Як навчитися Новомосковскть мову картин і стати цінителем живопису

Хто вони такі - любителі живопису

Буваючи на художніх виставках, багато хто з нас бачили людей, застиглих, ніби в очікуванні, перед якою-небудь картиною. З першого погляду це здається смішним. Що, дійсно, можна так довго роздивлятися? І взагалі, як говориться у відомому анекдоті, навіщо дивитися на те, як люди «в давнину» без «Полароїд» мучилися? Так, темп життя постійно зростає, і люди, для того щоб встигнути за часом, все більше стають прагматиками, які оцінюють все, що їх оточує, з точки зору вкладень і прибутку. Звичайно, милуючись картиною, ніякої матеріальної вигоди Ви не отримаєте. Однак якщо уважно придивитися, можна помітити разючу зв'язок між глядачами і самою картиною: їхні обличчя опромінюються йде від полотна невідомим світлом, ніби вони потрапляють під дію загадкової аури картини.

Живопис - це особливий світ, двері в який завжди відкрита, але увійти туди може не кожен. Знання, які несуть картини, це не та інформація, до якої ми всі звикли, не ті відомості, які ми отримуємо в школі, і не той потік фактичних даних, який обрушується на нас кожен день із засобів масової інформації. Це духовні знання. Усвідомлення їх приходить поступово - у міру того, як глядач, крок за кроком, знаходить готовність долучитися до духовного досвіду. Тому висунутий колись більшовиками гасло: «Мистецтво - в маси» в корені невірний. Мистецтво нічого не може дати масам, якщо маси не готові дати мистецтву щось натомість. І в цьому сенсі мистецтво - елітарної. Однак воно не закрите для допитливих і стражденних, і завжди готове зустріти новоприбулого, щоб, взявши його тихесенько за руку, провести потім по стежці пізнання в світ простих істин. Не можна сказати про це краще, ніж коли-то сказав Ю.Візбор про світ музики: «Яка музика була, яка музика звучала. Вона зовсім не повчала, а лише тихенько кликала. Кликала добро вважати добром, і хліб вважати благодіяння, страждання вилікувати страданьем, а душу гріти вином або вогнем. ».

Як художник втілює в картині свої ідеї

Основні закони живопису

Можна полегшити собі сприйняття картини, звернувшись до основних законів живопису, за допомогою яких художник спілкується з нами, переводячи на полотно свої думки і почуття. Головний закон живопису - створення правильної композиції, тобто урівноваження різних частин картини. Основна функція композиції - привернення уваги глядачів до головного об'єкту, передача грою форм, ліній і фарб певного душевного настрою.

Так, наприклад, строгі прямі лінії добре передають вагу і об'єм, надають формам закінченість і досконалість, породжують відчуття гармонії, душевного спокою. Досконалість форм на увазі використання чистих насичених кольорів. Картина стає «звучною». Так, наприклад, дуже «гучні» картини у Н.Рериха. Добре знали цей прийом іконописці; прекрасно вдавалося передати «звучання» фарб Феофану Греку.

Навпаки, вигнуті лінії народжують в душі відчуття руху, мінливості. Так, наприклад, що петляє дорога в блакитному серпанку на задньому плані картини Леонардо да Вінчі «Мона Ліза» створює відчуття хисткості, скороминущість, легкої невагомості самого портрета. Дуже часто художники використовували задній план для того, щоб підкреслити настрій персонажа картини і повідомити глядачеві певну емоцію. Поширений був подібний прийом в написанні парадних портретів.

Велике значення в сприйнятті картини має лінія горизонту. Лінія горизонту дозволяє передавати масштаб зображуваних подій відповідно до умоглядним сприйняттям художника. Наприклад, лінія горизонту, розташована в нижній частині картини, може народжувати відчуття причетності до дії, тоді як, навпаки, перебуваючи у верхній частині полотна, вона змушує нас оцінювати зображене на картині з «висоти пташиного польоту».

Крім гармонії ліній і форм в картині ще має бути присутня гармонія світла і кольору. Світлові плями застосовуються для додання картині емоційної напруги, що переростає в певний уявний настрой. Дія цього ефекту пояснюється концентрацією уваги глядачів на найбільш важливих, значимих деталях картини. Прекрасно вміли працювати зі світлом Тіціан, Рембрандт, К.Брюллов, І.Куінджі. Наприклад, на картині І.Куінджі «Місячна ніч на Дніпрі» ми бачимо тільки два яскравих світлових плями посеред непроглядній ночі - місяць і вузьку смужку води під нею. Такий світловий контраст народжує в душі відчуття спокою й умиротворення. Подібні світлові контрасти широко використовуються і в портретах. Прекрасний приклад тому - «Портрет чоловіка в червоному» пензля Рембрандта або «Портрет Ф.М. Достоєвського »В. Перова. У них світлові акценти на обличчі і на кистях рук народжують відчуття заглибленості в роздуми, внутрішньої сили персонажа.

Передача кольору картини переслідує ту ж мету, що і світлові акценти, - привертати увагу глядача до найбільш значущих деталей твори. Контраст кольорів керує вибірковістю сприйняття. В першу чергу погляд вихоплює найбільш яскраві кольори картини, а потім мимоволі переходить на фрагменти, що контрастують цьому кольору. Якщо уважно подивитися на картину, можна помітити, що колірні контрасти розташовуються навколо композиційного центру, таким чином, створюючи на ньому додатковий акцент. Крім цього, вони породжують відчуття внутрішнього руху, картина ніби оживає, перестає бути статичною.

Пильно одне лише серце

Одну і ту ж картину люди можуть сприймати по-різному. Досить тільки згадати невгаваючі дискусії на тему «Мони Лізи», щоб зрозуміти це. Однією з чудових особливостей живопису є те, що вона здатна породити незліченну кількість багатошарових реакцій сприйняття, і, одночасно, виявити «спільний знаменник», - той важливий сенс, закладений в основу картини, - яку розуміють і бачать все.

Живопис завжди буде нагадувати нам про те, що, як казав Лис в романі А. Сент-Екзюпрі «Маленький принц»: «... пильно одне лише серце. Найголовнішого очима не побачиш ». І, може, дійсно, тільки завдяки мистецтву, в один прекрасний момент світ буде врятований.