Фортепіанні цикли 19 століття

Шуман «Карнавал» (1835) - цикл з 21 п'єси, де перед слухачем то стрімко проносяться, то пропливають в повільному танці найрізноманітніші маски. Тут є і образи цілком реальних Шопена і Паганіні, так і вигадані Шуманом персонажі Евсебій і Флорестан.

Ідею циклу підказало Шуману назву міста Аш (Asch), де жила Ернестіна фон Фрік, тодішня кохана Шумана. Ноти ля (A), мі-бемоль (S), до (C) і сі (H) лягли в основу головної теми твору.

Близькі до «Карнавалу» цикли «Метелики» (1831, навіяний твори Жан Поля) і «Давідсбюндлери» (1837). Цикл п'єс «Крейслериана» (1838, названий по імені літературного героя Е. Т. А. Гофмана - музиканта-фантазера Йоганнеса Крейслера) належить до числа вищих досягнень Шумана. Світ романтичних образів, пристрасна туга, героїчний порив відображені в таких творах Шумана для фортепіано, як «Симфонічні етюди» ( «Етюди у формі варіацій», 1834), сонати (1835, 1835-38, 1836), Фантазія (1836-38) , концерт для фортепіано з оркестром (1841-45). Поряд з творами варіаційного і сонатного типів у Шумана є фортепіанні цикли, побудовані за принципом сюїти або альбому п'єс: «Фантастичні уривки» (1837), «Дитячі сцени» (1838), «Альбом для юнацтва» (1848) та ін.

Шуман «Альбом для юнацтва» збірник фортепіанних п'єс (1848 г.) - мініатюри, що склали збірку, поповнили дитячий репертуар серією подібних програмних замальовок, щодо простих за змістом і доступних починаючому піаністу. Високі художні достоїнства багатьох п'єс «Альбому» ( «Сміливий наїзник», «Веселий селянин», «Перша втрата» та ін.) Забезпечили їм міцний успіх у юних виконавців.

Шуман «Роки мандрів» - 2 брата (один мрійник, інший гарячий) закохуються в одну дівчину. Справа проіхсодіт під час костюмованого балу. Коротенькі п'єси, малюють різні сцени.

Шуман «Крейслериана» (1838) - 8 фантазій, в яких «рассказиваается» про вищу романтиці інтенсивної важке життя Йоганна Крейслера, капельместера. Він страждав від обивательського життя і боровся за мистецтво. Цикл навіяний новелами Гофмана.

Шуман 12 симфонічних етюдів (1837 рік) - назва має на увазі надати ф-но елементи оркестрового звучання. Етюди у формі варіацій.

Чайковський «Дитячий альбом» - 24 легкі п'єси для ф-но, ор. 39. Присвячений улюбленому племіннику композитора В.Л.Давидову.

Мусоргський «Картинки з виставки» - сюїта з 10 п'єс з інтермедіями, створена в 1874 році в пам'ять про одного Мусоргського художника і архітектора В. А. Гартмане. Спочатку написана для фортепіано, вона неодноразово аранжував різними композиторами для оркестру і оброблялася в самих різних музичних стилях. Яскравий зразок програмної музики зі своїми особливостями. У ній оригінальним чином поєднуються картинки з реального життя з казковою фантастикою і образами минулого. П'єси- «картини» зв'язуються між собою темою-інтермедією «Прогулянка», яка зображує прохід по галереї і перехід від картини до картини. Такі тематика і побудова сюїти є унікальними в класичній музичній літературі.

Прогулянка 1.Гном 2.Старий замок 3.Тюільрійскій сад. Сварка дітей після гри 4.Бидло 5.Балет невилуплених пташенят 6. «Самуель» Гольденберг і «Шмуйле» 7. «Два єврея, багатий і бідний» 8.Лімож. Ринок. (Велика новина) 9.Ізбушка на курячих ніжках (Баба-Яга) 10.Богатирскіе ворота (В стольному місті під Києві)

Лист «Роки мандрів» - це фортепіанний цикл з програмних п'єс. У ньому 3 частини: «Рік перший» - Швейцарія, «Рік другий» - Італія, «Рік третій» - Рим. Історія створення цього циклу складна. Спочатку п'єси 1-го тому ввійшли до збірки «Альбом мандрівника» і відбили враження про Швейцарію. Потім він їх переробив (50-е рр.) І зробив з них «Роки мандрів» - «Рік перший». Подорожуючи по Італії, Лист написав кілька п'єс під враженням мистецтва італійського відродження. Потім вони увійшли до 2-й том. Це: «Заручини», «Мислитель», «Сонети Петрарки», соната-фантазія «Після прочитання Данте». До них Лист додав 3 п'єси під загальною назвою - «Венеція і Неаполь» - «гондольєр», «Канцона», «Тарантела». «Рік третій» створювався 10 років - 1867-1877гг. Там відбилися римські враження: «Кипариси вілли д'Есте», «Фонтани вілли д'Есте». Відбилися релігійні враження: «Ангелюс», «Вгору серця». У п'єсах 3-го томи настрій скорботне; епіграфи з Біблії. Музика близька до імпресіонізму, хиткі гармонії, більш камерні п'єси.

У цьому циклі Лист висловив свої міркування, створив картини природи, висловив враження від творінь великих майстрів. Всі п'єси дуже мальовничі, з яскравими темами. У 1-му томі - це різні картини природи, наприклад: «На Валленштадтском озері» або «Женевські дзвони», «У джерела»; є образи бурхливої ​​природи - «Гроза». Є п'єси, які малюють безтурботну картину - «Еклога», «Туга за Батьківщиною»; є і героїчні, бурхливо романтичні п'єси - «Каплиця Вільгельма Телля». Основний принцип розвитку - варіаційний.

Фредерік Шопен написав цикл з 24 прелюдій без фуг (Op. 28), звільнивши, таким чином, прелюдію від її початкового призначення всупітельной п'єси. З тих пір багато композиторів писали прелюдії як самостійні твори: особливо великий вплив на наступних композиторів надали два томи імпресіоністських прелюдій Клода Дебюссі.

Мендельсон «Пісні без слів» - форт. цикл, що складається з 8 зошитів.

Їх значення в творчості Мендельсона можна порівняти зі значенням романсу в музиці Шуберта. Мендельсон звертався до цього жанру протягом майже усього свого творчого життя. Закінчений музичний стиль, що склався вже в перших «Піснях без слів» (кінець 20-х років), не вичерпує собою всі сторони мистецтва Мендельсона. Але він став виразником найбільш типових рис творчості композитора. На створення ліричних «домашніх» мініатюр Мендельсона наштовхнули фортепіанні п'єси ряду сучасних композиторів, зокрема Філда і Тальберга. У цьому сенсі Мендельсон ні оригінальний, він лише відповів на художні запити сучасності. Жодному з композиторів, що надихнули Мендельсона, не вдалося створити камерну фортепіанну літературу, рівну «Пісням без слів» за свіжістю образів, досконалості форми, величезної широті впливу. Масове поширення цих фортепіанних п'єс говорить про те, що їм притаманні якості народного мистецтва.