Картини українського музею
Хто любить російську живопис, напевно був в українському музеї в Харкові (відкритий в 1897 році). Звичайно, є Третьяковська галерея. Але саме в українському музеї зберігаються головні шедеври таких художників, як Рєпін, Брюллов, Айвазовський.
Якщо ми згадуємо про Брюллова, то відразу ж думаємо про його шедеврі «Останній день Помпеї». Якщо про Рєпіна, то в голові виникає картина «Бурлаки на Волзі». Якщо згадаємо Айвазовського - згадаємо і «Дев'ятий вал».
І це не межа. «Ніч на Дніпрі» і «Купчиха». Ці знакові картини Куїнджі і Кустодієва - теж в українському музеї.
Ці роботи вам покаже будь-гід. Та й самі ви навряд чи пройдете мимо них. Так що про ці шедеври я просто зобов'язана розповісти.
Додавши пару моїх улюблених, нехай і не найбільш «розкручених» ( «Ахматову» Альтмана і «Таємну вечерю» Ге).
1. Брюллов. Останній день Помпеї. 1833 р
Карл Брюллов. Останній день Помпеї. 1833 р Державний український музей
4 роки підготовки. Ще 1 рік безперервної роботи фарбами та пензлями. Кілька непритомності в майстерні. І ось результат - 30 квадратних метрів, на яких зображені останні хвилини життя жителів Помпеї (в 19 столітті назва міста було жіночого роду).
Для Брюллова все було не дарма. Думаю, в світі не було такого художника, чия картина, всього лише одна картина справила б такий фурор.
Люди натовпами вривалися на виставку, щоб подивитися шедевр. Брюллова буквально носили на руках. Його охрестили ожилим Тицианом. А Микола I удостоїв художника особистої аудієнції.
Що ж так вразило сучасників Брюллова? Та й зараз не залишить байдужим глядача.
Ми бачимо дуже трагічний момент. Через кілька хвилин всі ці люди загинуть. Але нас це не відштовхує. Тому що нас заворожує ... Краса.
Краса людей. Краса руйнування. Краса катастрофи.
Подивіться, наскільки все гармонійно. Червоне расскаленное небо прекрасно поєднується з червоним убранням дівчат справа і зліва. А як ефектно падають під ударом блискавки дві статуї. Я вже не кажу про атлетичну фігуру чоловіка на здибленому коні.
Картина з одного боку про реальну катастрофу. Пози людей Брюллов змальовував з загиблих в Помпеях. Вулиця теж справжня, її досі можна побачити в очищеному від попелу місті.
Але краса персонажів робить те, що сталося схожим на древній міф. Неначе красиві боги розгнівався Ти на красивих людей. І нам не так сумно.
2. Айвазовський. Дев'ятий вал. 1850 р
Іван Айвазовський. Дев'ятий вал. 221 х 332 см. 1850 року український музей, Харків. Wikipedia.org
Це найвідоміша картина Айвазовського. Яку знають навіть люди, далекі від мистецтва. Чим же вона так прославилася?
Людей завжди заворожує боротьба людини зі стихією. Бажано зі щасливим фіналом.
Ось цього в картині хоч відбавляй. Гостросюжетний нікуди. Шестеро вижили відчайдушно чіпляються за щоглу. Поруч накочує велика хвиля, дев'ятий вал. За нею слідом іде ще одна. Людям має бути довга і страшна боротьба за життя.
Але вже світанок. Пробивається крізь рвані хмари сонце - це надія на порятунок.
Стихія Айвазовського, так само, як і у Брюллова, приголомшливо красива. Звичайно, морякам не солодко. Але ми не можемо не милуватися прозорими хвилями, сонячними відблисками і бузковим небом.
Тому ця картина справляє такий же ефект, що і попередній шедевр. Краса і драма в одному флаконі.
3. Ге. Таємна вечеря. 1863 р
Микола Ге. Таємна вечеря. 283 х 382 см. 1863 р Державний український музей. Tanais.info
Два попередніх шедевра Брюллова і Айвазовського були прийняті публікою із захопленням. А ось з шедевром Ге все було складніше. Не любив її Достоєвський, наприклад. Занадто приземленою вона йому здавалася.
Але більше всіх були незадоволені церковники. Вони навіть змогли домогтися заборони на випуск репродукцій. Тобто широка публіка її не могла побачити. Аж до 1916 року!
Чому ж така неоднозначна реакція на картину?
Згадайте, як зображували Таємну вечерю до Ге. Хоча б Леонардо да Вінчі. Стіл, уздовж якого Христос і 12 апостолів сидять і трапезують. Юда серед них.
Христос вже сказав своє страшне пророцтво, що один з учнів зрадить його. Він уже знає, що це буде Юда. І просить його зробити, що задумав, не відкладаючи. Юда йде.
І як раз в дверях ми немов стикаємося з ним. Він накидає на себе плащ, щоб піти в темряву. І в прямому, і переносному сенсі. Його обличчя майже не видно. А його зловісна тінь падає на що залишилися.
На відміну від Брюллова і Айвазовського, тут більш складні емоції. Ісус глибоко, але смиренно переживає зраду учня.
Петро обурений. У нього гарячий характер, він схопився і неодмінно дивиться у слід Іуді. Іван не може повірити в те, що відбувається. Він, як дитя, яка вперше зіткнулася з несправедливістю.
А ще апостолів менше дванадцяти. Мабуть, для Ге це не було настільки важливим вмістити всіх. Для церкви ж це було принципово. Звідси і цензурні заборони.
4. Рєпін. Бурлаки на Волзі. 1870-1873 рр.
Іван Рєпін. Бурлаки на Волзі. 131,5 х 281 см. 1870-1873 рр. Державний український музей. Wikipedia.org
Ілля Рєпін вперше побачив бурлак на Ниві. І так був вражений їх жалюгідним виглядом, особливо в контрасті з відпочиваючими неподалік дачниками, що рішення писати картину тут же дозріло.
Випещених дачників Рєпін не став писати. Але контраст все ж в картині присутній. Брудне дрантя бурлак протиставлено ідеалістичне пейзажу.
Може бути, для 19 століття це виглядало не так зухвало. Але для сучасної людини такий вид працівника здається гнітючим.
Та ще Рєпін пароплав на задньому плані зобразив. Який міг би бути використаний в якості буксира, щоб людей не мучити.
В реальності бурлаки були настільки знедолені. Їх добре годували, після обіду завжди давали поспати. А за сезон вони заробляли стільки, що взимку могли прогодувати себе, не працюючи.
Рєпін взяв для картини сильно витягнутий по горизонталі полотно. І вдало вибрав кут зору. Бурлаки йдуть нам назустріч, але при цьому не загороджують один одного. Ми легко можемо розглянути кожного з них.
І найголовнішого бурлака з особою мудреця. І молодого хлопця, який ніяк не пристосуватися до лямки. І передостаннього грека, який оглядається на доходягу.
З кожним в упряжці Рєпін був особисто знайомий. Вів з ними довгі бесіди про життя. Тому вони і вийшли такими різними, кожен зі своїм характером.
5. Куїнджі. Місячна ніч на Дніпрі. 1880 р
Архип Куїнджі. Місячна ніч на Дніпрі. 105 х 144 см. 1880 р Державний український музей. Rusmuseum.ru
«Місячна ніч на Дніпрі» - найвідоміша робота Куїнджі. І не дивно. Сам художник дуже ефектно познайомив її з публікою.
Він організував персональну виставку. У виставковому залі було темно. Лише одна лампа була спрямована на єдину картину виставки, «Місячну ніч на Дніпрі».
Люди заворожено дивилися на картину. Яскравий зелене світло місяця і місячної доріжки гіпнотизував. Видно обриси української села. Лише частина стін, освітлених місяцем, виступає з темряви. Силует млина на тлі освітленої річки.
Ефект реалістичності і фантастичності одномоментно.Как же художник домігся таких «спецефектів»?
Крім майстерності тут ще Менделєєв руку доклав. Він допомагав Куїнджі створити склад фарби, особливо мерехтливої в напівтемряві.
Здавалося б, дивне якість у художника. Вміти самому розпіарити свою ж роботу. Але він вчинив несподівано. Майже відразу після цієї виставки Куїнджі 20 років провів затворником. Він продовжував писати, але свої картини нікому не показував.
Картина ще до виставки була куплена великим князем Костянтином Костянтиновичем (онуком Миколи I). Він так був прив'язаний до картини, що взяв її в кругосвітню подорож. Солоний вологе повітря сприяв потемніння полотна. На жаль, того гіпнотичного ефекту вже не повернути.
6. Альтман. Портрет Ахматової. 1914 р
Натан Альтман. Портрет Анни Ахматової. 123 х 103 см. 1914 р Державний український музей. Rusmuseum.ru
«Ахматова» Альтмана дуже яскрава і запам'ятовується. Говорячи про поетесу, багато хто пригадає саме цей її портрет. Дивно, але їй самій він не подобався. Портрет їй здавався дивним і «гірким», судячи з її віршів.
Насправді навіть донька поетеси визнавала, що в ті дореволюційні роки Ахматова такий і була. Справжньою представницею модерну.
Молода, струнка, висока. Її незграбною фігурі якнайкраще вторять «чагарники» в стилі кубізму. А яскраво-синє плаття вдало поєднується з гострим коліном і випирає плечем.
Він зумів передати образ стильної та неординарною жінки. Втім він сам був таким.
Альтман не розумів художників, які можуть працювати в брудній майстерні і не помічати крихт в своїй бороді. Сам він завжди був одягнений з голочки. І навіть нижню білизну шив собі на замовлення за своїми ж ескізами.
У неординарності йому теж було складно відмовити. Якось зловив тарганів у своїй квартирі, він пофарбував їх в різні кольори. Одного пофарбував в золотий колір, назвав його «лауреатом» і відпустив зі словами «Ось його тараканіха-то здивується!»
7. Кустодієв. Купчиха за чаєм. 1918 р
Борис Кустодієв. Купчиха за чаєм. 120 х 120 см. 1918 р Державний український музей. Artchive.ru
«Купчиха» Кустодієва - життєрадісна картина. На ній ми бачимо добротний, ситий світ купецтва. Героїня з шкірою світліше неба. Кот з мордочкою, схожою на обличчя господині. Пузатий начищений самовар. Кавун на багатому блюді.
Що ми могли б подумати про художника, який написав таку картину? Що художник знає толк в ситого життя. Що він любить пишних жінок. І що він явно життєлюб.
А ось, як було насправді.
Якщо ви звернули увагу, то картина написана в революційні роки. Художник з сім'єю жив вкрай бідно. Думки тільки про хліб. Важкий побут.
До чого такий достаток, коли навколо розруха і голод? Так Кустодієв намагався відобразити безповоротно пішла красиве життя.
А що щодо ідеалу жіночої краси? Так, художник говорив, що худі жінки його не надихають на творчість. Проте, в житті він вважав за краще саме таких. Стрункою була і його дружина.
Кустодієв був життєлюбним. Чому дивуєшся, так як до моменту написання картини він вже 3 роки як був прикутий до інвалідного крісла. Діагноз кісткового туберкульозу йому був поставлений ще в 1911 році.
Кустодієвської уважність до деталей дуже незвичайна для часу, коли процвітав авангард. Ми бачимо кожну сушку на столі. Гуляють у гостинного двору. І молодці, що намагається утримати коня на скаку. Все це схоже на казку, небилицю. Яка колись була, так закінчилася.
Підведемо підсумок:
Хочете побачити головні шедевра Рєпіна, Куїнджі, Брюллова або Айвазовського - Вам в український музей.
«Останній день Помпеї» Брюллова - про красу катастрофи.
«Дев'ятий Вал» Айвазовського - про масштаб стихії.
«Таємна вечеря» Ге - про усвідомлення швидкого зради.
«Бурлаки» Рєпіна - про найманого працівника 19 століття.
«Місячна ніч на Дніпрі» - про душу світла.
«Портрет Ахматової» Альтмана - про ідеал жінки модерну.
«Купчиха» Кустодієва - про епоху, яку не повернути.