Естетика (6) - реферат, сторінка 12

Сам прийом експресивного вираження за допомогою кольору, форми, пластики тих чи інших екстремальних станів людської психіки, глибинних порухів душі і духу людини зустрічається в історії мистецтва з давніх часів. Його можна зустріти у народів Океанії і Африки, в середньовічному німецькому мистецтві (особливо в готичної скульптурі і живопису), у Грюневальда, Ель Греко (пізній період якого можна прямо назвати експресіоністським), Гойї, Гогена, представників європейського символізму і стилю модерн. Експресіоністи просто абсолютизували його, зробивши центральним, а часто і єдиним принципом художнього мислення. У європейському авангарді на різних етапах своєї творчості до експресіонізму примикали або створювали окремі експресіоністські роботи багато художників. Серед них можна назвати В. Кандинського, М. Шагала, П.Пікассо. У самій Німеччині в дусі експресіонізму працювали М.Бекманн, А. фон Явленський, Г.Грос, О.Дікс; в Австрії О.Кокошка, Е.Шіле; у Франції Ж.Руо і Х.Сутін. Для художників-експресіоністів характерно підвищена напруга колірних контрастів, виявлення структурного кістяка предмета, активне використання контуру, в графіку - чорної плями, загострення контрастів чорне-біле, чорне-кольорове, посилення енергетики форми шляхом деформації та застосування відкритих кричущих квітів, гротескна передача осіб, поз, жестів зображених фігур. Багато з цих прийомів лягли в основу художніх мов інших напрямів авангарду, модернізму, постмодернізму.

Істотним для експресіонізму є відкрита візуальна, звукова, вербальна енергетика «життєвого пориву» (Бергсон), яка реально випромінюється більшістю експресіоністських робіт і активно впливає на психіку реципієнта поза його волею. З експресіонізму починається перехід мистецтва від традиційного мимесиса і вирази до реальної презентації відкритої енергії (візуальної, звукової, вироблений). Енергетичний потенціал мистецтва, який займав в традиційній культурі фонове місце, тепер висувається на перший план як домінуючого, що абсолютизує потім багато напрямків і творчі особистості модернізму і постмодернізму.

20. Дизайн як складовий елемент культури.

Дизайн - це естетичний і науково-технічний рівень суспільства, втілений в товарах широкого вжитку і знаряддях праці; це секрети виробництва (технологія створення продукту в промисловому масштабі), втілені в естетично досконалою та зручною речі; це масова комунікація всередині суспільства, що об'єднує людей індустріально-естетичними продуктами споживання, єдиної

стилістикою, єдиним способом життя. Дизайн пов'язує в єдиний вузол духовну і матеріальну, науково-технічну і технологічну, гуманітарну та індустріальну культуру. Він - фокус їх перетину. Тим самим він забезпечує культурну цілісність сучасної цивілізації.

Основні завдання дизайну полягають у визначенні спільно з інженерами-розробниками функцій конструируемого предмета і розробці його зовнішньої форми і форм всіх його елементів, оптимально відповідними виконуваних предметом функцій (тобто виражають на художньому рівні його функціональну сутність). При цьому обов'язково враховуються естетичний дух часу, естетичні запити, потреби і реальні можливості покупця і потреби ринку (тобто інтереси виробника). Мудрість і мистецтво дизайнера полягають в тому, щоб знайти оптимальне сполучення цих по суті своїй суперечливих потреб і завдань.

До честі основних шкіл і напрямків у дизайні ХХ ст. (А він охоплює сьогодні всю промислово-виробничу сферу конструювання від коробка сірників, шпильки для волосся, чайника, меблів до авіаносців і космічних апаратів) слід зазначити, що вони вивели на хороший естетичний рівень практично весь безмежний світ речей, предметів і сфер утилітарного призначення. Більш того, не обмежуючись цим, багато дизайнерів дають волю своєму творчому уяві і створюють високохудожні неутилітарні твори, подібні утилітарним предметів, але не призначені для виконання їх функцій - практично твори високого мистецтва в класичному естетичному сенсі слова.

На початку XIX ст. з'являються предмети масового споживання, виготовлені промисловим способом. Виникли нові предмети, ще не вкорінені в культурі, що породило проблему адаптації до їх смаку. Виникла необхідність до прогнозування смаків. Це призвело до появи професії дизайнера. Дизайн - (задум, проект з англ.) Мета діяльності, формування гармонійної предметної середовища, найбільш повно задовольняє матеріальної і духовної потреби людини. Спроби з'ясувати дійсну природу дизайну через літературу, наштовхуються на труднощі. Це пов'язано з тим, що дизайн знаходиться в безперервному русі. Г. Ріт розглядав дизайн як вищу форму мистецтва. Д. Глоаг як технічну операцію в процесі виробництва. Д Конті як професійну художню можливість.

Дизайн - це творчий метод, процес і результат художньо-технічного проектування промислових виробів, їх комплексів і систем, орієнтованого на досягнення найбільш повної відповідності створюваних об'єктів і середовища в цілому можливостям і потребам людини, як утилітарним, так і естетичним. Дизайн, як дисципліна, прагне охопити всі аспекти навколишнього середовища людини, яка обумовлена ​​промисловим виробництвом.

Від промислового виробництва сьогодні залежать практично всі з трони нашого життя - від випуску предметів побуту і знарядь виробництва до зручності і комплексного облаштування житла, громадських будівель, площ і вулиць міста, та й самих промислових підприємств. Тому дизайн, який понімаетсянамі і як сфера проектної діяльності суспільства, і як сукупність речей і пристроїв, що роблять наше існування зручніше і легше, і як особливим чином сформувалася естетична концепція сучасного способу життя, грає в сьогоднішньому світі настільки серйозну роль.

Образ - ідеальне уявлення про об'єкт, художньо-образна модель, створена уявою дизайнера.

Функція - робота, яку повинен виконувати виріб, а також смислова, знакова і ціннісна ролі речі.

Морфологія - будова, структура форми виробу, організована відповідно до його функції, матеріалом і способом виготовлення, що втілюють задум дизайнера.

Технологічна форма - морфологія, втілена в способі промислового виробництва речі-об'єкту дизайн-проектування в результаті художственного осмислення технології.

Естетична цінність - особливе значення об'єкту, що виявляється людиною в ситуації естетичного сприйняття, емоційно, чуттєвого переживання і оцінки ступеня відповідності об'єкту естетичному ідеалу суб'єкта.

21. Підходи до визначення історії дизайну.

В середині XX століття в професійному лексиконі для позначення формоутворення в умовах індустріального виробництва вживалося поняття «індустріальний дизайн». Тим самим підкреслювався його нерозривний зв'язок з промисловим виробництвом і конкретизувалася багатозначність терміна «дизайн». І багато трактатів по історії дизайну того часу в заголовках містили уточнення «індустріальний дизайн». Потім в кінці XX століття проектно-художню діяльність в області індустріального формоутворення стали називати більш стисло - «дизайн». Почасти це пов'язано і з тим, що суспільство вступило у фазу постіндустріального розвитку, відбулися значні зміни в целеустановкой «індустріального дизайну».

Дизайн, як творчий процес, іноді можна розділити на художній дизайн - створення речового світу суто з точки зору естетики сприйняття (зовнішні прояви форми); технічна естетика - наука про дизайн, враховуючи всі аспекти, і перш за все конструктивність (ранній етап становлення), функціональність (середній), комфортність виробництва, експлуатації, утилізації технічного виробу і т. д. (сучасне розуміння).

Кілька десятиліть ведуться суперечки про виникнення дизайну.

Розглядаються різні версії.

1. Історія дизайну як проектно-мистецька діяльність бере свій початок в середині XIX століття і пов'язана з розвитком індустріального виробництва, який створив потреби в новій професії. [2]

2. Дизайн як зв'язок мистецтв і ремесел. Відноситься до виникнення в кінці XIX століття відомого англійського «Руху мистецтв і ремесел», очоленого Вільямом Морісом, коли були сформовані основні положення теорії і творчі принципи дизайну, що вплинули на школи і напрямки більш пізніх років.

3. Дизайн як художньо-промислова діяльність: початок ХХ століття, коли художники зайняли провідні пости в ряді галузей сучасної промисловості і отримали можливість формувати фірмовий стиль підприємств і впливати на політику випуску електротехнічних приладів, автомобілів, радіоапаратури (діяльність Петера Беренса в компанії АЕГ і американської автомобільної фірми «Форд»).

4. Дизайн як поява дипломованого фахівця відноситься до появи перших шкіл і методик викладання дизайну. (ВХУТЕМАС в СРСР (1920), Баухауз в Німеччині (1919).