Астор П’яццолла батько танго «для вуха», hasta pronto
Якщо Україна, то Пушкін, якщо Буенос-Айрес. то Хорхе Луїс Борхес. якщо Танго, то - П'яццолла!
Біографія. Дитячі роки
У 1925 р сім'я переїхала в Нью-Йорк в пошуках кращого життя у великому місті. Вони оселилися в Грінвіч-Віллідж (англ. Greenwich Village; район на заході Нижнього Манхеттена), потім в 1930 р перебралися в Маленьку Італію, де батько сімейства відкрив ломбард. Пізніше Астор П'яццолла згадував: «Це був час розрухи і мафії: я більше
Незважаючи на суворе батьківське виховання, в шкільні роки Астор став членом однієї з підліткових банд. Під час однієї з бійок він був схоплений поліцією і виключений зі школи. Від кар'єри «Дона Корлеоне» підліток фактично був врятований своїм батьком Вісенте, який вирішив відвернути сина від сумнівної компанії, залучивши його до музики. Батько за 19 доларів купив в магазині вживаних речей старенький бандонеон і подарував синові на дев'ятиріччя - це був перший музичний інструмент Астора. З того дня хлопчик став займатися з учителем, осягаючи основи класичної музики.
Початок музичної кар'єри
Уже в 11 років Астор взяв участь у великому концерті разом з відомими латиноамериканськими музикантами. Незважаючи на те, що уроки музики хлопчик частенько прогулював, на концерті він продемонстрував справжній талант, заслужив симпатії публіки, і навіть завоював приз місцевої газети. У 1933 р Астор почав навчатися у угорського піаніста Бели Вільда (Bela Wilda), одного з учнів Рахманінова, про який П'яццолла пізніше сказав: «Завдяки йому я на все життя полюбив Баха». Періодично Астор грав на різних місцевих заходах, виконуючи класичну і народну музику, і багато слухав джаз.
Вільда порекомендував своєму учневі освоїти виконання Баха на бандонеоні. У ті ж роки юнак познайомився з Карлосом Гарделя, на запрошення якого знявся в епізодичній ролі у фільмі «День, коли ти мене полюбиш» (1935 р).
У 1937 р П'яццолла повернувся в Аргентину, в своє рідне місто, де грав в нічних клубах з різними музикантами і брав уроки у аргентинського композитора Альберто Хінастери (ісп. Alberto Evaristo Ginastera; 1916 -1983). Сімнадцятирічного музиканта все більше захоплювала музика Танго, незабаром він прийняв рішення переїхати в Буенос-Айрес і продовжити музичну кар'єру, як виконавець Танго.
Взагалі, Танго спочатку розглядалося публікою і виконавцями виключно як музика, призначена для супроводу танців. П'яццолла дав потужний поштовх до розвитку еволюціоністкого напрямки цієї музики, тому заслужено вважається «Батьком танго».
До 1939 р музикант грав традиційне Танго в невеликих оркестрах, а потім, реалізувавши свою мрію, став грати на бандонеоні в одному з кращих оркестрів того часу - оркестрі Анібала Тройло (Anibal Troilo), який сам був одним з кращих в світі виконавцем-бандонеоністом . Цьому посприяв, як часто буває, випадок: Астор дружив з одним з оркестрантів, коли один музикант, який грає на бандонеоні, серйозно захворів, Астора взяли спочатку на тимчасову, а потім і на постійну роботу в оркестр.
Анібал Тройло і Астор П'яццолла
У 1949 р він розпустив оркестр і на довгих 10 років залишив припадати пилом свій бандонеон. Одержимий пошуком іншої музики, свого стилю, він почав писати академічну музику для акордеона, захопившись ідеєю перетворити акордеон з естрадно-оркестрового інструменту в повноцінний класичний. Одне з перших таких творів, «Портова рапсодія», яке вийшло в США в 1950 р було удостоєно спеціальної премії.
розквіт творчості
У 1950 - 1954 рр. музикант створив ряд творів, які не мають нічого спільного з концепцією традиційного Танго: «Para lucirse», «Preparense», «Tanguango», «Triunfal», «Contrabajeando».
У 1953 р його симфонія «Буенос-Айрес» була удостоєна премії Фабіана Севіцкі (англ. Fabien Sevitzky), а в 1954 році він брав участь у конкурсі молодих композиторів, пославши на конкурс твір «Sinfonietta», виграв перший приз і отримав можливість виконати свій твір в Буенос-Айресі разом з симфонічним оркестром «Radio del Estado».
Ще одна нагорода, якої Астор був удостоєний в цьому змаганні, стала для нього найбільш значущою: французький уряд надав переможцю стипендію для річного навчання в Парижі у Наді Буланже (фр. Nadia Boulanger; 1887-1979) - французького композитора, видатної піаністки, диригента, одного з кращих музичних педагогів того часу. Під керівництвом Наді П'яццолла почав створювати власний музичний стиль.
У 1955 р музикант повернувся в Аргентину, де продовжував записуватися зі струнним оркестром, а також сформував групу «Октет Буенос-Айреса» (ісп. Octeto Buenos Aires), з якої, власне і починається ера сучасного Танго. З використанням 2-х Бандонеон, 2-х скрипок, баса, віолончелі, фортепіано, електрогітари, Астор створював революційні композиції та аранжування, які не мають нічого спільного з класичним Танго з використанням стандартного танго-оркестру ( «orquesta tipica»), і створює чисто камерну музику, без танцюристів і співаків.
До закінчення французького періоду П'яццолла створив ще одну групу - «Струнний оркестр». Творчість цих музичних колективів вчинила справжню революцію в світі міський музики. Однак, широке увагу аудиторії до нового оригінального стилю супроводжувалося і хвилею нещадної критики, через яку композитор піддався бойкоту з боку аргентинських ортодоксальних газет і музичних записуючих фірм.
Народження «Tango nuevo»
На початку 1960-х музикант зміцнився у своєму переконанні, що Танго є повноправним музичним напрямком. Він записує платівки, дає концерти і здійснює ряд турне по країнах Південної Америки і США.
У 1963 р він завоював музичну премію Hirsch і написав твір «Три симфонічних руху»; з 1965 р співпрацює з Хорхе Луїсом Борхесом, створюючи музику до його віршів; в тому ж році виходить диск «Танго».
Тим часом, в 1966 р коли ширилося і росло поклоніння фанів, а разом з ним конфлікти з традиціоналістами досягли апогею, Пьяцолла пішов від дружини Деде Волфф, (ісп. Dede Wolff), на якій одружився в 1942 р і від якої мав двох дітей. Композитор занурився в життя, повну доступних жінок і експериментів з кокаїном. На щастя, цей «віраж» не особливо завадив творчості. У 1967 р у співпраці з поетом Орасіо Феррером (ісп. Horacio Ferrer) композитор написав «Operita Maria de Buenos Aires» (оперіта «Марія з Буенос-Айреса»), поставлену в театрі «Planeta» в 1968 р де була закладена основа нового напряму - «Tango nuevo».
Джазові елементи дали Танго П'яццолли нове життя, його виконання мало неймовірний успіх у публіки і викликало фурор в колах виконавців. За наполяганням аргентинського гітариста Роберто Аусселя. А. П'яццолла почав писати для гітари. Сьогодні, його «Історія танго для флейти і гітари», «Подвійний концерт для бандонеона, гітари і струнного оркестру» стоять в одному ряду з кращими творами композиторів XX століття.
Астор П'яццолли і Роберто Ауссель
В кінці 1960-х рр. була написана п'єса «Тангасо» для оркестру «Музичний ансамбль Буенос-Айреса», «Танго шість» для «Мелос-ансамблю» і «мілонга в ре» для скрипаля Сальваторе Аккардо; до цього ж періоду відноситься музичний цикл «Estaciones en Buenos Aires» ( «Пори року в Буенос-Айресі»).
У 1970 р Амеліта і Астор вирушили до Парижа, де в 1971 р П'яццолла формує нову групу, яка стала втіленням снів П'яццолли: вишукана симфонічна музика в її виконанні була воістину досконала! Однак же, економічні обставини (муніципалітет Буенос-Айреса припинив спонсорську допомогу оркестру) неминуче привели її до переформовування: П'яццолла був змушений зменшити групу до квінтету. У 1972 р Астор П'яццолла починає свою роботу в Театрі Колон (ісп. Teatro Colon) і пише музику до фільмів: «Останнє танго в Парижі», «Джин і Поль», «Передостанній», «В Сантьяго йде дощ».
У той же час кар'єра Амеліта різко пішла «в гору». П'яццолла відверто заздрив її успіху, ревнував, і в парі намітився розкол. У 1973 р напруження досягло свого піку, і у музиканта трапився сильний серцевий напад. Але найстрашніше, що після розставання з Амеліта П'яццолла відчував депресії і повне творче спустошення.
Незабаром він прийняв рішення поїхати в Італію, щоб зробити серію звукозаписів, в числі яких була і відома композиція «Либертанго» ( «Libertango»).
У 1974 р Астор зробив приголомшливу запис з легендарним джазовим саксофоністом Джеррі Малліганом (Gerry Mulligan). У 1976 р під час телевізійного інтерв'ю він познайомився з Лаурою ЕСКАЛАДА (Laura Escalada), незабаром стала його останнім коханням і другою дружиною.
У 1986 р маестро отримує престижну премію «Cesar» в Парижі за музику до фільму «El exilio de Gardel» (реж. Pino Solanas) і виступає разом з найвідомішим джазовим вібрафоністом Гері Бертоном на фестивалі в Монтре (Jazz Festival Montreux, Switzerland). У 1988 р незабаром після останнього запису ( «La Camorra»), зробленої його квінтетом, П'яццолла в черговий раз робить крутий поворот - знову розформовує групу і працює соло зі струнними квартетами.
П'яццолла спільно з Лало Шифрін і колективом «St Lukes Orchestra» записав «Концерт для акордеона», «Три танго для акордеона з оркестром» і «Сюїту Пунта дель Есте». З Kronos квартетом музикант записав сюїту Five Tangos Sensations, яка стала його останнім твором і протягом декількох років займала провідні позиції в рейтингу творів класичної музики.
У 1974 р П'яццолла записує в Мілані з Джеррі Маллігеном альбом «Саміт» з оркестром італійських музикантів і створив одне з найвідоміших своїх творів - «Либертанго» ( «Танго свободи») ↓.
В останні роки свого життя П'яццолла вважав за краще брати участь в концертах в якості соліста в супроводі симфонічних оркестрів, іноді давав концерти з власним квінтетом. Музикант з тріумфом виступав в Японії, Франції, Італії, Німеччини, США, країнах Латинської Америки.
Останніми роками
У другій половині 1980-х років разом з Лало Шифріним і «Оркестром Святого Луки» записав «Концерт для бандонеона», «Три танго для бандонеона з оркестром» і «Сюїту Пунта-дель-Есте»; з «Кронос-квартетом» - сюїту «П'ять танго-сенсацій», яка стала його останнім твором і протягом декількох років займала провідні позиції в рейтингу творів академічної музики.
цікаві факти
Деякі висловлювання музиканта
- «Наді навчила мене вірити в Астора П'яццоллу, вірити, що моя музика не така погана, як я думав. Я адже часто думав, що я - ніщо, тому що граю танго в кабаре, однак, у мене є те, що називають стилем. Але це було скоріше якимось сортом внутрішньої свободи сором'язливого виконавця Танго. Тільки завдяки Наді, я раптово звільнився, і з цього моменту я розумів, яку музику буду грати ».
- «Все моє життя - це Сумне танго. Зовсім не тому, що я сумую. Ні, я щасливий, я люблю смачну їжу, хороше вино - я люблю жити! У моєї музики немає причин бути сумною, але вона сумна просто тому, що це Танго. У ній є драма, але немає песимізму ».
- «Я завжди вважав, що Танго створено понад для вуха, ніж для ніг».
- «Музика - більше, ніж жінка: з жінкою можна розлучитися, а з музикою - ніколи. Одружившись із нею одного разу, ви підете з нею в могилу ».