Крістофер Дрессер (christopher dresser)
Незважаючи на те, що в 1860 році за сукупність наукових праць Дресслер був удостоєний ступеня доктора філософії Йенського університету, він в тому ж році остаточно вибирає дизайн головною сферою своєї діяльності і в 1862 році відкриває свою студію в Кесінгтоне, в Лондоні.
Ще школі дизайну Дрессер почав співпрацювати з відомим художником-прикладників Генрі Колем, який ще в 1847 р організував товариство «Art Manufacturers», щоб «сприяти розвитку смаку ... до краси виробів механічного виробництва».
На зорі своєї творчої діяльності Дрессер був притягнутий як дизайнера декількома великими компаніями, в ті роки він писав. «... у мене найбільша практика у всьому Королівстві; наскільки я знаю, що немає однієї галузі «Art Manufacturers», для якої я б регулярно не створював зразки, я є арт куратором і головним дизайнером в декількох найбільших художньо-промислових компаніях ». Але, маючи таку велику практику, дизайнер не міг контролювати процес перетворення його ескізу в промисловий виріб.
У 1876-77 роках Дрессер за дорученням музею Вікторії та Альберта здійснив подорож по Японії і зібрав значну колекцію предметів побуту (частина їх була пізніше продана через фірму Тіффані). Це подорож в значній мірі вплинуло на стиль Дрессер: якщо раніше він не був противником орнаментації як такої, а виступав рішуче проти зайвого прикрашення, то тепер він практично відмовляється від орнаменту, з цього часу головними його інтересами стають матеріал і форма вироби.
В цілому на стиль Дрессер крім японського мистецтва значний вплив зробило мистецтво Єгипту і Азії. У дизайні він також активно використовував свої знання ботаніки, вводячи в декорування своїх виробів природні мотиви.
Він був одним з найуспішніших дизайнерів свого часу, його студія створювала зразки для більш, ніж 50 мануфактур, включаючи, таких відомих виробників як: Wedgwood, Minton and Coalbrookdale.
До дизайну меблів Дрессер підходив, грунтуючись на тих же принципах функціональності, які лежали в основі всієї його творчості - виріб повинен виконувати ту функцію, заради виконання якої вона створена, воно повинне бути виконане з найбільш підходящого для виконання свого призначення матеріалу, його пропорції повинні бути гармонійними, а я форма - радувати око. Дизайнер не любив Викторианскую меблі, яка часто виглядала великовагової й оздобою химерною різьбою та інкрустацією. Його власний дизайн демонстрував простоту форм, яка була характерною ознакою його творчого методу. У дизайні меблів відбилися основні пристрасті дизайнера: мистецтво Єгипту, Греції та Японії. Дрессер створював меблі, як з дерева, так і з металу (стільці, вішалки, столи).
Одним з основних напрямків студії Дрессер було створення дизайну для шпалер та текстилю. Незважаючи на те, що лише кілька зразків дійшли до наших днів, вони дають уявлення про те, що зразки створювані Дрессером значно відрізнялися від тих, що випускалися в той час масовим виробництвом і, які в основному прикрашалися реалістичними зображеннями фруктів, квітів, ландшафтів. Шпалери часто імітували драпірування, мармурову і дерев'яне облицювання.
Дрессер зберігав свої позиції провідного дизайнера шпалер аж до смерті. Його репутація була така висока, що він був запрошений бути членом журі на Всесвітній Виставці в Парижі, що відбулася в 1878 році. Роботи дизайнера в цій області зробили величезний вплив на розвиток виробництва шпалер в Америці.
Ближче до кінця своєї кар'єри Дрессер відкрив свій магазин The Art Furnishers Alliance, в якому продавалося все необхідне для обстановки і декорування інтер'єру та за допомогою якого Дрессер намагався поширити свої ідеї та погляди на дизайн. На жаль, це підприємство Дрессер виявилося фінансово неспроможним і незабаром закрилося. Після закриття магазину Дрессер вже не вдалося повернути собі колишню популярність, але він продовжував працювати ще протягом 20 років аж до своєї смерті в 1904 році.
Дрессер був дивним трудівником. Він Новомосковскл лекції, писав книги і статті, створював дизайн для меблів, килимових покриттів, текстилю, шпалер, виробів з металу і скла. У своїй студії він не тільки працював, а й навчав молодих дизайнерів. Його вплив поширювався за межі Великобританії в Європу і Америку. За життя він вважався однією з найбільш значних фігур промислового дизайну Вікторіанської епохи, проте після смерті його ім'я було практично забуте. Інтерес до дизайнера і його роботам відродився в середині минулого століття.
