Лабораторія молодої режисури в - Кронштадті, Харківський театральний журнал (офіційний сайт)
Діапазон матеріалу для сценічного прочитання, на перший погляд, відрізнявся епічною широтою: від дитячої вистави 5+ до документального вербатіма про українських підводників. Причина такого зовсім не тематичного способу формування афіші виявилася до очевидного проста: бажання театру залишити якомога більше вистав у своєму репертуарі і при цьому закрити виникають жанрові порожнечі. Тому з документальним експериментом Юлії Каландарішвілі мирно сусідив «Мідний вершник» Ігоря Хонін, а сучасна драматургія, представлена казкою для дітей і дорослих Анни Богачевой «Не їжачок» в постановці Валентина Зорко, йшла пліч-о-пліч з моноспектаклем «Я чекаю тебе, коханий» Олега Хрістолюбского. І найцікавіше, що в результаті такого багатопланового міксту на сцені за два місяці роботи народилося чотири самостійних вистави, по градусу молодий гарячність не поступаються зрілим театральним експериментам.
«Занурення».
Фото - архів театру.
Свій проект «Занурення», що розповідає глядачам / читачам про атомному підводному човні «Акула», Юлія Каландарішвілі задумувала разом з Ганною Сафроновой, випускницею драматургічної майстерні Н. С. Скороход. Підсумком піврічної роботи драматурга і режисера мала стати готова п'єса. Протягом декількох місяців командою збирався документальний матеріал про співробітників підводного човна, в числі яких був дідусь Юлії. Після чого Анна Сафронова перекладала текст на драматургічну матрицю вистави. Але, як не дивно, найцікавішою в цій роботі виявилася зовсім не вона. Жорстко змонтована композиція, дивно схожа на текст Беккета «Чекаючи на Годо», - три людини чекають приходу капітана, але вже на двадцятій хвилині вистави ми розуміємо, що не дочекаються, - відволікала від надзвичайно цінного документального матеріалу: історій трьох абсолютно несхожих один на одного підводників, парадоксальним чином опинилися на глибині тисячі метрів - Леоніда, Івана і Арсена. Кожен з них в певний момент життя (про це багато і детально йдеться в монологах героїв) зробив для себе саме цей вибір: піти від сім'ї на втомлену підводний човен і бачити близьких три місяці на рік. Леонід (Микола ішта), фахівець з безпеки, немов для підтримки психічного здоров'я своїх підлеглих постійно розповідає несмішні анекдоти про Штірліца, намагаючись розрядити дзвінку порожнечу замкнутого простору. І нібито рефреном повторює один і той же сон: «Ви знаєте, сьогодні я знову літав на літаку». І ми розуміємо, що для нього підводний човен - це таке «імпортозаміщення» неба. В яке він з якихось невідомих нам причин так і не піднявся. Помічник капітана (Володимир Філіппов), переносячи сон в реальне життя, всюди бачить дружину Марину (Зоя Міндоліна), що чекає його на березі. І тільки ближче до фіналу спектаклю ми розуміємо, що вона теж «не прийде», оскільки давно кинула його, а підводний човен - болісна спроба Івана сховатися від спіткати його всюди спогадів. Але самим загадковим персонажем в цій історії виявляється старший інженер Арсен (Борис Хасанов), справно стоїть на своєму посту біля цілком натуралістичного люка (художник Катерина Угленко). Нарешті, у фіналі, в крутому драматургічному піку ми дізнаємося про те, що всі герої вистави - живі експонати військово-морського музею, а привид Марини - юний екскурсовод, який готується до початку прийому відвідувачів.
«Я чекаю тебе, коханий».
Фото - архів театру.
Ще одним важливим відкриттям лабораторії став спектакль «Не їжачок» Валентина Зорко. Дуже проста історія маленьких звірів: зайця - Артур Фединко, білки - Зоя Міндоліна, їжачка - Наталія Єрмолаєва, їжачихи - Галина Ткач, ворони - Гульназ Насирова, і чарівного пня - Олексій Мілков, про пошук самоідентифікації і затвердження власного «я», нехай колючого , але рідного і коханого. У стилізованих костюмах тварин (художник Поліна Полуновская), окремими деталями нагадують звірів, але не кидаються в очі примітивної правдоподібністю, цілком собі дорослі люди розповідають малюкам досить неприємну історію про те, як заєць підмовив білки не водитися з їжаком, тому що він колючий. Наступні перевтілення їжака і різноманітні реакції близьких на це смішать і розбурхують молоду публіку, але в фіналі без зайвого повчання і жорсткого догматизму наштовхують на очевидні висновки: будь самим собою і береги дружбу.
А. Фединко (Заєць), Н. Єрмолаєва (Їжачок). «Не їжачок».
Фото - архів театру.
Полем сценічних баталій Євгенія і Мідного вершника стала шахівниця, вірніше безліч дощок і сіро-чорних шахів, розставлених по кімнаті-коробці з картографічної точністю (художник Марія Рикова). Ось тут дошка - Коломна, де загине бідна Параша. А на тій скрині-узвишші - дошка Адміралтейства зі скульптурою Петра і маленькою фігуркою-пішаком головного героя. Неподалік ломберний столик, він же будинок з колонами, серед яких буде ховатися Євген. А в дальньому кутку - панцирна ліжко: чи то човен, чи то хатина головного героя. Спроба роботи з текстом як з живою фактурою, нотної партитурою - ще одна відмітна риса режисерського ескізу. Цитатність поеми, пророслої в культурі ХХ-ХХI століть, примножується цитатами з вистав Някрошюса, Бутусова, Жолдака. Відкритий спосіб прочитання класичного тексту як набору лекцій для подальшої інтерпретації розвивається режисером в набір різноманітних етюдів на задану тему.
В іменному покажчику: