Естетика видовищних форм в мистецтві - студопедія

видовищне мистецтво, цирк, кіно, естрада

Виникнення і динаміка видовищних форм в мистецтві

Видовище як різновид дозвілля знали ще стародавні культури. У Стародавньому Римі видовище в чомусь навіть затьмарює собою мистецтво, заме-

щает його в ієрархії духовного життя і претендує на право диктаторства. Саме в цей час видовище не просто оформляється як самостійна форма діяльності, а й стає різноманітним за видами.

Сучасне видовище так само різноманітно: спортивні змагання, масові свята, торговельні ярмарки, концерти і театралізовані ходи, громадські акції, виставки-ярмарки, фестивалі, хеппенен-ги, перфоманси, акції, акції-дії і т. Д. Багато сучасних видовища існують як б поза рамками художнього, але при цьому володіють деякою естетикою, т. е. пов'язані з естетизацією процесу проведення своїх акцій. Якщо високе мистецтво як і раніше спрямовується до духовного і передбачає раціональність переживання, то видовище відходить від раціонального полюса в бік чуттєвого. Високе мистецтво піднесено, так як ^ вимагає активної духовної роботи від людини, його постійного прагнення до самовдосконалення. Видовище ж розслаблює людину, нічого не вимагає від нього і націлене на надання задоволень. Естетика високого мистецтва заснована на духовному зусиллі, а естетика видовища - на розслабленні, відпочинку, пасивності.

Прекрасне в високе мистецтво переживається м'яко і відрізняється особливою глибиною і яскравістю враження. Справжня краса високого мистецтва ненав'язлива і помірна. Однак при цьому вона здатна довше переживати, залишатися світлим спогадом в нашому серці.

Видовище наповнене вибухом емоцій. Воно епатажно, незвично, нетрадиційно і т. Д. Хвиля піднімаються їм почуттів значно вище. Але при цьому час переживання видовища значно менше. Воно швидко йде з нашого чуттєвої пам'яті. Тому у видовища є два основних закони: завжди вражати і якомога швидше оновлюватися.

Подальша динаміка видовищних форм часто показує продовження розбіжності художнього та естетичного начал. Видовищне мистецтво як і раніше віддаляється від високого мистецтва в сторону чуттєвих форм. Однак це відбувається не завжди. Деякі форми видовища йдуть в сторону високого мистецтва. Серед них можна назвати театр, цирк, кіно.

Цирк відноситься до розряду видовищних мистецтв, заснованих на інтеграції кількох видів мистецтва. В. Шкловський в замітці «Мистецтво цирку» його головною особливістю називає «труднощі» і «страшності». У цирку глядачеві надається можливість спостерігати вихід людини зі скрутного становища. Нас захоплює трюк, який чинять акробатом, нас вражають можливості тварин і влада над ними дресирувальника. Момент катарсису цирку наближений до моменту катарсису театру, але отли-

Сучасний цирк тяжіє до театральності. Часто уявлення бувають пронизані наскрізним сюжетом, загальним розвитком дії. Все частіше навіть окремі номери не є демонстрацією майстерності і технічної досконалості, а по-справжньому художні. Деякі з них взагалі переростають в абсолютно новий різновид театру (Театр кішок Куклачова). Ще однією особливістю сучасного цирку стає естетизація і стилізація номерів.

Приймач Копірфільда ​​Девід Блейн не вважає, що диво, яке чиниться фокусником, має сьогодні створювати ефект відсутності монтажу. Ілюзія, на його думку, повинна реабілітувати себе в очах публіки. Тому треба вчиняти такі чудеса, які не допускали б ніякого сумніву в своєму неземне походження. Для цього Девід Блейн заживо ховає себе в спеціальному труні на кілька днів; замуровує себе в брилу льоду; ставить собі пам'ятник величезної висоти, виставляючи себе самого як статуї на кілька діб; розбиває поглядом скляні стакани і бере деякі предмети з вітрини прямо через скло. В даному випадку цирк прагне вийти за межі можливого для людини і подолати власну ілюзорність. Сучасне чудо має переживати людиною без тіні сумніву.

Естетика цирку відрізняється в позитивності переживань. Цирк дарує радість, захоплення, сміх. Його естетичність багато в чому межує з етикою відносин не тільки між людьми, але і відносин людей з тваринами. Цирк вчить любові до світу. Він окрилює людину, дарує йому можливість подолання неможливого. Цирк наповнений казковістю, ілюзією, романтикою.

Кіно відносять до синтетичних видів мистецтва, так як воно використовує засоби виразності різних традиційних видів мистецтва. Синтезування кіно проявляється і в тому, що воно поєднує в собі художнє початок і технічні досягнення. Існує також версія віднесення кіно до розряду особливого роду театру - театру в техніч

ському втіленні. Однак сьогодні кіно все більше завойовуючи світ і збільшуючи кількість своїх прихильників може претендувати на звання самостійного виду мистецтва.

Засобами виразності в кіно є монтаж, композиція кадру, ракурс, світло, колір, жест, звукова композиція, музика та ін.

Специфічною особливістю кіно є те, що це мистецтво тільки теперішнього часу (М. Лотман). Все, що розгортається перед сприймає кіно людиною, відбувається тут і тепер. У кіно, на відміну від театру, глядач не просто спостерігає події, що відбуваються, а фактично стає їх учасником. Камера кінооператора стає «очима» глядача, який знаходиться не просто в гущі подій, що відбуваються, а навіть здатний «стояти» між героями. Ефект присутності в кіно набагато сильніше, ніж в будь-якому іншому виді мистецтва. Тому телеглядач - це людина-со-сторони і людина-учасник (хоча його участь не спостерігається героями фільму). Все це створює відчуття співпереживання виникає не просто з боку, а з-переживання безпосереднього учасника подій.

Наш час дозволяє кожному бажаючому стати творцем власного фільму. Доступність технічних засобів сприяє розширенню не тільки глядацької аудиторії, а й становленню аматорської режисури.

Естетичне переживання, пов'язане зі сприйняттям фільму, може залежати від найрізноманітніших причин. Кіно прекрасно для нас, коли ми отримуємо від нього те, що хочемо. Або, кажучи мовою естетики, коли реальне збігається з ідеальним. Наприклад, якщо ви йдете на комедію, то очікуєте від неї, в першу чергу, безліч смішних ситуацій. Після такого фільму настрій має бути веселим, а під час самого про-

огляду ви повинні багато сміятися. Якщо це сталося, то ви скажете, що фільм прекрасний. Але якщо ви просиділи весь кіносеанс, ні разу не засміявшись, то фільм для вас потворний.

Крім суб'єктивності сприйняття, на естетичну оцінку фільму впливає безліч досить об'єктивних чинників. Кіно, завдяки своїй здатності поєднувати ідеальне і реальне в конкретному естетичному переживанні, стає потужним ідеологічним засобом. Приклад тому - радянське кіномистецтво 1920-х років, яке спробувало поставити колосальний потенціал неконтрольованих смислів на службу світогляду і ідеології.

Естетика кіно пов'язана з наданням людині можливості долати час і простір. Завдяки кіно людина може переживати стан «включеності» в інші події в порівнянні з реальними для себе. Причому ці інші події створюють ілюзію реальності. З-переживання глядача направлено на духовне взаємодія з героями кіно, зі свідомо зрозумілою установкою відсутності в ситуації самого глядача. Глядач залишається завжди за кадром, але кадр при цьому завжди є «увійшов» в ситуацію глядача.

Телебачення - засіб масової аудіовізуальної комунікації і екранне видовище.

Хоча багато хто вважає телебачення специфічним видом мистецтва, близьким по художнім прийомам кіно, це не зовсім так. Телебачення, яке виникло в XX столітті, і телебачення XXI століття - хоча і можна порівняти, але вже далеко не тотожні речі.

На відміну від кіно, телебачення тяжіє до розряду засобів масової інформації: зв'язок з аудиторією здійснюється періодично, значна частина інформації, що передається не належить сфері художнього, часто виступає в якості посередника між групою людей і мільйонами фізично роз'єднаних глядачів.

Телебачення сьогодні - це різновид видовищною форми. Багато видовища, вже існували в культурі до появи телебачення, з його появою отримали право стати екранними (спортивні змагання, свята, концерти і т. Д.). Пізніше телебачення саме стало виробляти нові форми екранних видовищ.

Серед специфічно телевізійних форм можна назвати такі, як ток-шоу, пізнавальні передачі ( «У світі тварин», «Здоров'я»), критичні передачі ( «Світ кіно», «Партитури не горять»), розважальні передачі ( «Аншлаг») і т. д.

Сучасними особливостями телебачення стали інтимність, камерність, періодична тривалість сприйняття. Телеведучий - це домашній співрозмовник.

Телевізійні передачі поступово наповнюються коштами, що дозволяють глядачеві відчувати ефект присутності ( «Що? Де? Коли?», Ток-шоу «Моя сім'я», «Велике прання», «Принцип доміно», «Розумники і розумниці»). Телеглядачеві надається можливість не тільки спостерігати дію телепередачі з боку, але і брати участь в відгадуванні завдання або в створенні цих завдань, зателефонувавши під час ефіру на телебачення (або заздалегідь надіславши свої питання). Іноді це присутність ілюзорно (як запис сміється аудиторії за кадром кінокомедійних серіалів). Але кожен раз телеглядач перебуває в стані уявного присутності серед інших людей.

Цілісність телебачення проявляється і в тому, що воно отримує Глядача єдину аудиторію. Цей теле-Глядач відрізняється від глядача театру, кіно, цирку насамперед тим, що він розрізнений, але все ж єдиний одночасно. Аудиторія телебачення - це люди, які сидять в своїх квартирах, не бачать один одного і не залучені таким чином в ситуацію натовпу. Кожен глядач сприймає телевізійну проекцію самостійно. Але при цьому він чітко усвідомлює, що є частиною величезної глядацької аудиторії. Це дає кожній людині особливе право самостійно підключатися або виходити з телеефіру.

Багато що стало змінюватися в телебаченні з початком його комерціалізації. Як ніколи раніше, сьогодні телебачення стало відрізнятися небаченої до цього цілісністю і злитістю. Все в ньому стало розвиватися за єдиним законом видовища. Телевізійна видовищність спочатку пов'язана

з масовістю, а масовість - найбільш благодатний грунт для обігу грошових коштів. Рейтинг передачі став головним критерієм її якості. Телебачення, як і будь-яке видовище, живе законами масовості. Суть цього закону полягає в тому, що творчість телевізійними засобами здійснюється «на замовлення» мас, воно спочатку націлене на споживання. Тому продукт цієї творчості, представлений у вигляді телепередач, є товаром. Це віддаляє телебачення від мистецтва.

Але головна новинка століття - «інтерактивне телебачення» - синтез телебачення і комп'ютерної технології. Телеглядач отримує не тільки можливість самому вибирати і створювати «своє телебачення», а й керувати ним під час сприйняття: міняти ракурс камери, змінювати масштаб зображення і т. Д.

І все ж телебачення можна віднести і до області мистецтва:

• телебачення передбачає вплив на почуття людей, володіє естетичністю. Все, що подається з екрану, так чи інакше оцінюється людиною з позиції його естетичного смаку. І критеріїв естетичності передачі багато: від оформлення студії і зовнішності ведучого до конкретних епізодів програм;

• наявність такого моменту, як режисура. Телебачення створило нову режисерську спеціальність - режисура телевізійних програм. Ця нова галузь має специфіку, але вона ж передбачає використання найбільш загальних принципів постановки будь-якого театрального дії;

• телебачення наповнене ігровим характером, воно розважально, так само як і багато явищ мистецтва;

• телебачення є відображенням навколишнього світу. Воно несе в собі опосередковані особливості сучасності. Змінюється світ, що оточує людину, і змінюється телебачення;

• телебачення допомагає людям пізнавати як навколишній світ, так і самих себе;

• телебачення - акт творчий, воно твориться, створюється, придумується і т. Д.

Естетика телебачення зводиться до того, що сприйняття всього, що воно пропонує сучасному глядачеві, все в більшій мірі залежить не від тих, хто його робить, а від тих, хто його дивиться. Ми самі, покладаючись на свій власний естетичний смак, розподіляємо своє сприйняття телевізійного матеріалу. Тому телебачення - це

Величезні можливості сприйняття, але реалізованими вони стають тільки за умови затребуваності окремим суб'єктом сприйняття. Прекрасне і потворне на телебаченні позбавлене статусу загальності, воно суто індивідуально.

Естрада- 1) вид мистецтва, що включає малі форми драматургії, драматичне і вокальне мистецтво, музику, хореографію, цирк і ін. В концертах окремі номери об'єднані конферансом або нескладним сюжетом; 2) сценічний майданчик для концертних виступів артистів. Як самостійне мистецтво, естрада оформилася з кінця XLX століття. Сучасна естрада - це широке коло жанрових форм, серед яких можна згадати такі, як «легка музика», «популярна музика», «пародія», «виступ гумористів», «театральні мініатюри», «пластичні мініатюри».

Існує і таке значення цього поняття, як спеціальне місце для видовищ, сцена. Сьогодні можна спостерігати розширення поняття «естрада» і до такого визначення, як особлива форма художньої діяльності, специфікою якої є розважальність і відпочинок, заповнення вільного часу задоволенням.

Естрада є різновидом видовищною форми художньої діяльності. Специфіка естрадних форм в мистецтві:

• передбачає особливий тип відносин глядача і артистів, націленого на виникнення атмосфери довіри (лірична пісня, романс);

• пріоритет і значимість імпровізаційного начала (прийом «незапланований номер»);

• високу майстерність: імпровізація повинна бути не просто добре підготовленою, а й створювати у глядача ілюзію випадковості;

• тяжіє до святковості та різноманітності форм, покликана дивувати, вражати, захоплювати глядача, дарувати йому насолоду і почуття удовлетвор енности;

• прагне до оновлення. Це сприяє тому, що естрада стає найбільш експериментальної сферою видовищного мистецтва;

• артист естради є універсальним артістом- він повинен бути і співаком, і танцюристом, і режисером, і ведучим;

• передбачає лаконічність, мозаїчність, зміну, різноманітність, які в свою чергу з'єднуються в єдине ціле за принципом сюїт-ності.