Акварель по м’ятою папері
Майстер-клас з малювання «Акварельний кракелюр»
Нетрадиційні прийоми малювання аквареллю на м'ятою папері
Майстер-клас з малювання призначений для занять з дітьми в ізостудії і на уроках образотворчого мистецтва. У такій техніці можуть пробувати свої сили, як молодші школярі, так і юні художники середніх класів, педагоги і батьки.
Призначення. виконання конкурсної роботи з образотворчого мистецтва на тему «Дзеркало природи», яка в подальшому стане чудовою прикрасою інтер'єру кімнати
Мета. Створити незвичайний малюнок в акварельного техніці на м'ятою папері
завдання:
• познайомити дітей з нетрадиційною технікою малювання
• удосконалювати вміння працювати аквареллю
• розвивати творчі здібності;
Вітаю!
У цьому майстер - класі хочу розповісти вам про нескладної, але, на мій погляд, цікавою техніці малювання аквареллю.
Техніка акварелі по м'ятою папері може виявитися цікавою і посильної не тільки дорослим, але й дітям. Працювати в цій техніці можна як з натури, так і по пам'яті. Виграшно виглядають образи дерев, листя, овочів, квітів.
Для роботи нам знадобляться:
• Папір формату А3 (для першого разу можна взяти А4). Раджу спробувати на різній за фактурою папері. Для початку можна взяти звичайний альбомний аркуш
• Акварель;
• Палітра;
• Фарби білячі або колонок (набір);
• Баночка з водою.
Для своєї роботи я вибрала зображення лотоса.
Білосніжний, рожевий або блакитний лотос - священний царствений квітка Сходу. Лотос символізує чистоту, і потужну творчу енергію. Лотос є емблемою досконалості, оскільки його листя, квіти і плоди утворюють коло. Пелюстки лотоса, що нагадують сонячні промені, уособлюють божественний джерело життя, а коробочка насіння в культурі Стародавнього Єгипту, Індії, Китаю і Японії розглядається як символ плодючості, народження і відродження.
1. Простим олівцем на гладкій сухої папері необхідно виконати малюнок обраного об'єкта. Треба постаратися працювати тонкими лініями - павутинням, і якщо є така необхідність в використанні гумки - робити це акуратно, не зіпсувавши фактуру паперу.
2. Лист з готовим олівцевим начерком потрібно зім'яти, зім'яти зображенням всередину, щоб не пошкодити поверхню малюнка і не забруднити.
3. Акуратно руками розправити зім'ятий аркуш паперу на столі.
4. Починайте малювати з світлих тонів, поступово просуваючись до більш темним і насиченим. Працювати краще по злегка змоченою папері, так кольору будуть плавно зливатися один з одним відповідно до вашої задумом. Намочувати надо тот фрагмент малюнка, який належить зробити наступним.
5. За необхідності можна повертатися до вже виконаним в кольорі елементів малюнка для посилення світлотіні і додавання різних відтінків. Мій лотос має відтінки холодних кольорів, але на пелюстках обов'язково повинні з'явитися ніжно жовті рефлекси. Це відбувається від променів сонячного світла.
6. Для створення яскравого насиченого малюнка треба за допомогою контрастних кольорів виділити цент композиції. Для малювання листя лотоса можна використовувати всі відтінки зеленого кольору і трохи холодних нот.
7. По черзі зафарбовує листя лотоса. Можна використовувати 2 техніки: малювання по заздалегідь змоченою папері, а частина малюнка по сухій. На листі лотоса я вирішила виконати крапельки роси. Для цього необхідно залишити ці місця непрокрашенних.
8. Під час роботи не треба забувати про світлотіні. Тому з тіньової сторони від майбутніх крапельок роси малюємо падаючі тіні.
9. Під час виконання роботи в кольорі, фарба цікаво стікається в створені «тріщини», створюючи красивий кракелюр.
10. Тепер за допомогою холодних кольорів малюємо водну гладь.
11. Прийшов час виконати в кольорі крапельки води. Для цього з тіньової сторони за допомогою ніжно смарагдового кольору малюємо тінь на самій краплі. Увага! Контури краплі залишаємо непрокрашенних.
12. З освітленої сторони показуємо рефлекси фіолетового і золотистого кольору. Блик залишаємо вільним.
Краплі на роботі виглядають об'ємними. Після висихання, деякі елементи можна доопрацювати «по - сухому».
13.Теперь малюнок необхідно просушити і пропрасувати зі зворотної сторони за допомогою праски.
Робота готова. На поверхні нібито утворилося безліч тріщин, картина схожа на полотна художників минулого століття.
Оскільки створення однієї роботи займе трохи більше години часу, то спробувати можуть всі бажаючі. В рамках уроку можна зробити двогодинне заняття.
Дякую за увагу! Всім нових творчих перемог!
Рекомендуємо подивитися:
Нетрадиційні техніки малювання в дитячому садку. малювання штампами
