Костаки сам був приголомшений українським авангардом - тим, що відкрив і зібрав », the art newspaper russia

Георгій Костаки. колекціонер

що збирав

Перші кроки в колекціонуванні Георгій Костаки зробив в 1930-і роки, тоді він збирав фарфор, кришталь, малих голландців. Сам він в книзі спогадів чітко називає дату, коли їм нібито була куплена перша робота авангардистів, - 1947 рік, але я не впевнений, що так і було. Мені здається, що це сталося дещо пізніше; швидше за все, це була все-таки середина 1950-х, вже після смерті Сталіна. Вся плеяда, з якої я волею випадку дружив, - і Яків Овсійович Рубінштейн (знаменитий радянський колекціонер українського авангарду. - TANR), і Абрам Пилипович Чудновський, - все почали збирати в 1950-і роки. Може бути, раніше щось випадково і потрапляло, начебто Кандинського та Шагала, але це було не збори, а так, епізодичні речі. А художники-нонконформісти, які були виховані, між іншим, в своїх абстрактних роботах на огидних репродукціях з журналів «Америка» і «Англія», про що вони соромливо замовчують і не хочуть навіть згадувати, - вони до 1962 року зборів Костаки не бачили. Ніякого авангарду вони взагалі ніде не бачили, тому що в запасниках це не показувалося. Історик мистецтва Ігор Наумович Голомшток згадує, що в 1946-му, коли вони були студентами мистецтвознавчого відділення, все, що їм в запасниках - або Третьяковки, або українського музею - показали, було до «Світу мистецтва» включно, нічого лівого вони не бачили.

Ксенія Ендер. Жовтий будинок з червоним дахом. 1920-ті. Картон, колаж з кольорового паперу. 25 × 35,3 см.

По суті справи, десь до середини 1960-х років навіть Микола Іванович Харджіев, навіть Дмитро Смелаовіч Сарабьянов (видатний радянський мистецтвознавець, фахівець з українського мистецтва рубежу XIX-XX століть. - TANR) не вірили в те, що можна зібрати український авангард . Харджіев навіть відмовляв Костаки, говорив: «Георгій, це ж мура! Що ти там займаєшся какойто дурницями? Ну збирай своїх голландців. Ну навіщо ти? Це ж все мертве вже, нікому абсолютно не потрібно і при нашому житті нікому не буде потрібно ». Ніхто не уявляв, що це коли-небудь відродиться, адже перша виставка навіть не авангардиста, а просто лівого художника, Петрова-Водкіна, відбулася в 1970 році. Багато з тих, хто продавав йому ці роботи, і дешево продавав, звичайно, думали, що надули грека, який даром нікому не потрібне барахло купує. Всі ми, колекціонери - і старше покоління, і молодші люди типу Соломона Шустера, - захворіли цим тільки до кінця 1970-х років, і навіть тоді тільки завдяки Костаки зрозуміли, що авангард щось собою являє.

Кандинський В. В. Київ. Червона площа. 1916. Полотно, олія. 51,5 × 49,5 см

Костаки була людина малоосвічена, і все, що було пов'язано з його колекціонуванням, - це все інтуїтивно. Правда, у нього була хватка, що дісталася від батька, який був дуже забезпеченою і позичав гроші грекам, іноді вони навіть не повертали йому. До речі, батько Георгія Діонісовіча в 1930-і роки займався ще й тим, що рятував церковні цінності - ризи, ікони в окладах, багато він зумів навіть перекинути на грецький острів Закінф. Він був людина віруюча, релігійний, що передалося й синові. На відміну від більшості збирачів, Георгій Костаки все-таки в глибині душі був православним, звідси і його захоплення давньоукраїнським мистецтвом.

Домашні лекції

Лекції Георгія Діонісовіча були жахливо недорікуваті, хвилин на 40-45. Говорив він дуже емоційно, розмахуючи руками, нескінченно приводячи якісь порівняння, причому все це було на рівні особистого ставлення. Попову, крім як ласкаво, «Любочка», він не називав. На одній з таких лекцій він розповідав, як купив, наприклад, відразу багато робіт як раз Любові Попової. Він познайомився з братом художниці, яка померла в 1924 році, під час роботи виставки. І спадок її було поділено на дві частини. Одна дісталася батькові Дмитра Сарабьянова, який був відомим вченим, займався архітектурою, а друга частина потрапила до архітекторів братам Весніна, які дружили з Попової. Але Костаки знайшов брата Попової, той, в свою чергу, звів його зі своїм племінником, що жив на дачі. І ось Георгій Діонісовіча приїхав на цю дачу і раптом побачив якусь фанеру, що забиває з заднього боку сходи, і підпис - «Попова». Він домовився з цією людиною, що привезе нову фанеру і ці отвори заб'є, а все стулки фанери, записані Попової, забере собі.

Або інша історія. Він відпочивав на пляжі - то чи в Гаграх, то чи в Сочі. І одного разу якийсь чоловік розповів, що в Києві є сім'я, в якій знаходяться роботи Малевича. Костаки негайно зібрався з цього пляжу, сів на літак і полетів дивитися. Однак там виявилися роботи НЕ Малевича, а Маневича (Абрам Маневич, 1881- 1942 року, американський художник-модерніст белоукраінского походження, навчався разом з Казимиром Малевичем в Київському художньому училищі. - TANR).

Улюблені художники

Це була широка російська натура. Україну він любив, але радянську владу терпіти не міг

У Георгія Костаки були свої улюбленці серед художників, причому не козирні - НЕ Малевич, Кандинський, Шагал, - а зовсім несподівані: Іван Кудряшов (оренбургский художник-авангардист з кола Малевича. - TANR) і Климент Редько. Останнього Костаки всього просто на корені скупив, хоча вдова художника пропонувала йому забрати даром. Іноді Костаки вибирав саме маргіналів з авангарду, а десь інтуїтивно випередив оцінки майбутніх дослідників українського мистецтва початку ХХ століття. Так, Харджіев вважав, що Родченко не художник, він же фотограф, а Кандинський взагалі не український художник, а німець і не має відношення до українського мистецтва. Але Ко-стаки це не бентежило, у нього був свій погляд на такі речі, і часом художники другого-третього ряду були йому набагато миліше, ніж ті, що стали вже стовпами. Тому що Харджіев, наприклад, говорив, що роботи Попової - це чистий плагіат, а Костаки вважав, що Попова набагато цікавіше, ніж Малевич. Хоча тоді ще й не було якихось ранжуються для майстрів авангарду, чітко виражених визначень: це перший ряд, а це другий ряд. Це навіть йому допомагало. Ось Розанова в 1918 році померла, по суті справи нічого так і не здійснивши, але для Костаки це була дуже важлива художниця, яка була прирівняна до Малевичу. Або, наприклад, Борис Ендер (і сестри Ендер), учні Матюшина, - Костаки вони чомусь були страшно цікаві, всі троє. З художників він дружив з шістдесятниками, причому не з тими, яких завжди вихваляв, на кшталт Краснопевцева або Вейсберга. Ні, це був Сміла Миколайович Немухін, так би мовити, своя людина для Костаки. Якщо щось траплялося, якісь цікаві події, він дзвонив йому в будь-який час дня і ночі, і Володя із задоволенням до нього приїжджав. Зокрема, так сталося тоді, коли приїхав Альфред Барр, легендарний директор Музею сучасного мистецтва (МoМА) в Нью-Йорку, і, по суті, провів ревізію колекції Костаки.

сприйняття авангарду

український авангард був для Костаки цирковим дивом, феєрверком, яскраво проявився і потім безслідно зниклим, незаслужено забутим. Він сам був приголомшений тим, що відкрив і зібрав. Що стосується оцінок не емоційних, а формальних - більш структурних, чи що, - то тут він не розумів нічого абсолютно, та й не намагався, до речі.

Відносини з колекціонерами

Філонов П. Н. Перша симфонія Шостаковича. 1935. Папір, масло. 102,5 × 69,3 см

Що стосується його дружби з колекціонерами, то вона була досить обмежена. Можна відзначити, мабуть, Олександра Леонідовича М'ясникова, знаменитого лікаря-кардіолога. Вони з Георгієм Діонісовіча були партнерами, іноді навіть разом купували. Зокрема, удвох вони при-знаходили роботи Івана Кудряшова, Мелітопольського художника, який очолював місцевий Вхутемас, але Мясников був більш консервативним у своїх колекціонерською пристрастях. Дружив Костаки і з Соломоном Шустером, тому що Шустер любив і випити, і погуляти, і закусити, і був дуже веселим співрозмовником. З Ігорем Сановіча; менше, правда, але тим не менше спілкувався з Ігорем Васильовичем Кочуріним, іншому Сановича і Шустера. Ну і з багатьма іншими. Він навіть зустрічався з такими важкими людьми, як Невзоров, припустимо, або Буткевич, колекціонери, але вже по справі, дружби як такої там не було.

Костаки і радянський художній ринок

Клюні І. В. пробігає пейзаж. 1913. Дерево, метал, фарфор, дріт, масло. 78,4 × 62 см

Розділ і вивезення колекції

Георгій Костаки і художники. 1974 р першому ряду зліва направо: невідомий,
Сміла Янкілевський, Петро Беленок, перед ним Валентина Кропивницька, Георгій Костаки,
Олександр Глезер, Сміла Немухін, В'ячеслав Калінін (?), Невідома, Борис (Борух)
Штейнберг, Микола Вечтомов, Отарі Кандауров, Дмитро Плавінскій, Лідія Мастеркова,
Оскар Рабін. На заметі стоять зліва направо: Ілля Кабаков, Едуард Штейнберг,
Василь Ситников (?), Анатолій Васильєв (?), Євген Рухин

Питання про вивезення колекції Георгія Костаки був поставлений на окремому засіданні президії ЦК КПРС через Смелаа Семеновича Семенова, з яким Костаки дружив - зі зрозумілих причин, так як вони збирали один і той же період. Під час розділу колекції перед від'їздом сам Костаки часто радив му-зейщікам, які речі відібрати для передачі в музейний фонд. Наприклад, щодо творів Климента Редько це він і підказав, вважаючи, що це дуже важливий не тільки художній, а й історичний факт, тому його треба залишити в Третьяковці. Він тут не завжди лукавив, дотримувався інтереси країни. Він розумів, що роботи Малевича, Портрет Клюна, потрібні вУкаіни. Він радив іноді то, чого музейники абсолютно не знали, не розуміли значущості творів, і переконував їх у цьому. Часом Костаки сам додавав, вішав камінь на власну шию через свого русофільства, це була громадянська позиція. Костаки, по суті, зробив те, що повинні були зробити музейники, а ті боялися, у них авангард зберігався в запасниках, як на складі. Однак музейники надійшли хамськи, тому що відкрився конгрес ІКОМ в Третьяковці, був влаштований закритий показ дуже невеликої кількості робіт із зібрання Костаки, а його навіть не запросили на відкриття. Він не потрапив і на відкриття власної частини колекції в Третьяковці.

самоідентифікація

«Георгій, це ж мура! Це ж нікому абсолютно не потрібно і при нашому житті нікому не буде потрібно »

Він вважав себе українським людиною, між іншим. Ніколи себе не асоціював з іноземцями. Хоча, як ви знаєте, він працював спочатку в грецькому посольстві, під час війни в фінському посольстві три роки відпрацював, а потім вже в канадському посольстві. Але вважав себе українським. У нього були і пісні, які він співав задушевно, і гітара, і трошки такого празднічества, скажімо. Це була широка російська натура. Україну він любив, але радянську владу терпіти не міг. Костаки не вірив ні в радянську культуру, ні в радянську владу, ні за радянських майбутнє - абсолютно. Він не сподівався, що тут протягом 50-60 років можуть бути якісь зміни позитивні. Він не вірив в будущееУкаіни, в цілому у владу. Вона його не те що налякала, а притиснула до кінця життя. І навіть коли вже щосили йшла перебудова, він не бачив тут якихось серйозних перспектив. Він зневірився, до речі, тому що очікуються зміни. Як він це прогнозував, я не знаю. Може, зі свого особистого досвіду, може, з досвіду Громадянської війни, яку пережив. Але він не вірив в те, що тут будуть якісь зміни на користь людству, цього не було. Крім того, в радянському світі він був людина-ізгой, і мені здається, що весь авангард був для нього протестом, який внутрішньо йому відповідав.

Ірина Проніна. Куратор, Державна Третьяковська галерея

Наше завдання - показати талант збирача у всіх його проявах. Мені здається, зараз прийшов такий час, коли взаємини між музеєм і колекціонером і взагалі колекціонування стало долею не одиниці: вже досить багато людей проявляють інтерес до того, щоб що-небудь збирати, відкрити і не просто купувати окремі предмети, а або інвестувати, або займатися в цьому творчістю, як Костаки. Наш великий зал вміщає від 200 до 250 експонатів, в залежності від розмірів.

Робота в посольстві

Костаки користувався дипломатичним імунітетом як шофер канадського посольства, а точніше, господарник; він мав дуже широкі повноваження. До нього прекрасно ставився посол і часто допомагав йому, тому що Костаки виконував функцію не тільки шофера, не тільки завгоспа, але ще і людини, обізнаної в російського життя.

Костаки і спецслужби

Він завжди був під ковпаком у КДБ, вони знали про його колекції і лекціях, які він влаштовував, звичайно, теж. Але до самих останніх років перед від'їздом його не чіпали. По-перше, все думали, що він інформатор ЦРУ і, природно, користується недоторканністю. Не думаю, що він взагалі служив в будь-якої розвідки. Йому це було не потрібно з двох причин. Він не хотів залежності. Він знав, що потрапити в руки КДБ або ЦРУ - це однаково. А друге - він людина все-таки билочень матеріально незалежна. Це вигідно відрізняло його від всіх інших колекціонерів. Розумієте, він же отримував у валюті свою зарплату в посольстві. І це були інші гроші.

Від'їзд ізУкаіни

Перша обставина, що спонукало його до від'їзду, на мій погляд, - здоров'я. Він це не акцентував ніколи, але, думаю, розумів, що тут просто загнеться, що немає можливості лікувати хворобу, яка почала в нього розвиватися. І друге - те, що почалися постійні нападки, і він боявся за сім'ю, за здоров'я дітей і онуків. Тому що почалися несподівані дзвінки, що було чистою правдою. Наташа розповідала, як якісь хуліганства ющие люди з КДБ залякували і говорили: «Ти живий ще?», Додаючи кілька матюків. Тобто здоров'я закінчується, він слабшає, а навколо небезпека. Костаки просто хотілося дожити залишок днів своїх спокійно і вивезти сім'ю, дати їй спокійне безбідне існування.

художні вподобання

Костаки дуже любив і збирав давньоруську ікону. Для нього як для людини віруючої це була не тільки релігійна, обрядова сторона, але, звичайно, надзвичайна давня краса і оригінальність того, чого на Заході не було. Його художні смаки були все-таки пов'язані з російською школою живопису. Вона йому була близька: Венеціанов, Брюллов. Набагато ближче, ніж шедеври західноєвропейського Відродження, наприклад. А ось до передвижничеству він ставився зовсім спокійно, але не зневажав його.

Георгій Костаки поставив собі завдання зібрати щось унікальне, то, чого немає ніде і ні в кого, причому в таких масштабах, які вражали б. Він тому і говорив про свою колекцію голландців: «Ну що голландці? Ну зберу я тисячу цих голландців. Вони всі однакові. У кого-то кімната намальована, у кого-то луг, у кого-то годинник, а у кого-то завіса. Це не цікаво. А ось подивіться на моїх авангардистів ». В останні п'ять-шість років його ідеєю фікс був музей сучасного мистецтва. Він же хотів всю колекцію подарувати, побудувати на свої гроші будинок. І знайшов будинок, відповідне для реставрації. Але музей не відбувся, він зі своєю колекцією «формалістів» нікому виявився не потрібен. Але все-таки він хотів, щоб вУкаіни були музеї, зберігалися роботи, було уявлення про період, який він збирав. Для нього це було важливо.

після еміграції

Мені Сава Ямщиков (відомий реставратор. - TANR) розповідав про свої візити до Греції та про те, що Костаки дійсно важко хворий. Тому під час одного з приїздів колекціонера в СРСР мені виділили 15 хвилин для розмови. Мене попередили, що Георгій Діонісовіча не п'є вже, ну і, загалом, не закушує. У підсумку ми проговорили 3,5 години - він і випив, і закусив. Тільки потім я дізнався, що з усіх колекціонерів в той свій приїзд він відвідав мене одного. Чому - не знаю, у нас не було близькості, але, може бути, йому сподобалася нова, абсолютно несподівана для нього тема колекціонування: до того моменту я вже зібрав значну колекцію художників «Блакитної троянди».