Хореограф кристиан Шпук Анна Кареніна - - балет про тих, хто порушує правила - мережеве видання М24

Хореограф Крістіан Шпук: "Анна Кареніна" - балет про тих, хто порушує правила "

Напередодні прем'єри Шпук розповів m24.ru, в чому складність характеру героїні, чому дія не перенесено в сучасність, і навіщо складати балет за романом, який неможливо станцювати.

- Крістіан, ніж московська версія "Анни Кареніної" відрізняється від швейцарської?

- Ми адаптуємо постановку під балетну трупу Музичного театру. У Цюріху в пролозі брав участь кордебалет, а тут його не буде. Фінальні соло головної героїні в нинішній версії розширені. У нас три виконавиці партії Анни, дуже різні балерини: це Ксенія Рижкова, Оксана Кардаш та Наталія Сомова. Ксенія зовсім молода, але я покірний тим, як вона знайшла способи висловлювати почуття Анни. Оксана по-іншому працює кистями рук. Моє завдання полягає в тому, щоб дати артистам можливість виражати себе. Балет - жива форма мистецтва. Я задаю параметри матеріалу, але при цьому завжди залишаю простір, де солісти б відчували себе вільними.

- З вашої точки зору, Анна Кареніна - жертва? Кат? Фатальна жінка?

- Саме чудове в образі Анни - то, що він не зводиться до якогось одного якості. Він весь час змінюється. У якийсь момент ти думаєш, що добре вивчив цю жінку, але Анна вислизає від остаточних визначень. Змінюється і гамма емоцій, які вона породжує: ти їй симпатизуєш, потім ненавидиш. Я до сих пір не розумію деяких мотивів її вчинків.

- З часів Толстого поняття про пристойність помінялися. Вчинки Кареніної вже не викликали б скандалу. Наскільки гостро сприймає проблеми цієї героїні молоде покоління XXI століття?

- Закони суспільства - невід'ємна його складова, без якої воно не може повноцінно функціонувати. Але вони ж і роблять людей нещасними. У цьому основний конфлікт "Анни Кареніної". І це звучить актуально. Що стосується московських виконавиць, то вони яскраво показують її характер на сцені, але я поки не настільки добре їх знаю, щоб скласти свою думку про їхнє ставлення до Анни.

- Ваш спектакль - балет про любов або про мораль?

- Про любов і моралі, про набуття та втрат. Про рамках, встановлених суспільством, і долю тих, хто наважився порушити правила.

- У балеті три пари героїв. Дуже густо для двогодинного (або трохи більше) вистави ...

- Роман Толстого являє чудове різноманітність людських відносин. У порівнянні з книгою в балеті обмежена кількість сюжетних ліній. Якщо б я робив спектакль тільки про Анну і її чоловіків, вийшов би спектакль про ревнощі і любовному трикутнику. Але для мене це балет про "щасливі й нещасні сім'ї", про які сказано в першій фразі роману. Анна, її чоловік і Вронський, Доллі - Стіва, Левін - Кітті - це все різні форми відносин. Кітті і Левін рухаються один до одного, Анна і Каренін йдуть один від одного, Доллі і Стіва рухаються зигзагами, бо вони погодилися на нещасливий шлюб. Насправді створити балет з цієї книги неможливо, вона надто складна. Але я був так захоплений нею, що дуже захотів спробувати. Довелося багато усунути, залишивши тільки головну структуру. Анна і Вронський існують не в безповітряному просторі, навколо них щось відбувається. Було важливо відобразити цю панораму життя.

- Багато ваших колег ставлять безсюжетні балети. Ви, навпаки, любите розповідати історії ...

- Я став танцівником пізно, в 21 рік. До цього бачив себе актором або оперним співаком. І в драмі, і в опері є сюжет. Візьміть античну міфологію або оперні лібрето: часто в основі - звичайний конфлікт, але як би роздутий до космічних масштабів, розглянутий, немов у величезну лупу. Безсюжетні балети просто красиві. Мені ж подобається додавати до танцю психологію, шукати відповіді на філософські - хто ми такі, чого ми хочемо і куди ми йдемо?

- "Анна Кареніна" - балет, поставлений для класичної трупи за допомогою класичного танцю. А як на вас впливає сучасний танець?

- Так, основний матеріал тут класичного характеру. Але на виставі ви переконаєтеся, що в ньому присутні елементи сучасного танцю. Я не цілком згоден з чітким розмежуванням: тут класика, а тут - модерн-данс. Ми з артистами шукаємо найкращий спосіб висловити ідеї.

- Але сучасний танець з його тілесної свободою чи не краще висловить душевні пориви героїв "Анни Кареніної"?

- Не обов'язково. У великих сценах на балу, наприклад, все затиснуті куртуазними манерами, і тут без класики не обійтися. А коли Анна виривається з товариства, вона рухається по-іншому, набагато вільніше.

- При постановці цього балету ви йшли від історії, а не від партитур. Як ви підбирали музику?

- До сих пір я тільки один раз ставив балет на заздалегідь задану музику - "Ромео і Джульєтта" Прокоф'єва. В інших випадках я шукав її сам. На підготовку "Кареніної" пішло два роки. Рахманінов і Лютославський (основні композитори балету), Цинцадзе і Барданашвілі - в їх партитурах провідний інструмент - фортепіано. Грузинські композитори в ще більшому ступені, ніж Лютославський, відповідають в балеті за почуття самотності, поступово охоплює Анну.

- Не думаю, що зміна костюмів зробить конфлікт для нас більш актуальним. Неважливо, що носять на сцені: ми або розуміємо справжню драму, або ні. Мені було дуже важливо створити просту сценографію і сконцентруватися на персонажах.

- Коли ви готувалися до постановки, дивилися екранізації роману? З Софі Марсо, Кірою Найтлі, або, може бути, нашу, з Тетяною Самойлової? Чи бачили ви балет "Анна Кареніна" Олексія Ратманського?

- Я подивився і прочитав все, що зміг знайти. Потім потрібно було прийняти якесь рішення і забути все, що дізнався. Для мене це особливий пізнавальний шанс, оскільки до "Кареніної" я не робив постановок з такою кількістю попередників.

- Для цього спектаклю потрібні танцівники з драматичним обдаруванням. Що ви говорили на репетиціях виконавцям в Музичному театрі? Як витягали з них драматизм?

- Я хотів, щоб танцівники були чесними на сцені. Я говорив, що їм потрібно думати про свого персонажа і про те, як би він відреагував в кожен конкретний момент. Ми робимо не балет, а театральну постановку - і традиційний балетний пафос почав повільно з них йти. Спочатку артисти нервували, адже їх вчили великим балетним жестам. Але я прихильник того, що невеликим рухом балерина здатна передати інтонації всього світу. У моєму балеті ви знайдете багато моментів, коли на сцені ніби нічого не відбувається, але поворот голови чи іншої тілесний ракурс висловлює якусь глибоку думку. Я бачив деякі вистави Музичного театру і думаю, що це буде новий підхід для танцівників, і, можливо, для глядачів.

- У чому для вас полягає специфіка роботи в українській балетній трупі?

- У ваших артистів тіла - як прекрасний інструмент. Вони мають сильну технікою. Вони дисципліновані, але при цьому якось відсторонено, тримають шанобливу дистанцію. Я не міг зрозуміти, чи зручно їм робити той чи інший рух. Він бояться це висловити, просто хочуть зробити все правильно. А мені цікаво, коли щось не працює. Саме в цей момент я можу почати щось створювати. Я намагався пробудити в артистів ініціативу. Сподіваюся, що це вдалося.