Георгій даніелянц ми - не - проти зла, ми - за - добро, сінемафія
Георгій Даніелянц: «Ми не проти зла, ми за добро»
Режисер Георгій Даніелянц розповідає Сінемафіі про його власному короткометражному фільмі і про роботу над дубляжем зарубіжного кіно.
Георгій Даніелянц не тільки знімає своє кіно, але і є режисером дубляжу. Він працював над локалізацією таких фільмів як «Бердмен», «Життя Пі», «Неймовірна життя Уолтера Мітті», «Хоробре серце», «Зверополіс», «Зоряні війни: Пробудження Сили», «Ізгой-один» та інших.
Ми зустрілися з Георгієм перед прем'єрою фільму «Це наш дім» та поговорили спочатку про створення цієї короткометражної картини, а потім про його роботі над дубляжем.
"Це наш дім"
- Оскільки ми зустрічаємося напередодні прем'єри твоєї короткометражної картини, розкажи, навіщо взагалі потрібно влаштовувати прем'єри короткометражок? Зазвичай все-таки справжня прем'єра в кінотеатрі асоціюється у глядачів з повнометражним кіно.
- Я думаю, що будь-якому режисерові хочеться, щоб його кіно дивилися. Особливо, коли ти робиш кіно для великого екрану, де дуже важлива деталізація картинки, де важливий об'ємний кінотеатральний звук, хочеться, щоб глядачі оцінили фільм саме таким, яким ми його задумували.
- Адже це вже не перша твоя короткометражка. Чим саме важлива для тебе конкретно ця робота?
- Тематикою і проблематикою. Зараз такий час, що все навколо так чи інакше говорять про війну, а ця історія про світ, про перемир'я. Я не люблю, коли в мистецтві виступають проти чогось. Мистецтво повинно виступати «за». Ми не проти зла, ми за добро. Суть начебто одна і та ж, а зміст трошки різний. Ми в фільмі не займаємося моралізаторством, ні до чого не закликаємо, лише говоримо про те, що двоє людей завжди можуть знайти спільну мову.
- Як народилася ця історія?
- Я сам вірменин, і через мого друга на нас вийшли азербайджанці - їм був потрібен сценарій повнометражного фільму. Оскільки представники наших національностей ведуть між собою війну, ми зустрічалися в Грузії. При цьому ні у хлопців, з якими ми працювали, ні у мене немає ніяких забобонів з цього приводу. Я поїхав зі своїм другом, який нас познайомив, а зустрічалися ми у їх грузинського друга в ресторані. І ось ми сиділи за столом, встав режисер-азербайджанець і каже: «Ситуація як в анекдоті: за одним столом зібралися грузин, вірменин, азербайджанець і український». Тут він на секунду замислився, а грузин в цей момент сумно додав: «і воюємо ...». У цей момент мене як стрілою пронизало, і коли ми летіли назад, я в літаку написав сценарій «Це наш дім».
- Хто виконав головні ролі - Давида і Алі? Це дійсно актори з Вірменії та Азербайджану?
- Ви знімали і в Пітері, і в Грузії?
- Так. Грузія - країна, яка об'єднує нас всіх. Вона межує і з Вірменією, і з Азербайджаном - така зона нейтралітету. І це була одна з причин, чому ми там знімали.
- Ти говориш, що ви знімали для великого екрану, але при цьому бюджет, як я розумію, був мізерний. На що ви знімали?
- Бюджету майже не було, так. Ми знімали на Red MX. Нам її надали, оскільки, в общем-то, це вже досить стара і майже нікому не потрібна камера. І точно на таку ж камеру ми знімали в Грузії. До речі, у грузин з технічного боку взагалі все чудово. У них чудова новітня техніка, і цей MX вони відкопали десь на складі теж запорошений і нікому особливо не потрібний. Але ж не завжди важливо, на яку камеру ти знімаєш - важливий оператор, який вміє поводитися з технікою. І тоді картинка оживає. А оператором у нас був Віталій Афанасьєв, випускник нашого Університету кіно та телебачення - чудовий і дуже затребуваний зараз оператор. Він приголомшливим чином передає атмосферу. Оскільки натурная частина фільму дуже важлива, мені було важливо, щоб це була не просто красива картинка, а якийсь атмосферний погляд. І у фільмі дуже багато кадрів, що не були заплановані, але Віталій їх знайшов і зняв.
- Чим було викликане рішення зробити фільм чорно-білим?
- Ми планували фільм в кольорі. Але на пост-продакшені, коли ми збирали матеріал, стало ясно, що натура дуже яскрава. І її барвистість відволікає від розповіді. Тому було вирішено все перевести в чорно-білий варіант - на акторській частини це ніяк не позначилося. Як ні парадоксально, коли ми прибрали колір, кіно заграв фарбами.
- Що для тебе взагалі короткий метр? Що тобі дає робота над короткометражним картинами?
- Чи немає тут парадоксу: з одного боку, ти знімаєш короткий метр як велике кіно для великого екрану, але при цьому віддаєш собі звіт в тому, що дивитися його будуть в інтернеті?
- Ти згадав фестивалі. Яка фестивальна доля фільму? Як я розумію, саме зараз відбудеться відкрита прем'єра, то на прем'єрні фестивалі ви вже не потрапили?
- З усіх фестивалів з прем'єрним статусом ми відправляли фільм на Кінотавр, де, власне, кіно ніхто не дивився ... І ми відправляли в Локарно. Коли стало зрозуміло, що в Локарно нас не взяли, ми вирішили зробити відкриту прем'єру. А у всіх інших фестивалів, на які ми відправили фільм, немає статусу прем'єрний. Тому можна сказати, що фестивальна історія у нас тільки починається.
- Раз вже ти згадав про Кінотаврі. Всі ми прекрасно пам'ятаємо скандал цього року, коли багато режисерів з'ясували, що їх короткометражні роботи, подані на конкурс, навіть не переглядав відбірковою комісією. Так що залишається великою загадкою, як саме формувалася конкурсна програма короткого метру на Кінотаврі в цьому році, та й, мабуть, в минулі роки. Що ти думаєш з приводу цієї ситуації?
- Це, звичайно, свинство з боку організаторів. Якщо у вас немає часу, то пересуньте дедлайни. Напевно подібні речі відбуваються не тільки на Кінотаврі, але який сенс боротися і махати кулаками? Треба просто забити і обходитися без них.
- Тобто фестивальна доля тебе цікавить менше, ніж щось, щоб кіно дійшло до глядачів?
- Мабуть так. У першій моєї роботи «Знаєш, мамо ...» купа фестивальних нагород. До сих пір навіть її десь показують, приходять якісь призи. А толку? Набагато важливіше, чи дивляться фільм глядачі. Участь у фестивалі - це добре, тому що це додаткові покази і нові глядачі. А перемога на фестивалі, насправді, нічого толком не дає і ні про що не говорить. Завжди перемагає фільм, який викликає найменшу кількість суперечок серед журі. Чи не переміг - ну й добре. Фестиваль для мене зараз вже не є чимось важливим і першочерговим. Ми ж кіно знімаємо для людей, а не для значків на постері.
- Хіба значки не допомагають у просуванні фільму до людей?
- А скільки у нас людей, які знають фестивалі крім Канн, Берліна та Венеції, ну і «Оскара»? Ну ще Кінотавр відомий. А хто з пересічних глядачів знає, що таке, наприклад, Локарно?
- До речі, про «Оскар». Розкажи, що за історія з твоїм висуненням в лонг-лист на «Оскар» за короткометражний фільм?
- І повертаючись до фільму «Це наш дім». Зараз відбудеться відкрита прем'єра в кінотеатрі. А коли його зможе подивитися кожен охочий в мережі?
- Думаю, що найближчим часом після прем'єри ми викладемо фільм у відкритий доступ.
- Розкажи, будь ласка, як ти прийшов у дубляж? Як так сталося, що ти взагалі став цим займатися?
- А як тобі самому «Джон Картер»? Він же майже по всьому світу провалився, а вУкаіни, до речі, зібрав дуже непогану касу.
- Мені було дуже цікаво. Ця робота сильно відрізнялася від роботи над серіалом. «Я в рок-групі» - це ситком, фарсовий і награний. А тут звичайні люди, які не переграють, що не гіперболізують. Коли працюєш на якомусь проекті, необхідно в нього закохатися. Інакше зробити його якісно не вийде. Я в будь-якому фільмі намагаюся знайти якісь точки дотику, то, за що я полюблю цей фільм, і то, чому мені захочеться його зробити. Поки вдається.
- Які найулюбленіші твої роботи?
- «Бердмен», ясна річ. «Життя Пі» мені дуже подобається. Дуже люблю «Неймовірну життя Уолтера Мітті». «Нерв», який ми писали в минулому році. Ну і «Зоряні війни» - це дуже захоплююче і цікаво. Просто такі фільми, як «Бердмен», «Нерв», «Життя Пі» - вони розповідні, акторські, там цікаво працювати на людському рівні - коли просто людина просто говорить. Все-таки «Зоряні війни» - більш хара ктерная історія. В «Життя Пі» була цікава задача - створити «білу ворону». Щоб був не просто хлопчик в човні з тигром, а історія про «іншому», що не такому, як все. Цікаво, коли виходить ніяк не порушуючи оригінал вникнути в завдання режисера, яка стояла перед артистами, і зробити все, щоб її відтворити тут у нас.
- Існує якесь негласне поділ на московську і пітерську школу дубляжу. Чи відчуваєш ти цю різницю, або це, скоріше, міф?
- Різниця є не між Пітером і Москвою, а в підході творчої групи. Є підхід швидкого дубляжу, близького до Ліпсінк - це вже по суті, ні дубляж, а добре зіграний «закадряк». Є більш вдумливі роботи. Все залежить від якоїсь внутрішньої складової. Якщо тобі цікаво самому як режисерові, то і артисти навколо тебе будуть намагатися. А якщо тобі нецікаво, то навіщо звукорежисеру вслухатися і вдивлятися в синхрон, а акторам більше напружуватися? Якщо ти можеш завести людей, якщо ти можеш їх закохати в проект, то різниці між тим, де дублювали, ми особливо не почуємо.
- Деякі режисери дубляжу говорять про те, що вони намагаються російську версію зробити кращий за оригінал. Мовляв, в оригіналі актор говорить нудно і нецікаво, і взагалі він актор так собі, давайте його в дубляжі пожвавимо, дамо якийсь новий характер. Наскільки це, на твій погляд, допустимо при дубляжі, або важливо максимально точно копіювати оригінал?
- А який ступінь втручання студій і прокатників в процес дубляжу? За ким останнє слово і хто несе фінальну відповідальність за дубляж картини?
- Останнє слово завжди в будь-якому випадку за замовником, просто тому, що вони відповідають за прокат. І часом їм видніше, адже є якісь маркетингові рішення. Ми лише виконавці.
- Але винен все одно режисер?
- Так. Так чи інакше, але ми повинні зробити свою роботу. Ми можемо бути з чимось не згодні, ми можемо спробувати довести свою точку зору, і іноді це вдається. Але навіть якщо ти не доводиш свою точку зору, ти повинен максимально якісно зробити те, що від тебе просять.
- І все-таки, що для тебе в пріоритеті - своє власне кіно або дубляж? Чим ти збираєшся займатися надалі?
- Я за освітою кінорежисер, і, природно, своє кіно мені знімати цікавіше. При цьому мені дуже цікавий дубляж, і я не збираюся його кидати. Що стосується планів, то ми з товаришами зараз відкрили свою маленьку кінокомпанію «Імаго». У розробці у нас кілька проектів, так що будемо робити своє кіно, а там - як бог дасть.
