Інтер’єр в картинах майстрів живопису - інтер’єрна живопис

У живописі дуже близько один до одного стоять два різні жанри - портрет і інтер'єр. Вони як би доповнюють один одного. Інтер'єр тут як би представляє другий план, але план дуже істотний. Часом він більше говорить про героя, ніж сам його портрет. Щоб зрозуміти значення інтер'єру в живопису, звернемося до творчості великих українських художників. Багато з них зверталися до портретного живопису в інтер'єрі. Скажімо більше, найчастіше портретисти розміщували героя портрета в звичній для нього обстановці. Дуже велике значення інтер'єру надавав Карл Брюллов.

Ось як описує один з епізодів Г.К. Леонтьєва: «Одного разу, коли Брюллов був в гостях в одному з близьких йому будинків, в розпал вечора розчинилися двері, і в залу стрімко увійшла струнка жінка років двадцяти п'яти, з широко розставленими вогняними очима, блідим обличчям, обрамленим чорними до плечей локонами. Брюллов завмер - у зрілій красі увійшла, в рисах обличчя, в округлої повноті оголених рук було щось від героїні його «Півдня». Чи не від моделі, а саме від створеного ним образу. Зустріти живе втілення свого ідеалу - трохи художникам випадало в житті таке щастя »Леонтьєва, Г.К. Карл Брюллов [Текст] / Г.К. Леонтьєва. - Изд. 2-е, доп. - М. Мистецтво, 1983. - С. 36.

Брюллова представили графині Юлії Павлівні Самойлової. Він і до того дня чув про неї. Говорили, що нинішній государ Микола I терпіти її не може за вільність поглядів і незалежність вдачі. В Італії, у неї бували всі видатні письменники, художники, музиканти багатомовного Риму, в тому числі Д.А. Россіні, В. Белліні, Д. Доніцетті, Д. Пачіно, Мессімо д'Адзельо. Частим, а незабаром найчастішим гостем став Брюллов. У них було багато спільного - незалежність, впевненість в собі. Юлія багата і знатна, Карл блискуче талановита. Вона супроводжує його в подорожах по Італії, він підлягає буде проживати на її віллі в Корсо.

Портрет Самойлової з Джованіной і арапчонком викликав неймовірні захоплення критиків і публіки. Просте подія - графиня входить в вітальню після прогулянки - подано тут урочисто, майже патетично; героїня не просто з'являється в кімнаті, вона урочисто постає перед здивованим поглядом глядачів. Брюллов немов хоче передати щось своє перше почуття захоплення, яке охопило його в день знайомства з Юлією, то вираз, що одного разу зірвалося з його уст - «Тільки жінкою могло увінчатися світобудову», - в портреті Самойлової знайшло пластичне вирішення.

Всі аксесуари, деталі тут не просто відтворені, списані з натури, вони, як і героїня, як би урочисто оспівані. Декоративність, віртуозність мальовничій обробки - все сприяє видовищності полотна. Видовище в цілому залучає глядача до орбіту нескладного сюжетного дії - і складного, піднесеного сприйняття торжествуючої юної краси людини. Патетичність сприйняття світу як не можна більш повно підтримується колоритом. Брюллов тут відверто упереджений до відкритих квітам - синє, біле, червоне.

Яскраво-червоний колір особливо тягне його; палаючої злістю тут пронизане все: оксамитовий завісу - червоний, шаль на руці Юлії - червона, облямівка одягу арапчонком - червона, на килимі горять червоні квіти, штофні шпалери і оббивка дивана - теж червоні. Надзвичайного багатства градацій одного кольору досягає в цьому портреті Брюллов, він немов поставив собі завдання створити урочисту симфонію червоного кольору. Серед цього гарячого оточення немов летить Самойлова в небесно-блакитному платті блискучого, ламкого шовку.

Брюллов вже вступив в той вік, коли мало не кожен рік приносить тяжкі втрати. Юлія Самойлова оточила художника дружній турботою, постійно бувала у нього, відвозила до свого маєтку під Харковом. Спостерігаючи її, живу, поривчастий, все ще прекрасну, незалежну, Брюллов як би знову знаходить свій ідеал.

Інтер'єр може підкреслити і духовну порожнечу героя картини. Парадні портрети Брюллова говорять про його громадської чуйності і художньої щирості. Не всяка модель здатна була надихнути майстра на створення піднесено поетичного зображення. Офіційні замовлення залишали Брюллова холодним до роботи.

Коли Микола I в 1837 році зажадав написати портрет своєї сім'ї, Брюллов виявив повну байдужість до портретованого і зневага до призначених сеансів. Ту ж незалежність поведінки він виявив і при написанні портретів дочок вів. кн. Михайла Павловича (1845).

Від першого задуму портрета - зображення дружини Миколи I Олександри Федорівни і дочок верхи на прогулянці в Петергофі - залишилися лише етюди голів, два невеликих ескізу маслом і начерки олівцем. Від другого - етюди голів дочок вів. кн. Михайла Павловича. Поведінка Брюллова привело до бажаного результату: Микола I скасував замовлення.

Байдужим залишився Брюллов і в роботі над великим портретом, замовленим йому - М.А. Бек. Образ світської жінки М.А. Бек, чий акварельний портрет роботи Гау був відтворений в альманасі «Утренняя заря на 1841 рік» серед зображень блищали при дворі красунь, не викликав у Брюллова поетичного натхнення. Образ «Бекші», як з досадою називав її художник, проникнуть холодом і офіційним байдужістю.

Сухий і мертвий колорит портрета, в ньому немає нічого від блиску палітри Брюллова. Прозаїчно сприймається обстановка, навколишня М.А. Бек. Замість пейзажу, який повідомляв образу людини особливе ліричне почуття, з'явився інтер'єр з великою кількістю предметів: декоративний килим, розстелений на підлозі, копія картини Карло Дольчи «Св. Цецилія »(написана, мабуть, з гравюри, судячи по зворотному її зображенню) на оббитих малиновим штофом стіні, камін вигадливого малюнка і інші подібні речі, покликані створити враження пишних палацових покоїв. Серед достатку цих подробиць мляво лялькової виявилася сама М.А. Бек, що тримає на руках ошатну маленьку дочку Ракова, М. Російське мистецтво першої половини XIX століття [Текст] / М. Ракова. - М. Мистецтво, 1975. - С.125.

Як протилежність пишного інтер'єру в портретики К. Брюллова проступає інтер'єр в картинах Іллі Рєпіна. Одне з найсильніших за емоційним впливом полотен «Відмова від сповіді перед стратою». У зовсім невеликий за розмірами і дуже стриманою по фарбах картині все просто і все складно. Дві фігури, з яких одна стоїть спиною до глядача, дуже мізерна обстановка; власне, її майже немає - тюремна камера, сира, темна, що тоне в досвітніх сутінках залізне ліжко, землисто-сірі і оливкові, зеленуваті тони відтворюють атмосферу місця дії, надають зображеної сцені драматизм і емоційну схвильованість Островський, Г. Розповідь про російського живопису [Текст ] / Г. Островський. - М. Изобраз. Мистецтво, 1987. - С. 149.

Холодний скупе світло, що проникає звідкись зверху, висвітлює постать сидячого на ліжку в'язня в сірому арештантському халаті, його бліде обличчя, відкинуті назад сплутані волосся, змарнілу груди. Перед ним тюремний священик з хрестом в руках. Літній, з круглою сутулою спиною, огрядний, вже звик до своєї страшної обов'язки - проводжати на смерть засуджених до страти: остання сповідь, каяття, примирення з богом. Ні трагічних жестів розпачу і гніву, ні напружених контрастів кольору, тільки на обличчі в'язня Новомосковскются смертельна туга людини, для якого це ранок останнім, гордість і гідність, незломлена воля і впевненість в істинності обраного шляху. Позою, жестом схрещених рук, виразом обличчя відкидає він останню сповідь.

Історична правда, психологізм притаманні художнику Іллі Рєпіну і в інших його полотнах, таких як «Не чекали», «Протодиякон», «Запорожці пишуть листа турецькому султану» та інших.

Таким чином, великі художники майстерно використовували можливості інтер'єру в своїх портретних картинах. Інтер'єр відбивав їх ставлення до роботи і особистості портретованого. Він або підкреслював велич і красу або дріб'язковість душі, прикриту зовнішнім блиском.

інтер'єрний живопис картина мистецтво