Анджоліні Бозіо (angiolina bosio)

Angiolina Bosio

Навіть тридцяти років не прожила на світі Анджоліні Бозіо. Її артистична кар'єра тривала лише тринадцять років. Треба було мати яскравим талантом, щоб залишити незабутній слід в пам'яті людей в ту епоху, настільки щедру на вокальні таланти! Серед шанувальників італійської співачки - Сєров, Чайковський, Одоєвський, Некрасов, Чернишевський ...

На відміну від багатьох сучасниць Бозіо користувалася за рубежами Італії популярністю навіть більшою, ніж на батьківщині. Неодноразові гастролі країнами Європи та виступи в США принесли їй загальне визнання, поставили її дуже швидко в один ряд з кращими артистками того часу.

Бозіо співала в Вероні, Мадриді, Копенгагені, Нью-Йорку, Парижі. Шанувальники вокалу тепло вітали артистку на сцені лондонського театру «Ковент-Гарден». Головне в її мистецтві - щира музикальність, благородство фразування, тонкість тембрових фарб, внутрішній темперамент. Напевно, ці риси, а не сила голосу залучили до неї підвищену увагу українських меломанів. Саме вУкаіни, яка стала для співачки другою батьківщиною, здобула Бозіо особливу любов слухачів.

За рівнем вокального мистецтва, глибиною проникнення в духовний світ образу, по високій музикальності Бозіо належала до найбільших співачкам епохи. Її творча індивідуальність розкрилася не відразу. Спочатку слухачі захоплювалися дивовижною технікою і голосом - ліричним сопрано. Потім змогли оцінити драгоценнейшее властивість її таланту - натхненний поетичний ліризм, що проявився в кращому її створенні - Віолети в «Травіаті». Дебют в партії Джільди в опері «Ріголетто» Верді був зустрінутий схвально, але без особливого захоплення. Серед перших відгуків в пресі характерно думку Ростислава (Ф. Толстой) в «Північної бджолі»: «Голос Бозіо - чистий сопрано, надзвичайно приємний, особливо в середніх звуках ... великі букви чистий, вірний, хоча і не дуже сильний, але обдарований деякою звучністю, що не позбавленою виразності ». Однак уже незабаром оглядач Раєвський констатує: «Перший дебют Бозіо був успішний, але улюбленицею публіки вона стала після виконання партії Леонори в" Трубадурі ", вперше представленого Харківської публіці».

Ростислав також відзначав: "Вона не захотіла здивувати або, вірніше сказати, вразити публіку з першого разу великотрудні вокалізації, надзвичайно ефектними або химерними будь-якими пасажами. Навпаки, для ... свого дебюту вона обрала скромну роль Джільди (« Ріголетто »), в якій вокализация її, надзвичайно чудова, не могла виказати цілком. Дотримуючись поступовість, Бозіо була поперемінно в «пуритани», «Доні Паскуале», «Трубадурі», «Севільському цирульнику» та «Північної зірки». Від цієї навмисної поступовості відбулося заме ательное крещендо в успіху Бозіо ... Співчуття до неї росло і розвивалося ... з кожною новою партією, скарби таланту її здавалися невичерпними ... Після граціозною партії Норін ... громадську думку присудило нової нашої примадонни вінець меццо-характерних партій ... Але Бозіо з'явилася в «Трубадурі», і дилетанти прийшли в подив, слухаючи природну, виразну її декламацію. «Як же це ... - говорили вони, - ми вважали, що глибокий драматизм недоступний граціозною нашої примадонни».

«Чи чули ви Бозіо в" Травіаті "? Якщо немає, то вирушайте неодмінно слухати, і в перший раз, як дадуть цю оперу, бо, як би коротко ви не були знайомі з талантом цієї співачки, без "Травіати" ваше знайомство буде поверхово. У жодній опері багаті засоби Бозіо як співачки і драматичної артистки не беруться в такому блиску. Тут симпатичність голосу, задушевність і грація співу, витончена і розумна гра, словом, все, що складає ту принадність виконання, за допомогою якого Бозіо заволоділа безмежно і останнім часом майже безроздільно розташуванням Харківської публіки, - все знайшло собі прекрасне застосування в новій опері ». «Тільки про Бозіо в" Травіаті "і тлумачать тепер ... Що за голос, що за спів. Краще її ми в даний час не знаємо в Харкові нічого ».

Цікаво, що саме Бозіо надихнула Тургенєва на чудовий епізод в романі «Напередодні», де Інсаров і Олена присутні в Венеції на виставі «Травіати»: «Почався дует, кращий нумер опери, в якому вдалося композитору висловити все жалю шалено розтраченої молодості, останню боротьбу відчайдушною і безсилою любові. Захоплена, підхоплена подувом загального співчуття, зі сльозами художницької радості і дійсного страждання на очах, співачка віддалася піднімалася хвилі, обличчя її перетворилося, і перед грізним привидом ... смерті з таким, до неба досягає, поривом моленья виступало у ній слова: "Lasciami vivere ... morire si giovane! "(" Дай мені жити ... померти такий молодий! "), що весь театр затріщав від скажених оплесків і радісного галасу».

Кращим сценічних образів - Джильде, Віолети, Леонора і навіть веселим героїням: образам - ... героїням - Бозіо надавала відтінок задумі, поетичної меланхолії. «У цьому співі якийсь меланхолійний відтінок. Це ряд звуків, які ллються вам прямо в душу, і ми абсолютно згодні з одним з меломанів, який сказав, що коли слухаєш Бозіо, то якесь скорботне почуття мимоволі щемить серце. Дійсно, така була Бозіо в партії Джільди. Що може, наприклад, бути більш повітряно-витончено, більш перейнято поетичним колоритом тієї трелі, якою Бозіо закінчила свою арію II акта і яка, починаючи форте, мало-помалу слабшає і нарешті завмирає в повітряному просторі. І кожен номер, кожна фраза Бозіо відображені були тими ж двома якостями - глибиною почуття і витонченістю, якостями, які складають головний елемент її виконання ... Витончена простота і задушевність - ось до чого вона переважно прагне ». Захоплюючись віртуозним виконанням найважчих вокальних партій, критики вказували, що «особливо Бозіо переважає елемент почуття. Почуття становить головну принадність її співу - принадність, яка сягнула чарівності ... Публіка слухає це повітряне, неземне спів і боїться пропустити одну нотку ».

Бозіо створила цілу галерею образів молодих дівчат і жінок, нещасних і щасливих, які страждають і радіють, що вмирають, хто бавиться, люблячих і коханих. А.А. Гозенпуд зазначає: «Центральну тему творчості Бозіо можна визначити назвою вокального циклу Шумана" Любов і життя жінки ". Вона з однаковою силою передавала страх юної дівчини перед невідомим чуттям і захоплення пристрасті, страждання змученого серця і торжество кохання. Як вже було сказано, найглибше втілення ця тема отримала в партії Віолетти. Виконання Бозіо було настільки досконалим, що його не могли витіснити з пам'яті сучасників навіть такі артистки, як Патті. Одоєвський і Чайковський високо цінували Бозіо. Якщо аристократичного глядача полонили в її мистецтві витонченість, блиск, віртуозність, технічна досконалість, то глядач різночинної був захоплений проникливістю, тремтливістю, теплотою почуття і задушевністю виконання. Бозіо користувалася величезною популярністю і любов'ю в демократичному середовищі; вона часто й охоче виступала в концертах, збір з яких надходив на користь "недостатніх" студентів ».

Рецензенти дружно писали, що з кожним спектаклем спів Бозіо стає досконалішим. «Голос чарівною, привабливою нашої співачки став, здається, сильніше, свіже»; або: «... голос Бозіо набував більш і більш сили, у міру того як успіх її усталюється ... голос її став голосніше».

«За кілька хвилин до початку агонії по Невському прогримів пожежний обоз. Всі відсахнулися до квадратних запітнілим вікнам, і Анджоліні Бозіо - уродженку П'ємонту, дочка бідного мандрівного комедіанта - basso comico - надали на мить самої себе.

... Войовничі фіоритури півнячих пожежних ріжків, як нечуване Бріо беззастережного перемагає нещастя, увірвалися в погано провітрену спальню Демидівського будинку. Битюги з бочками, лінійками і сходами отгрохотала, і полум'я смолоскипів лизнуло дзеркала. Але в потьмянілому свідомості вмираючої співачки цей купу гарячкового казенного шуму, ця скажена стрибка в баранячих кожухах і касках, ця оберемок заарештованих і вивозяться під конвоєм звуків обернулася закликом оркестрової увертюри. В її маленьких некрасивих вухах виразно прозвучали останні такти увертюри до «Due Poscari», її дебютної лондонській опери ...

Вона підвелася і проспівала те, що потрібно, але не тим солодким металевим, гнучким голосом, який зробив їй славу і який хвалили газети, а грудним необробленим тембром п'ятнадцятирічної дівчинки-підлітка, з неправильною неекономною подачею звуку, за яку її так лаяв професор Каттанео.

«Прощай, - моя Травіата, Розіна, Церліна ...» »

Смерть Бозіо болем відгукнулася в серцях тисяч людей, гаряче любили співачку. «Сьогодні я дізнався про смерть Бозіо і дуже пошкодував про неї, - повідомляв Тургенєв у листі до Гончарову. - Я бачив її в день її останнього подання: вона грала "Травіату"; не думала вона тоді, розігруючи вмираючу, що їй скоро доведеться виконати цю роль не в жарт. Порох і тлін, і брехня - все земне ».

У спогадах революціонера П. Кропоткіна ми знаходимо такі рядки: «Коли захворіла примадонна Бозіо, тисячі людей, особливо молоді, простоювали до пізньої ночі біля дверей готелю, щоб дізнатися про здоров'я діви. Вона не мала гарну зовнішність, але здавалася такою прекрасною, коли співала, що молодих людей, шалено в неї закоханих, можна було вважати сотнями. Коли Бозіо померла, їй влаштували такі похорони, яких Харків доти ніколи не бачив ».

Доля італійської співачки закарбувалася і в рядках Некрасівській сатири «Про погоду»:

Самоїдський нерви і кістки
Стерплять будь-яку холоднечу, але вам,
Голосисті південні гості,
Чи добре у нас по зим?
Згадаймо - Бозіо,
Чванливий Потерпілі не шкодував нічого для неї.
Але даремно ти кутала в соболь
Солов'їний горло своє.
Дочка Італії! З українським морозом
Важко жити полуденним трояндам.
Перед силою його фатальною
Ти поникла чолом ідеальним,
І лежиш ти в вітчизні чужий
На кладовищі порожньому і сумне.
Забув тебе чужий народ
В той же день, як землі тебе здали,
І давно там інша співає,
Де квітами тебе обсипали.
Там світло, там гудет контрабас,
Там як і раніше голосні литаври.
Так! на півночі сумне у нас
Важкі гроші і дороги лаври!