Картини в стилі реалізм! (Реалізм в мистецтві)

Реалізм в мистецтві

Передумови створення реалізму в мистецтві

Сучасне природознавство, яке одне лише досягло всебічного, систематичного і наукового розвитку, як і вся новітня історія, датує від тієї знаменної епохи, яку німці назвали Реформацією, французи Ренесансом, а італійці - Квінквенченто.
Ця епоха починається з другої половини XV століття. Розквіт в області мистецтва в цей час - одна зі сторін найбільшого прогресивного перевороту, що характеризується ламкою феодальних підвалин і розвитком нових економічних відносин. Королівська влада, спираючись на городян, зламала міць феодального дворянства і заснувала великі по суті національні монархії, в яких отримали свій розвиток сучасні європейські науки. Зрушення ці, що відбувалися в обстановці потужного народного підйому, тісно пов'язані з боротьбою за незалежну від релігії світську культуру.

Формування реалізму в мистецтві

Формування реалізму в мистецтві Сандро Боттічеллі

Передумови для розвитку мистецтва Відродження раніше всього складаються у Флоренції. Риси піднесеної поетичності, витонченості, і аристократичної вишуканості, притаманні Флоренції XV століття, за часів правління Лоренцо Медічі, знаходять найбільш яскраве втілення в творчості Сандро Боттічеллі (1445-1510). Леонардо да Вінчі у своєму трактаті про живопис назвав по імені тільки одного з сучасників - Сандро Боттічеллі, одного з найбільш емоційних і ліричних художників Відродження. Сандро - це лише прізвисько, а в дійсності він називався Філіпеня. Боттічеллі було ім'я золотих справ майстри, до якого він спочатку потрапив в вчення. В середині XV століття Боттічеллі черпав натхнення в сучасних йому творах, писаннях Данте (він був першим ілюстратором божественної комедії) і Боккаччо, релігійні події у Боттічеллі пронизані хвилюючим трепетом особистого переживання, значно переростають рамки придворної культури двору Медічі, і відображають протиріччя того часу. Ранні твори Боттічеллі відрізняються м'яким ліризмом і безтурботністю. Його найбільш прославлені зрілі картини - "Весна" (бл. 1485 г.) і "Народження Венери" (бл. 1484 р обидві - Флоренція, галерея Уффіці).
Весну уособлює увінчана вінком молода жінка, тендітна, струнка, в сукні, затканим квітами. Її обличчя з тонкими рисами одухотворене глибокою думкою: вона йде легко і стрімко, розсипаючи квіти. У центрі композиції мрійливо сумна Венера, з право від неї ведуть хоровод три грації, варто Меркурій, зліва - Флора, що рятується від Зефіру. Але зображений свято весни і любові овіяний ніжним смутком і занепокоєнням. В "Народження Венери" Боттічеллі досягає органічного поєднання чуттєвої краси і високою одухотвореності. На картині ми бачимо в світлій ранковій тиші - довгий мис, спадаючий в море. Люди приходять і йдуть, роблячи свою справу до самого вечора, але вона, богиня, прокинулася раніше людей і можна подумати, що смуток на обличчі її навіяна думкою про майбутній день. Не підлягає сумніву меланхолійний настрій, в якому Боттічеллі зображує богиню насолоди, як велику розпорядницею долями людини. Картина "чотири сцени з життя св. Зиновія" сповнена великого драматизму і виразності. У ній послідовно зображені чотири епізоди з релігійного додання: загибель хлопчика під колесами візка, оплакування померлого хлопчика, чудо св. Зіновія, що воскресив дитини, і смерть святого. У цьому творі тонкість і натхненність образів завжди притаманна мистецтву Боттічеллі, ускладнюється сильним драматичним напругою. Боттічеллі користується сюжетом лише як допоміжним приводом, до того, щоб дати вираз своїм власним уявленням, думкам і настроям. Настрій це він наділяє тілесної виразно, надає образам людську правдивість, що і робить картини Боттічеллі реалістичними.

Справжнім основоположником стилю "високого Відродження" був Леонардо да Вінчі (1452-1519), геній, чия творчість знаменувало грандіозний якісного зрушення в мистецтві реалізму. У його нотатках і малюнках - геніальні прозріння в самих різних областях науки і техніки. Він був не тільки великим художником, але і великим математиком, механіком і інженером, якому зобов'язані важливими відкриттями найрізноманітніші галузі фізики. Він втілював собою новий тип художника - вченого, мислителя, що вражає широтою поглядів, багатогранністю таланту. Відмовляючись від жанровости і ретельної деталізації, властивих творам майстрів раннього Відродження, Леонардо да Вінчі поглиблює характеристики, пов'язує фігури з природою, з неосяжним світом, в якому панує людина, він прагне до передачі глибини людських почуттів і переживань. Перехід на службу до міланського герцога Моро виявився найбільш плідним. У цей період створено для монастиря Санта-Марія делла Грація в Мілані найбільш прославлене твір Леонардо да Вінчі - знаменита "Таємна вечеря". Цей розпис в цьому своєму вигляді представляє руїну була виконана між (1495-1497). Він виконав безліч начерків, в яких вивчав пози і жести окремих фігур. "Таємна вечеря" привернула його можливістю розгорнути перед глядачем велику людську драму, показуючи різні характери, розкрити душевний світ людини і точно і ясно змалювати його переживання. Звівши до мінімуму окреслення обстановки трапезній, нарочито зменшивши розміри столу, він зосереджує увагу на драматичній кульмінації події, на контрастних характеристиках людей різних темпераментів, на прояві складної гами почуттів, що виражаються і в міміці, і в жестикуляції, якими апостоли відповідають на слово Христа: " один з вас зрадить мене ". Контраст апостолам становлять образи зовні спокійного, але сумно-задумливого образу Христа, і зрадника Іуди, грубий хижий профіль якого занурений в тінь.

художній реалізм, реалізм в мистецтві, представники реалізму, картини реалізм, художники реалісти, реалізм, картини в стилі реалізм, риси реалізм, реалізм 19, реалізм і романтизм століття, критичний реалізм. Сум'яття, підкреслене жестом руки, судорожно стискає гаманець, похмурий вигляд виділяють його серед інших апостолів. Відштовхуючий вигляд іуди розкриває ідею зради гостріше і глибше. Попередники Леонардо да Вінчі виділяли Іуду із загальної групи апостолів і мали його у вигляді цілком ізольованою фігури перед столом. Штучно протиставляючи Іуду в очах усього збору як ізгоя і лиходія. Леонардо сміливо змінює цю традицію. Його художня мова досить багатий, щоб не вдаватися до чисто зовнішніх ефектів. Психологічні засоби вираження Леонардо да Вінчі в "Таємної вечері" досягають такої досконалості і глибини, яким марно було б шукати у всьому італійському мистецтві XV століття. "Таємна вечеря" - нове слово в мистецтві реалізму, вона вражала і вражає не тільки правдивість деталей, але і вірністю "в відтворенні типових характерів у типових обставинах", тобто тим, що Енгельс вважав основною ознакою реалізму. Картина не дожила до нашого часу. Причина швидкого псування, що проявилась в 1517 році полягала у своєрідній техніки, що поєднувала масло з темперою.

Подання про найсвітліших і піднесених ідеалах гуманізму Відродження з найбільшою повнотою втілив у своїй творчості Рафаель Санті (1483-1520), молодший сучасник Леонардо, який прожив коротке, але надзвичайно насичене життя. Рафаель створив свій ідеал прекрасного, гармонійно розвиненої людини. Учень Перуджино - Рафаель сімнадцятирічним юнаком виявив справжню творчу зрілість, створивши ряд образів, повних гармонії і душевної ясності. У 1508 Рафаель був запрошений працювати в Рим, до двору папи Юлія II. Ідеали загальнонаціонального порядку створили грунт для творчого підйому. Рафаель отримує замовлення на розпис парадних кімнат Ватиканського палацу (з 1509 по 1517 г.). На стінах Контата Станці делла Сеньятура (кімната друку) розміщені композиції "Диспут, Помірність і Сила", "Афінська школа", "Парнас" і "Мудрість". Об'єднання в розписах образів християнської релігії і язичницької міфології свідчило про поширення серед гуманістів того часу ідеї примирення християнської релігії з античною культурою і безумовної перемоги світського начала над церковним. В "Диспуті" серед учасників церковного суперечки можна дізнатися Данте, Фра Анджеліко - поетів і художників. В "Афінській школі" прославляння розуму, античної науки і філософії. Розпис сприймається як втілення мрії про світле майбутнє. У центрі мислителів Платон, і впевнений натхненний Аристотель, засновники ідеалістичної і матеріалістичної філософії. Внизу, зліва біля сходів схилився над книгою Піфагор, оточений учнями, праворуч - Евклід, і тут же, біля самого краю, Рафаель зобразив самого себе - молодого чоловіка з ніжним привабливим обличчям. Всі персонажі фрески об'єднані настроєм високого духовного піднесення, гострого розуму. Одне з найбільших творів світового мистецтва XVI століття - "Сикстинська Мадонна", написана Рафаелем між 1515-1518 рр. для монастиря св. Систо в П'яченці. Ця картина завжди служила головною метою паломництва в Дрезден художників і любителів мистецтва художнього реалізму.

Вона принесла Дрездену світову славу. Створений художником образ мадонни сповнений глибокого змісту. У цьому образі ніжність і любов матері поєднуються з почуттям обов'язку перед людством. Ніжно притискаючи до себе сина, мадонна в той же час несе його людям, знаючи про його трагічну долю. Подання епохи про ідеально прекрасну людину знайшли своє вираження в чистому і благородній образі мадонни, повним великий моральної сили і краси. Перед Сікстинської мадонною, за виразом Герцена, "людина зупиняється з благоговінням, з сльозою, зворушений, вражений до глибини душі, очищений тим, що бачив.". Крамськой, який назвав її "портретом того, що думали народи", вважав, що Марія в трактуванні Рафаеля заступниця людства, образ справжнього людського достоїнства і високою душевної чистоти. У великих, широко розкритих очах мадонни втілення доброти і лагідності, її босі ноги ледве стосуються пронизаного світлом хмари. Це надає надзвичайну легкість її поступу. В образі маленького Христа Рафаель крізь дитячу крихкість розкриває риси героїчного. Його очі дивляться твердо і прозорливо.

Творчість Альбрехта Дюрера

Творчість Пітера Брейгеля Старшого

художній реалізм, реалізм в мистецтві, представники реалізму, картини реалізм, художники реалісти, реалізм, картини в стилі реалізм, риси реалізм, реалізм 19, реалізм і романтизм століття, критичний реалізм.
Роки творчої зрілості протікають в умовах наростаючої революційної ситуації. І художник долає скептичне ставлення до світу. Відображення світу стає безпосереднім, реальним. Масивні фігури, згорблені спини, грубі одягу, але Брейгель бачить у народі енергію, працьовитість, цілісність. У роботах відображені жорстокі події сучасності. Під виглядом "Перепису в Віфлеємі", 1566 р зображено стягування іспанцями податків з фламандського народу. В "Побиття немовлят" представлено напад іспанського карального загону на мирну фламандську село. Трагічні образи беззахисних селян, безпорадних перед лицем жорстокої сили. Інквізиція лютувала в Нідерландах. Іспанці вогнем і мечем придушували повстання, що охопило країну.
Похмурі роздуми переповнюють останні роки життя художника. Переконання в сліпоти котре не відає своєї долі людства було виражено їм в картині "Сліпі". Показаний безтурботний сільський пейзаж, пасеться корова, весело кружляють стрижі. Але люди бредуть своїм шляхом, як сліпі, чіпляючись один за одного, спотикаючись на кожному кроці, і варто поводирю впасти в рів, впаде і вся паства за ним. Брейгель не побоявся поглянути на темні сторони людини, він слідував заповітам правдивого відтворення життя. Ось чому великі реалісти XVII століття так високо шанували його.

Реалізм в мистецтві

Реалізм як історично конкретна форма художньої свідомості нового часу. Передумови створення та формування реалізму в мистецтві Відродження: Сандро Боттічеллі, Леонардо да Вінчі і Рафаель Санті. Творчість Альбрехта Дюрера і Пітера Брейгеля.