Як пробити свій танцювальний стелю
Питання Шекспіра стосовно танців перефразувала Вікторія Агафонова.
Бити чи не бити? Ось у чому питання.
Питання це, як завжди, трохи про здоровий глузд. А в загальному і цілому, - про танці.
Де знаходиться стелю
Зараз часто можна зустріти стратегію досягнення мети, яка описується фразою «бити в одну точку». Про це пишуть в розумних книжках по саморозвитку, кажуть на бізнес-тренінгах, віщають на вебінарах. Задумалася про те, наскільки ж застосуємо цей принцип в танцях - чи варто «бити в одну точку», замикаючись на одному напрямку або стилі?
З одного боку, без зусиль в залі, без годин роботи перед дзеркалом у вас мало шансів вибудувати гарні лінії в тілі і зробити свій танець естетичним. Так що, так, до певного моменту потрібно «бити» в ту саму точку, відпрацьовувати і відпрацьовувати.
Якщо ви танцюєте, наприклад, бачату - тренувати швидкість ніг, гнучкість і хвилі, якщо сальсу NY - баланс, рамку і повороти, в касіно - пластику, ритміку і ведення. У кожному танці знайдеться те, чого необхідно приділити увагу.
Однак, напевно, кожна людина, що танцює більше року, стикався з ситуацією, коли досягається «стелю». Ти відчуваєш, що практично перестав розвиватися і мотиви дедалі частіше втрачається. І ось тут у нас є два шляхи - або ми поступово кидаємо танці, знаходячи нові захоплення, або намагаємося цей «стелю» пробити.
Пробиваємо стелю: два варіанти
Отже, як же пробити свій «стеля».
Варіант 1 - продовжувати бити в ту ж точку. Шлях, напевно, можливий, але, на мій погляд, досить складний. І малоцікавий.
Варіант 2 - знайти інші точки і обрушити всю стіну. У нашому танцювальному випадку - почати вивчати суміжні напрямки. Ні сальса, ні бачата не з'явились з нізвідки. Їм супроводжує цілий цікавий пласт музики і танців.
Шукаємо нові точки - найближче оточення
Якщо ви танцюєте NY - найочевидніші напрямки для розширення кругозору та підвищення рівня, звичайно, ча-ча-ча і пачанга. Якщо ви танцюєте кубинську сальсу, - очевидно, що без сона і румби далеко не поїдете.
Навіщо, здавалося б? Ну, хочу я танцювати касіно без цих ваших «випендрьож на слабку долю» і «обез'янкіних танців» ... На жаль. Розуміння тонкощів ведення, пластику, поглиблення в ритміку і музикальність, а, отже, більшу ступінь свободи в музиці, - ось що дає нам вивчення суміжних напрямів. Ну і, звичайно, задоволення від схожого на сальсу, але, все-таки іншого танцю. Задоволення від музики. Адже різноманітності теж хочеться.
Отже, перший реально працюючий спосіб «пробити стелю» свого розвитку - це почати вчитися і рости ще і «вшир» - вивчаючи суміжні напрямки і поглиблюючи свої знання.
Наступною сходинкою я б назвала вивчення, здавалося б, не самих споріднених напрямків. Наприклад, ча-чи для любителів бачати, афро для «кубанутих», сона і румби для лінейщіков.
Більш того, особисто я не розумію танцюристів, які, заглиблюючись, наприклад, в NY, починають повністю ігнорувати кубинську тематику. Як можна вважати себе хорошим танцюристом «нью-йорка», не знаючи, що таке румба?
По-перше, є багато прекрасних пісень (в тому числі легендарна вже Pobrecita групи La Maxima 79), в яких є прямі вставки румби. І ці пісні грають на вечірках, на фестивалях. Постійно. Що роблять люди, які не знають, що це румба?
По-друге, існує очевидна музична наступність. Я не музикант і можу помилятися, але на мій погляд, є маса пісень (і навіть ціле північноамериканське музичний напрям «гуагуанко», під яке ми зазвичай танцюємо НЙ), бас в яких практично повністю повторює партію конго в румби гуагуанко. А каскара? Чи не нагадує про палить?
Чи не зіб'ють на форс-мажор
Поки справа не дійшла до румби ... І ось тут навіть позиціонують себе суперкруті партнерки ... не знали, як станцювати простий «качан». Здивуванню хореографів не було меж.
Ще ситуація: влітку на «Третьому Фронті» під час живого концерту в «Малібу» вирубилася електрику. І, звичайно, єдиним, чого не було потрібно підсилювач, виявилася перкусія. І поки відновлювали відключилася техніку, знову все налаштовували ... музиканти мочили румбу. І ось, здавалося б, відключити посеред треку музика - одне розлад ... Але ж ні! Несподіваний румба-джем, навпаки, приємно здивував і порадував. Але, правда, тільки тих, хто був знайомий з румбою. 😀
Мало не розплакалася, коли на фестивалі в Нижньому Новгороді поставив не бачату і не Кізомба, а болėро (!) І адже були люди, хто танцював. Особисто я перейнялася ще більшою повагою і до організаторів фесту, і до міста. По-перше, прекрасна музика. По-друге, більш глибоке занурення в предмет і культуру. Якщо ти маєш уявлення про болеро, то вже не будеш страждати над питанням «а чому квадрат в бачаті тільки в одну сторону танцюється?»
Ну і, по-третє, як то кажуть, «найсмачніше в зеленому чаї без цукру ... Це почуття власної вищості». 😉 Є люди, які люблять «рідкості» і «дива». Чому б і ні?
Всі ці рекомендації випробувані спочатку мною на собі. Наприклад, почати краще танцювати NY мені допомогла ... Тимба. Парадоксально, але факт. Незважаючи на те, що до моменту мого повного занурення в NY я вже цілком пристойно танцювала касіно, потім в якийсь момент замкнулася на NY і танцювала тільки його (ну і супутні теми - пачанга, чача). А ось з'їздила на «Тімбафест» пару років тому, і в мене наче третє око, відкрився! Сон, афро, Тимба - через цю призму ритм і музику починаєш сприймати набагато глибше, плюс відходиш від звичних затанцованних шаблонів.
До цього мене дратувало, коли партнер у танці часто міняв лінію ... Тобто ось тільки я налаштувалася, «меридіан» свій відчула - а тут нате! - починаємо перпендикулярно ходити. Або, коли партнер під пісню переходив з NY на касіно і назад.
Ну, є зараз такі треки, в приналежності з яких з наскоку не розібратися: приспів качає і вимагає Куба, а в куплеті вібрафон чітко і нахабно поверх всього кличе в «лінію»!
Нещодавно зрозуміла, що тепер мені все одно і однаково все комфортно. В лінію? Добре. Сон? Будь ласка. Лінію на вісім? Дивно, але теж можна, раз душа просить (трапилася нещодавно з одним моїм «кубанутим» товаришем така історія).
Чому це сталось? Тому що розширився інструментарій. І я до сих пір біса вдячна тому фестивалю за те, що повернув мені любов до Кубані і ще один вектор розвитку.
Не замикайтеся на одному напрямку, дорогі мої товариші по танцпол! Розвивайтеся, вивчайте суміжні напрямки. Але, знову ж таки, - все в рамках здорового глузду. Не варто відразу ж кидатися і в хіп-хоп, і в лінді, і в бачату. Але, можливо, варто повернути голову і подивитися трохи ширше звичного.
Хоча, якщо ви не ростете, може бути, у вас просто плато.
Бити чи не бити? Або роздуми про те, як пробити свій танцювальний стелю
Питання Шекспіра стосовно танців перефразувала Вікторія Агафонова. Бити чи не бити? Ось у чому питання. Питання це, як завжди, трохи про здоровий глузд. А в загальному і цілому, - про танці. Де знаходиться стелю Зараз часто можна зустріти стратегію досягнення мети, яка описується фразою «бити в одну точку». Про це пишуть в розумних книгах [...]
