Як створюється ляльковий спектакль
Зареєструватися на форумі
Техніка лялькового театру Як створюється ляльковий спектакль
Пошук на форумі
Як створюється ляльковий спектакль
Механічне перенесення п'єси на сцену ніколи не робиться. І не тому, що це важко. Навпаки, це найбільш легкий і спокійний шлях. Але ж спектакль - самостійний твір мистецтва, хоча і створюється на підставі п'єси. У ньому мова літературних образів повинен бути переведений на мову образів сценічних. А сценічний образ завжди живий, реально існуючий, а не уявний, як при читанні книги. Сценічний образ, будь то персонажі або те, що їх оточує, створюється всім, що є в розпорядженні театру - акторською грою, декораціями, зовнішнім виглядом ляльки, світлом, музикою. У п'єсі-казці «По щучому велінню» є вказівка на те, що все повинно відбуватися взимку. Ємеля рубає на річці лід, їде в ліс на санях за дровами, а в останній картині говорить: «Обернись, зима, влітку!», І на місці заметів виростають квіти. При читанні п'єси раз у раз виникає образ російської зими. Це літературний образ. Але на сцені потрібно знайти відповідний йому сценічний образ. Як? За допомогою чого? Зробити білі пагорби і включити проекцію йде снігу? Або укутати ляльок в оздоблені хутром костюми і змусити їх частіше тупотіти ногами, плескати в долоні, щоб у глядачів складалося враження, ніби всі персонажі страшно замерзли? А може бути, знайти сценічний образ, абсолютно відрізняється від літературного? Створити умовне оформлення, де всі декорації будуть немов з білих вологодських мережив - білі, вкриті інеєм дерева, паркани, хатинки. Адже в п'єсі так багато народного, національного колориту. І крім того, - це комедія. Її оформлення може бути незвичайним, жартівливим, а не строго правдоподібним.
Режисерові в повному сенсі слова доводиться придумувати майбутню постановку. Яким повинен бути спектакль за настроєм: веселим, лірично-задумливим, героїчно-схвильованим? До чого він повинен закликати, що захищати, проти чого боротися? Від вирішення цих питань залежатиме все інше-розподіл ролей, музика, характер оформлення, освітлення. Адже образ зими, про який йшла мова вище, може бути втілений по-різному не тільки від того, наскільки правдоподібні або стилізовані будуть декорації. Сама зима може бути різною - доброї і злий, святкової і похмурої. Якщо поставити на сцені білі замети, направити на них яскраве світло прожекторів, а заднику надати синьо-блакитний колір, вийде гарний сонячний день. Але варто прибрати світло прожекторів, погасити блакитне світло на заднику, включити проекцію швидко біжать хмар, наповнити сцену виттям вітру і вовчим завиванням, що доноситься здалеку, відчуття стане зовсім іншим.
Пристрій ляльок, декорацій, конструкцію ширми режисер продумує разом з художником. Вони вирішують, який різновидом ляльок буде поставлений спектакль, як буде влаштована кожна лялька, що вона стане робити на сцені. Деяким лялькам знадобляться дублі. І не тільки в тих випадках, коли відьма перетворюється на красуню, або герой на початку з'являється в сорочці, а потім у військових обладунках і шоломі. Є дії, які основна лялька зробити не може. Наприклад, по ходу дії лялька повинна зістрибнути з високої стіни. Якщо використовувати для цього основну ляльку, при падінні будуть видні тростини. Крім того, поки що допомагає внизу актор зловить її, візьметься за гапіт, палиці та знову підніме ляльку над грядкою пройде досить багато часу. Відсутність ляльки глядачі спершу розцінять як смерть персонажа, а коли вона, нарешті, з'явиться, - як незрозуміле воскресіння. Тим часом, падіння дубля, виготовленого без тростин, буде виглядати зовсім інакше, Тримати його нагорі доручать акторові-помічнику. Провідний майстер сцени зі своєю лялькою стане внизу, на тому місці, куди повинен впасти дубль. Його лялька буде поки опущена нижче грядки, щоб бути невидимою глядачам. Ловити падаючий дубль приготується третій актор. Як тільки дубль, полетівши вниз, торкнеться «землі», провідний актор моментально підніме свою ляльку. У глядачів складається повне враження, що герой спритно зіскочив зі стіни і тут же випростався.
Режисер, працюючи над п'єсою, намагається уявити собі весь хід майбутньої вистави: яка музика повинна зазвучати спочатку, що перш за все побачать глядачі після відкриття завіси, як почнуть з'являтися ляльки. Як буде рухатися одна лялька, друга, як побудувати їх гру між собою. Цілком можливо, що при роботі з акторами на сцені, режисер все змінить і запропонує зовсім інші дії і переходи. Але без попереднього пошуку мізансцен режисер не зможе вирішити багато технічних питань: як краще розташувати деталі декорації на сцені, чи потрібна в цій сцені лялька-дублер, чи необхідний той чи інший ігровий предмет. Тому на питанні про мізансценах слід зупинитися окремо.
Мізансцена в перекладі з французької означає «місце на сцені». Мізансценою називають розташування дійових осіб в той чи інший момент спектаклю. Причому, мізансцена - зовсім не обов'язково щось застигле, якийсь «стоп-кадр», як кажуть фотографи. Мізансцена це маленька частина вистави. Розташування ляльок в ній підпорядковане внутрішнім змістом играемой сцени. Якщо двоє хочуть посекретничати, вони відходять подалі від інших і нахиляються один до одного. Про що вони говорять, невідомо, але внутрішній зміст їхньої поведінки цілком ясний. Він дійшов до нас через розташування фігур і їх пози, тобто через мізансцену.
Режисер лялькового спектаклю заздалегідь піклується про пошук цікавих, виразних мізансцен зовсім не тому, що глядачам дивитися на рухомих ляльок цікавіше, ніж на нерухомих. І не з прагнення точно передати діями ляльок все те, що в подібній сцені зробили б актори драматичного театру. Лялька все одно лише приблизно передражнить людини. Режисер шукає такі дії ляльок і таке їх розташування на сцені, яке було б цікаво і виразно саме в ляльковому театрі, а не в якомусь іншому. Де, як не в ляльковому спектаклі, лялька може в прямому сенсі втратити голову, а потім знайти її і знову надіти собі на плечі? Або роздвоїтися і з'єднатися знову?
А. Лелявський
"Театр ляльок" - 1974 р