Гіперреалізм в малюнку - уроки малювання олівцями і пастеллю
Гіперреалізм - потрібен він чи ні, ось в чому питання. Давно вже хотілося написати на цю тему. На просторах інтернету багато хто з вас напевно зустрічали безліч суперечок з приводу гіперреалістичність картин і художників, їх малюють. Гіперреалістичність або фотореалістичність картини визначається відразу на око - таку картину практично нереально відрізнити від фотографії. І звичайно ж при створенні таких картин фотографія грає вельми значну роль. В основному в цьому напрямку домоглася успіхів західне співтовариство. Наприклад, в Америці і Європі досить часто проводяться виставки художників в стилі гіперреалізму.
Але чому гіперреалістичність картини викликають стільки суперечок і часом збурень з боку не тільки обивателів, а й самих художників? Деякі навіть дуже різко відгукуються про цей стиль малювання, називаючи художників-гіперреалістів просто "копіювальними машинами", які бездушно переносять фотографію на полотно / папір тими чи іншими способами і інструментами.
Чому часом виникають такі відгуки? Причин кілька. Як мені здається, ось основні з них:
Цей список можна було б продовжувати, досліджуючи різні форуми і сайти, на яких виростають суперечки з приводу цього досить нового стилю малювання. Але найкраще спочатку спробувати все на власній шкурі, інакше критика не матиме ніякого сенсу. 🙂
Не довго думаючи, я взяв першу ліпшу цікаву мені картинку в інтернеті:
Упаковку олівців Faber-Castel (звичайних, не акварельних), листок паперу невеликого формату (приблизно 10х15) і велика кількість терпіння 🙂
Окомір у мене розвинений не настільки сильно, як у деяких художників-гіперреалістів, але я все ж намалював ескіз від руки на око (щоб все було по чесному :-)) і увійшов в режим людини-принтера, почавши зафарбовувати фон зверху зліва картинки.
Перше, що потрібно відзначити, це бажання почати Штрихована, скоріше зафарбувавши фон. Але завжди зупиняєш цей порив, щоб зробити фон якомога рівніше, щоб штрихи були майже не видно. При цьому бажано виконувати не пряме коротке штрихи, а кругові (овальні), які дозволяють рівніше зафарбувати фон, не залишаючи різких ліній. На фон я поклав 4-5 шарів різних кольорів, поверх пройшовши жовтим кольором. На гладкому папері жовтий колір трохи згладив штрихи, які у мене все одно утворилися, хоча я і намагався не поспішати.
Далі приступив до квітки і сонечка. Головне тут звертати увагу на маленькі ділянки. Тобто в область вашої уваги повинна потрапляти вузька частина картинки, на якій найпростіше визначити, який колір в цій частині присутній. Деякі художники для цього навіть виготовляють спеціальну рамку з вирізаним в середині маленьким колом або квадратом, який прикладається до потрібної ділянки та ізольовано визначається, який відтінок кольору на цій ділянці присутня.
Наступним етапом попрацював над комахою, виділивши відблиски на крилах сонечка.
Ну і на завершення домалював фон. Тут довелося покласти більше 5 шарів різних відтінків, від чого поверхня паперу стала дуже гладенькою.
На цю невелику картинку я витратив кілька годин. Хоча зізнаюся, що не вкладався в неї повністю і постійно поспішав перейти на стандартні прямі штрихи. Іноді дійсно впадеш в якийсь процес медитації, але дуже швидко виходиш з нього, тому що потрібно контролювати дрібні деталі, що все робиш так, як показано на фото. Результат вийшов не ідеальний, але думаю, через кілька таких малюнків, процес можна поліпшити. Головне, щоб на нього був час.
По суті у малювання в стилі гіперреалізму тільки один ВЕЛИКИЙ секрет - це купа часу, яку потрібно витратити, щоб намалювати таку картину 🙂 Ну і плюс, якщо ви працюєте в кольорі, вміння підбирати правильні відтінки кольору. Ті, хто придбав мою книгу, я думаю, вже вирішили цю проблему для себе.
В результаті, картина у мене вийшла схожа на листівку, дуже яскрава і блискуча. Останній жовтий шар на гладкому папері буквально зробив поверхню глянсовою і згладив багато неакуратні штрихи. Але ось якоїсь радості від результату я майже не отримав. Ставлення було приблизно таке - якого біса я витратив стільки часу, щоб отримати готову фотографію!))) Міг би і просто роздрукувати.
Але це звичайно я злукавив. Насправді, це важливе і потрібне вправу в практиці малюнка. Як сказала моя друга половинка - далеко не кожен так змалювати зможе. Стиль гіперреалізму дуже підходить для тренування технічної майстерності передачі побаченого на папір. Звичайно ж це тільки один із способів, який не всім може припасти до душі.
Але які позитивні відгуки з боку обивателів ми можемо побачити в інтернеті? - Вау! Ще не прочитав, думав, що це фотографія! - Нереально красиво, хіба можна таке зробити олівцями! І т.д.
Тобто відгуки тільки про технічну складову картини. Ні про сенс, ні про емоції, які несе картина, лише про те, як це можливо з технічної сторони, і ефект, який несе в собі усвідомлення того, що це не фотографія.
Можливо саме тому виник попит на такі картини на заході. Адже не всі люди глибоко цікавляться живописом і малюнком. Для деяких важливо, що картина красиво і ефектно виглядає на стіні, а що за сенс в неї вкладено - це вже другорядне.
Інше питання - що від такого процесу малювання відчуває сам художник? Виявляється, деякі люди отримують сильне задоволення від штрихования найдрібніших деталей. Саме в стилі гіперреалізму такі люди знаходять своє щастя і повністю занурюються в процес. І саме тому деяких не хвилює повний процес і знання малюнка як такого, адже вони вже отримують від процесу все, що необхідно, показуючи на публіці досить вражаючий результат у вигляді фотореалістичної картини!
Але як бути тим, кого затягнуло, у кого вже виробилася звичка малювати тільки по фотографії і навіть з'явилася деяка боязнь малювання з натури або з уяви, але зсередини лізе бажання робити щось більше? Як боротися зі звичкою малювання по фотографії і ростити в собі повноцінного художника? Мені бачиться відразу кілька шляхів:
1) Наприклад, ви намалювали гіперреалістичність картину будь-якого об'єкта за фотографією. Тепер спробуйте:
- взяти і поміняти розташування цього об'єкта
- додати ще один такий самий об'єкт, але в іншому положенні
- направити додаткове освітлення на об'єкт
- змінити напрямок освітлення на об'єкт
- зробити картину яскравішою / радісною
- зробити картину більш тьмяною / сумної
Ясна річ, що це досить складний шлях, який не кожен хоче йти, але як мені здається, він і веде нас до розвитку творчості у всьому нашому житті, а не тільки в малюванні! Адже радість від результату створення чогось нового в рази вище, ніж від звичайної рутинної роботи!
Так чи варто загострювати увагу на такому стилі малювання, як гіперреалізм. Я вважаю, що варто! Хоча б раз спробувати свої сили в цьому напрямку, щоб зрозуміти, а наскільки в технічному плані ви здатні показати результат? Адже уявіть на секундочку, що у вас народилася ідея, ви втілили її на папері і виконали технічно в стилі гіперреалізму! Це буде означати, що ви на порядок зросли як Художник, який рясніє не тільки творчими ідеями, стилями виконання і тд. але і просунутий як Майстер з технічної точки зору! Звичайно, це все може стати величезним стимулом для художників, які практикують в стилі реалізму.
Сподіваюся, що в даній статті я хоча б трохи прочинив тему гіперреалізму і у вас з'явилося бажання спробувати в ньому свої сили! Використовуйте техніки малювання в гіперреалізмі як додаткове вправу у вашій практиці малюнка. Окремо зариватися в цьому напрямку на мене, надто, але і відмовлятися від нього - все одно, що втратити можливість дізнатися ще одну сторону технічної майстерності.
Ну і окремо зауважу, що не варто звертати особливої уваги на суперечки навколо цієї теми. Адже ми з вами чудово розуміємо, що це всього лише один з напрямів в мистецтві (кому то, наприклад, взагалі подобається абстракціонізм), а для нас ще й чергову вправу для тренування передачі реалістичного образу на папір! Адже майстерність художника об'ємно - сюди входить не тільки вміння зобразити об'єкт, передати його образ, передати почуття, емоції, але і зробити це технічно грамотно.
Схожі записи
- Малюнки метеликів сухий пастеллю
- Курс «Квіти в Акварелі»
- Для кого цей сайт і що ми будемо тут робити?
- Екскурсія на річку Инза
- Тестування акварелі «Білі ночі» в кюветку
