю. На першому році навчання народно-сценічного танцю не передбачена робота біля верстата. На середині уникаю занадто раннього введення тих особливостей в лексиці, які не узгоджені з початковою стадією навчання класичного танцю (скошена на ребро стопа, загорнуті положення ніг, різкі присідання, злами корпусу). Практика роботи показує, що дітьми особливо улюблена така форма роботи, як ритмічні образні етюди, особливо в парі. Такі етюди є продовженням роботи з ритмом, що проводиться на уроках ритміки і танцю, вони зручні і зрозумілі дітям, дозволяють розвивати навички координації, емоційну чуйність, імпровізацію.
2.4. Використання атрибутів.
Багато народні танці виконуються з побутовими аксесуарами. З огляду на образність мислення у дітей, максимально використовую роботу з предметами і атрибутами: хусточки, шалі, шарфи, вінки, стрічки, віяла. глечики. В результаті легше йде диференціювання дітьми характерних національних особливостей. Сценічні номери з використанням атрибутів знаходять свою неповторність, набувають рис гри, улюбленої і зрозумілою дітям.
2.5. Уроки з історії хореографічного мистецтва.
2.6. Танцювальна література.
Вивчення форми академічних характерних танців накладає особливу відповідальність на учнів, дозволяє пред'являти до спільної роботи великі вимоги, дає відчуття значущості праці. У період вивчення академічних зразків з учнями ведеться серйозна розмова про російську хореографічної культури. В репертуарі ОАКТ «Попелюшка» - фанданго і сегіділья з балету «Дон Кіхот», іспанський танець з балету «Лебедине озеро» у постановці.
2.7. Костюм в народному танці.
У вихованні підлітків важливо пам'ятати, що цей вік характеризується потребою в самоствердженні, усвідомленням своєї зовнішності. Якщо дорослий, який перебуває в цей період з підлітком, допоможе йому в самоствердженні себе як успішний і привабливою особистості, то це забезпечить довіру до педагога, додатковий сильний мотив для роботи в колективі. Тому костюму надається велике значення в роботі ОАКТ «Попелюшка», костюм повинен бути не тільки точним, «працюють» на номер, він повинен обов'язково прикрашати дитини, робити його красивим, привабливим, особливим. До цього ми прагнемо в своїй роботі над створенням костюмів для постановок.
Глава 3. Інноваційні методи навчання.
Один з напрямків в розумінні інновації - це процес введення нових елементів, підходів, принципів. У своїй роботі я сформувала і підтримую найбільш ефективні форми і методи створення та підтримки сталого, зростаючого інтересу до народного танцю.
3.1. Раннє систематичне ознайомлення дітей з елементами народної культури.
За час своєї роботи на відділенні хореографії я розробила кілька методичних посібників для дітей молодшого віку.
1) посібник «український оркестр» за народними інструментами;
2) посібник «українські красуні» з української костюму; в подальшому ця робота забезпечить розуміння дітьми ліній, колориту, характеру костюма і його значення для розкриття змісту номера;
3) допомога «українські промисли» по декоративно-прикладному мистецтву.
Робота з цими посібниками ведеться систематично протягом перших 5 років навчання на відділенні хореографії; вона включає в себе бесіди про українське мистецтво, показ ілюстрацій, фотографій і закріплення отриманих знань у вигляді самостійної роботи в зошиті, в кінці кожного такого «курсу» вибирається найкраща зошит, переможець нагороджується. В результаті такої роботи у дітей поповнюються знання, з'являється звичка до систематичної навчальної роботи, пробуджується увагу і жвавий інтерес до творчості українського народу. Крім того, у батьків учнів з'являється необхідність і можливість контролю за навчальною роботою дитини, що важливо на першому періоді навчання.
3.2. Робота по ознайомленню з інструментами народного оркестру, з видами хореографії на концертах.
1) екскурсії в класи народних інструментів, відвідування концертів учнів музичного відділення, а саме народного відділення;
2) традиційні концерти для молодшої групи. Лекція - концерт «Яким буває танець» розповідає про види хореографічного мистецтва, концерт «Як музика і танець подружилися» - про танцювальних жанрах в народній музиці. Завдяки концертній формі інформація подається дітям в живій, яскравій формі, викликає великий емоційний відгук, добре запам'ятовується дітьми.
3.3. Робота по взаємовідвідувань уроків учнями, зв'язок зі студентами-хореографами, випускниками ансамблю «Попелюшка».
1) відвідування відкритих уроків старших учнями молодших та середніх класів, проводиться два рази на рік;
2) спільний урок-танок з українського танцю з середніми і старшими учнями, дуже цікава форма роботи сформувалася при підготовці до 10-річного ювілею відділення хореографії і проводиться тепер в рік випуску старших учнів із середніми групами;
3) майстер-класи студентів, випускників ОАКТ «Попелюшка»;
4) участь студентів у творчому житті колективу: педпрактика; твір концертних номерів, кращі з яких збережені в репертуарі ансамблю досі, наприклад, танці ляльок з балету на музику «Дитячий альбом» - «Камаринская», «Неаполітанський танець», поставлені випускницею ансамблю,
Ця робота забезпечує зв'язок поколінь ансамблю, показує учням перспективи, збагачує цінними знаннями, новим цікавим лексичним матеріалом, сприяє виробленню артистичною манери виконання, діти від такої роботи стають дорослішими, сміливіше, розкутіше на сцені.
3.4.Созданіе спільних проектів в репертуарі з іншими творчими колективами.
1) композиція «Міст», присвячена ювілею Перемоги у ВВВ, створена спільно з народним хором «Колечко моє», керівник. ансамблем народних інструментів «Бариня», керівник;
2) участь ОАКТ «Попелюшка» в хореографічній постановці «Земля безкрая» колективу «І-Версія», керівник
Участь в спільних творчих синтетичних номерах, які об'єднують різні жанри і стилі, дозволяє дітям долучитися до створення серйозної роботи, спробувати себе в іншому стилі, навчитися розуміти виражальні засоби інших видів мистецтва і значимість саме народної хореографії в рішенні творчої завдання, відчути себе і свою роботу по народному танцю сучасної, актуальної.
3.5. Підтримка вільної творчості дітей, пов'язаного з танцем.
1) Після кожного концерту в групах молодших учнів проводяться конкурси малюнків про танці для закріплення отриманих дітьми вражень, найкращі роботи демонструються на виставці в вітрині торгового центру «Острів», де директор - випускниця ансамблю.
2) В ансамблі ведеться папка «Я і танець», куди поміщаються вірші, розповіді, твори, малюнки дітей на тему «Танець».
Таким чином, практика роботи з раннього залучення дітей до ознайомлення з російською культурою, використання можливостей традиційних та інноваційних методів і прийомів навчання народно-сценічного танцю в системі навчання на відділенні хореографії ДШМ №1 м Амурська показує ефективність обраної системи роботи.
В результаті відбувається формування в учнів професійного інтересу до народного танцю, що забезпечує стабільне відвідування занять на відділенні хореографії протягом усього багаторічного періоду навчання, якісне і усвідомлене освоєння навчального матеріалу, власне професійну орієнтацію випускників відділення хореографії. У Дитячій школі мистецтв як первісному ланці освіти в сфері мистецтва і культури учень отримує морально-естетичне виховання, орієнтування на справжні духовні цінності на противагу ерзац - культурі і патріотичне виховання засобами народної хореографії.
Список використаної літератури:
2. Програма (проект) «Народно-сценічний танець» для хореографічних відділень ДМШ, ДШМ, укладач. Київ, Міністерство культури РРФСР, 1987.
4. Програма для хореографічних шкіл і хореографічних відділень шкіл мистецтв «Ритміка і танець», упорядник. Київ, Міністерство культури РРФСР, 1984.
7. «Вчити прекрасного», Київ, Молода гвардія, 1973.
8. «український народний костюм», Державний Історичний музей, Київ, Радянська Україна, 1989.
9. «Музична грамота», Київ, Музика, 1984.