Ближче, ніж шкіра

Ближче, ніж шкіра
«Піна: танок пристрасті 3D» Віма Вендерса дозволяє танцю оволодіти новою справжність

Танець як вивільнення (як медитація або психоаналіз): глядач не просто дивиться, як красиво або динамічно рухаються артисти на сцені, він стає співучасником дії, сприймаючи чужий «хворобливий» досвід як свій.

Вім Вендерс, злегка призабутий класик світового кінематографу, відноситься до числа тих режисерів, хто із задоволенням знімає не тільки ігрові, а й документальні картини.

Його «Клуб Буена Віста» і фестивальні призи отримував, і на «Оскар» висувався, як ніби-то ставши кіномузичний продовженням знаменитого вірша Лорки «Поет приїздить до Гавани». Остання робота Вендерса - «Піна: танок пристрасті 3D» - кіноелегія, присвячена великому хореографу Піні Бауш.

Робота над стрічкою замислювалася як їх спільна - тепер же режисерові треба було не тільки сказати останнє «прощай» своєму другові, але і сказати це на двох мовах - кіно і сучасного танцю. Вендерс не виїжджав з Вупперталя - рідного міста для Піни і її трупи - до тих пір, поки фільм не був закінчений.

Напередодні гастролей в Москві на 69-му році життя померла Піна Бауш, один з найзнаменитіших і провокаційних європейських хореографів, чия творчість протягом десятиліть викликало суперечки. Спадкоємиця німецького танцювального експресіонізму, за життя зарахована до класиків театру. Померла щаслива жінка, мийниця вікон.

Фрагменти з чотирьох знаменитих вистав Бауш ( «Кафе Мюллер», «Весна священна», «Контактхофф» і «Повний місяць»), записи з репетицій, висловлювання артистів про свого вчителя - свою розповідь Вендерс веде досить просто.

Точніше, навіть так: свою розповідь про Піну він віддає самої Піне, танець розповідає про своє творця, камера тільки стежить за цим оповіданням, в потрібний момент вихоплюючи план, передає ту чи іншу пронизливу емоцію.

Вендерс знімає артистів, танцюючих на тлі міського ландшафту Вупперталя (монорельс, будинки, площа), натякаючи на те, що сучасний танець знаходиться поруч з нами.

Він виростає з буднів, природних людських бажань, з проблем, що не припиняється болю і скороминущої краси. Потім артисти освоюють приміські пейзажі, скляні галереї, відкриті простори, залишається тільки мову тіла, який, як вважала Піна, і є єдино можливий мову в світі, де слова девальвовані.

У спробі передати танець за допомогою камери або слів завжди натикаєшся на оденовское «If I could tell you» - в загальному, зробити це практично неможливо.

Вибравши для зйомок формат 3D, Вендерс цю неможливість істотно зменшив, та й сам формат перезавантажив по-новому.

Якось дуже швидко 3D-можливості присвоїло собі кіно, що проповідує виключно entertainment. Анімація, бойовики, трилери посипалися на голови глядачів через чарівні окуляри, занурюючи їх у самий епіцентр який-небудь відчайдушною заварушки.

Камера стає то учасником мізансцен, то дуже залученим спостерігачем з таких ракурсів, які зал для глядачів просто не може надати.

3D-формат пропонує дуже цікаву оптику, танець дійсно починає виростати з буднів, болю і краси, починаєш помічати цікаві деталі (вирази облич артистів, дія на задньому плані), а в окремі моменти відчуваєш себе не глядачем фільму про танці, а самого танцю.

Як зняти посвята Піне Бауш? Вендерс вирішив надати слово їй самій, її постановки занадто красномовні, а 3D-формат дозволив, як здається, цього красномовству захопити масового глядача.

Сучасний танець - художній феномен XX століття - говорить не стільки про Красу (людини, навколишнього світу), скільки про життя, не про те, що відкрито, але швидше за приховано. Це щось на зразок медитації, тіло «вимовляє» те, що, здавалося, вже давно придушене і покрито пилом повсякденності.

Один з артистів Вуппертальського Танцтеатру говорить у фільмі, що Піна шукала в кожному з них джерело, спрагу не вимовляв словами емоцій.

І майже всі артисти зійшлися на тому, що разом зі своїм учителем вони були по-особливому вільні.

Танець як вивільнення, розкріпачення (як і медитація або інший феномен минулого століття - психоаналіз).

Глядач не просто дивиться, як красиво або динамічно рухаються артисти на сцені, він стає співучасником дії, сприймаючи чужий «хворобливий» досвід як свій.

І тут, як мені здається, сучасний танець знаходить дуже несподівану і досить чутливу точку перетину з 3D-технологією.

Кафе «Мюллер» стає для нас не просто місцем дії, але і місцем знаходження (нас), місцем-часом переживання. Глядацька зала дає нам живу (чисту) енергетику, нове ж вимір пропонує можливість цієї енергетики, ми її можемо відчути, оскільки «бачимо» з самих різних сторін.

Фрагменти з вистав для «Піни» записувалися, коли спектаклі йшли при аншлагах. Тобто свої емоції артисти вихлюпується, так би мовити, в робочому порядку, непідробно, що не награє їх перед камерою.

І це відчувається, відчувається, або, кажучи по-альмодоваровскі. в певний момент танець на екрані стає для тебе шкірою, в якій ти живеш (до речі, як відомо, іспанська режисер - відомий шанувальник Піни Бауш і великі шматки з її вистави на музику Генделя прикрашають один з його кращих пізніх фільмів «Поговори з нею») .

«Піна: танок пристрасті 3D» - це не тривимірний пам'ятник великому хореографу, тут немає ні мармуру, ні міфотворчості.

Це новий одяг сучасного танцю (а це і є Піна), розповідь про багатонаціональну трупі (а це і є Піна), думка про те, що танець знаходиться буквально через дорогу (а це і є Піна), фізіологічне відсутність слів, if I could tell you, пластика і виривається з потом, кров'ю і полегшенням танець пристрасті.