25 Найбільших ритм-секцій всіх часів
Подібно перехресно сполучені шари кленової діжки, вся суть чудовою ритм-секції полягає в тому, що барабанщик і бас-гітарист настільки злиті воєдино, що здається, ніби вони резонують як одне ціле.
Чудова ритм-секція - це практично синонім грува: глибокий і потужний свінгованний ритм з оттягом. Такий, що починає калатати серце, а ноги самі собою вовтузяться і в голові одна тільки думка: "Щільно ж хлопці ввалюється!"
Отже, після тижнів багатогодинних дискусій і уточнень, ми склали список музикантів, які, на нашу думку, становлять 25 кращих ритм-секцій всіх часів. Нам також нелегко було вирішити, в якому порядку вони будуть розташовуватися, тому звертаємо вашу увагу, що порядок розстановки значення не має.
Якими були наші критерії? Кілька загальних питань: "Залишили вони незабутній слід?" "Чи живе їхня музика до сих пір?" І нарешті: "Поклали вони початок руху, яке фундаментальним чином змінило манеру виконання того чи іншого музичного стилю?" Відповіді: "згоден" "-" не згоден ".
1. Tony Williams і Ron Carter
Miles Davis був майстер розпізнавати таланти. За участю Williams'а і Carter'а, його квінтет 60-х років став термоядерним. Бам-м! - і народився фьюжн. Williams і Carter зробили крок далеко за рамки "мейнстримного" джазу [англ. mainstream - основна течія в якій-небудь сфері мистецтва - прим. Drumspeech.com - форум барабанщиків]. Експериментуючи зі сміливими ритмами, вони створили цілу палітру нових колірних відтінків. Дивно: їхня гра відрізнялася неймовірною енергією, взаємодією і яскравим майстерністю, при цьому вони ніколи не затьмарювали один іншого. Незабаром з'явилася ціла плеяда нових талантів - таких, наприклад, як барабанщики Jack DeJohnette, Billy Cobham і Lenny White. А також бас-гітаристи - Stanley Clarke і Jaco Pastorious. Навіть такі рок-музиканти, як Ginger Baker і Mitch Mitchell. Ну а Williams'у і Carter'у ми можемо сказати тільки одне: спасибі!
2. Ringo Starr і Paul McCartney
3. Buddy Rich і Ray Brown
Якщо ви барабанщик і вам за тридцять, є велика ймовірність, що вашим кумиром був Buddy Rich.
Зрозуміло, Buddy був блискучим солістом, але справжніх успіхів він досяг, граючи в бенді. Точно так же бас-гітарист у віці старше 30 років свого часу дорівнював не інакше як на Ray Brown'а. На думку багатьох музикантів і критиків, цей виконавець є найбільшим в світі бас-гітаристом. Ми точно знаємо, що Rich був найбільшим барабанщиком з усіх, які коли-небудь вдостоювали своїм відвідуванням цю планету. Коли обидва музиканта грали разом - це було щось феноменальне. Послухайте записи з Jazz at the Philharmonic Norman Granz'а [серія концертів і записів 40-50-х рр. продюсером яких виступає американський джазовий імпресаріо Norman Granz - прим. Drumspeech.com - спілкування барабанщиків] з Hank Jones'ом на фортепіано, і ви отримаєте серйозний урок по свінгу. Аранжування виконуються з неймовірним витонченістю і високим духом. Хм, здається, ці хлопці і були основоположниками "пауер-тріо"? [Англ. power trio ( "потужне тріо") - формат рок-групи, що традиційно складається з гітари, бас-гітари і ударних - прим. Drumspeech.com - форуми для барабанщиків].
4. Ритм-секції James Brown'а
James Brown вважається хресним батьком стилю соул, проте його величезний внесок у сучасну музику полягає в тому, що він - батько Фанка (з великої літери "Ф"). Потрібно визнати: ця людина могла пристосуватися до гри різних барабанщиків. А він грав з великими майстрами: Clyde Stubblefield'ом, Jabo Starks'ом і Melvin Parker'ом. Однак самі проникливі груви виникали не тільки за рахунок барабанщиків. У нього грали найбільш талановиті бас-гітаристи, які вміли брати за душу. Такі майстри, як William "Bootsy" Collins, "Sweet Charles" Sherell і Fred Thomas. Синкоповані, глибокі, насичені, що зачаровують груви. Ось це було манерою James Brown'а. І ця спадщина продовжило жити в таких групах, як Tower of Power, The Average White Band, The Red Hot Chili Peppers і багатьох багатьох інших.
5. Elvin Jones і Jimmy Garrison
З періоду 1960-1966 рр. квартет John Coltrane'а визначив стандарт високої якості у використанні мелодико-гармонічних структур. Прийнято вважати, що музика цього колективу - найбільш спірна, впливова і важлива в джазі. Elvin Jones and Jimmy Garrison безповоротно змінили специфіку жанру за допомогою свого унікального, нічим не обмеженого, вільного і відкритого стилю. Коштувати один раз послухати їх фразіровку, і ви зрозумієте чому. Їм подобається грати розтягуючи, і вони знають, як свінговать. Чи правомірно буде сказати, що на сьогоднішній день майже кожен джазовий музикант так чи інакше зазнав впливу Jones'а і Garrison'а. Elvin Jones якраз є одним з кумирів барабанщика Peter Erskine'а. Послухайте ранні записи і спільна гра Jones'a і Garrison'а напевно надасть той же ефект і на вас.
6. Greg Errico і Larry Graham
Якщо у вашій колекції немає альбому Greatest Hits групи Sly The Family Stone, скажімо вам лише два слова: придбайте його! Там кожна композиція - урок по частині грува. Як ви могли не танцювати під цю музику? Музика цих виконавців ніколи не залишається статичною. Greg Errico і Larry Graham об'єднували разом рок, джаз, соул і ритм-енд-блюз і в результаті отримували самі фанковиє, найбільш пам'ятні на все часи груви. Їх синкоповані ритми, що відрізняються фірмовою слеповой технікою Graham'а і винахідливими вставками Errico між хай-хетом і бас-барабаном, були ідеальним доповненням до гостро звучить духовим і задушевним вокальним партіям групи. Неймовірне вплив музики Sly полягає в тому, що вона зробила фанк мейнстрімом, а також послужила як зразок для таких стилів, як міський соул (urban soul) і навіть хіп-хоп.
7. Peter Erskine / Alex Acuna і Jaco Pastorious
Хоча за 15 років існування гурт Weather Report мала кілька різних втілень, пік її популярності припав на період, коли групу рухали бас-гітарист Jaco Pastorious і Alex Acu? A (а потім Peter Erskine) на барабанах. Alex Acu? A був барабанщиком на записи самого продаваного альбому групи - Heavy Weather, а Erskine гастролював більшу частину часу після виходу цього альбому. Обидва барабанщика тісно асоціюються з композицією "Birdland" в дусі ф'южн, що стала класикою. Pastorius зіграв блискуче, мелодійно, продемонстрував неабияку техніку. Erskine бездоганно володів часом і технічними навичками, які гармоніюють у нього, як "ян" і "інь". А у Acu? A фрази за ударною установкою звучать так, наче він грає на ручний перкусії, виконуючи при цьому нетрадиційні, але легко запам'ятовуються партії. Послухайте, що грають Gadd, Weckl і Colaiuta, і дізнаєтеся моменти з Weather Report.
8. Carlton "Carlie" Barrett і Aston "Famllyman" Barrett
9. Charles Mingus і Dannie Richmond
Mingus був більше, ніж просто бас-гітарист. Він був лідером групи, композитором та піаністом, який черпав свої ідеї з свінгу, бопа, госпела, латиноамериканської і навіть класичної музики. А Richmond був набагато більше, ніж просто барабанщик. Він вивчав тенор-саксофон в Нью-йоркської музичної консерваторії, перш ніж проявив свої таланти за ударною установкою. Mingus вважав, що барабанщик - найважливіший учасник бенду. А грати Dannie вмів - незалежно від темпу або стилю. В результаті пара Mingus і Richmond стала, мабуть, найбільш багатосторонній ритм-секцією в джазі.
10. Zigaboo Modeliste і George Porter
Предмет поклоніння з боку найбільш затятих своїх послідовників, Modeliste і Porter залишаються однією з найбільш недооцінених фанкових ритм-секцій. Можливо, це через те, що the Meters (Новоорлеанський група, яка представила фанковий стиль "другої лінії") так і не зуміли самі випустити хоч скільки-небудь яскравий хіт. Це не завадило таким музичним легендам, як Robert Palmer, Dr. John і Paul McCartney, запрошувати барабанщика і бас-гітариста групи для аккомпанімента в студії. Обидва вони - справжні оригінали: Porter надавав своїм бас-партіям свінговий відтінок, а Modeliste щедро вносив в гру елементи новоорлеанских вуличних бітів, присмачуючи і приправляючи свої барабанні партії невичерпним кількістю фантазії і глибини.
11. John Bonham і John Paul Jones
Знамениті барабанщик і бас-гітарист групи Led Zeppelin, витримали випробування часом з репутацією, яка не обмежується званням попередників металу. До того, як стати одним із засновників Led Zeppelin, Jones кілька років записувався в студіях - був втіленням ідеального студійного музиканта, він зі смаком розробляв басові лінії, які надавали звучанню групи законну неповторність. Bonham був справжнім "ціпами". Він грав на барабанах не швидше, ніж його колеги, але, безсумнівно, набагато могутніше. Хоча масивне звучання його барабанів і його стиль завжди легко дізнавалися, саме винахідливе майстерність Bonham'а надавало неповторну індивідуальність кожного виступу. Спільна "важких" обох музикантів (з великою часткою витонченості) - це щось приголомшливе.
12. David Garibaldi і Francis "Rocco" Prestia
13. Ginger Baker і Jack Bruce
Cream офіційно були групою трохи більше двох років, проте звучання, яке Baker і Bruce створили спільно, залишається поза часом. Брутально-рубає стиль Baker'а з двома бас-барабанами досі займає провідні місця в публікаціях, присвячених драммінгу; проте Bruce'у рідко віддають належне за те, що він був одним з небагатьох бас-гітаристів на планеті, хто зігрався Baker'ом. Ця ритм-секція мала дві сторони. У студії вони були психоделічними рокерами, що створювали атмосферу грува в хітах з щедрою оркестровкою. На сцені вони виступали як майстра хардкор-блюзових джем, виписуючи лихі імпровізації і виробляючи такі речі, на які не зважилися б ніякі інші рок-музиканти, що грають в ритм-секції. Це не завжди спрацьовувало, а часто було без міри. Але їхня гра була справжнім одкровенням.
14. "Papa" Jo Jones Walter Page
Papa Jo Jones і бас-гітарист Walter Page приводили в дію бенд Count'а Basie за рахунок свого неперевершеного свінгу. Разом з гітаристом Freddie Green'ом вони здобули популярність як "загальноамериканська ритм-секція". Jones був піонером у використанні sock cymbals (перші прообрази сучасних хай-хетов, по-іншому ще називалися lo-hat, lo-boy і Charleston - прим. Drumspeech.com - барабанні форуми), перенісши пульс джазу з бас-барабана на хай- хет. Його акценти і заповнення були, можна сказати, ідеальні. Як Jones, так і Page були віртуозами по частині техніки і грали хоча і з силою, але надзвичайно легкими дотиками. Їх музика, з її потужною рушійною силою, якимось чином завжди створювала враження розслабленості. На майстерності Jones'а, Page'а і Basie виросли Louis Bellson, Buddy Rich і Max Roach. Бути може і всім нам слід у них повчитися.